现代绘画在设计中的作用

罗红

摘要：在艺术设计教育与实践中，绘画与设计关系常常会引发一些争议，文章通过分析绘画与设计的起源、发展、异同与契合点等，客观地阐述了两者关系，从而使艺术设计与架上绘画相互影响，在冲撞与交融中得以更好地发展。

关键词：现代绘画；设计；作用

1绘画与设计的起源

绘画从原始社会的新石器时代的彩陶纹饰和岩画到现代21世纪的多手段表现艺术，有着悠久的历史。不论是中国传统的工笔画，还是西方的油画，都具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，极大的丰富着人们精神生活，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。设计的萌芽是伴随着人类可以制造简单的工具进行生产、生活、劳动开始的，可以说人类与设计是同步而生的，人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，现代艺术设计要求一目了然，简洁明确，集中概括的已逐渐成为主流，设计是具有实用功能的。

2绘画与设计的特性

（1）现代绘画是个性的表露，对意境美的追求是绘画艺术的本质体现。绘画的本质是实现对美的追求，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵。画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已。绘画的意义在于创新，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都会有自己独特的审美个性。画家必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。梵高无疑最具典型的代表意义，梵高于他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术式样相结合，以完成自己的艺术创作。这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯，艺术家们完全不必考虑观众能否接受，而只表现自己的创新。绘画与设计的区别不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美规律追求的差异性上。中国的古代哲学与宗教让中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。在西洋绘画方面，虽然流派众多，形式各异，但整体精神同样是在追求“意境美”。古典油画尽管形念表现得细致、逼真，但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的美。而现代派追求的则是标新立异，追求的是超现实荒诞的不确定性。

（2）设计是具有实用功能的，秩序美是设计的核心体现。设计是一项为他人服务的活动，与商界有密切联系，设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此设计与绘画最大的区别是否依赖商品。 设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理，以使自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。设计师只有屈从于他们的“上帝”，这就是市场。设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒。市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。在勒·科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，它是以理性的数理为基础的形式法则在设计中的运用。在近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，构成了现代设计的基础理论，如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特语言。由此可见，设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。

3现代绘画对设计的影响

现代绘画对现代设计的影响是深远而广泛也是复杂的。对于追求“形式追随功能”理念的现代设计而言，现代绘画不但促进和推动了现代设计的产生、发展，而且从“观念”、“色彩理论”和“形式构成”等方面对其提供了理论支持，在现代设计的产生和发展过程中所起的作用是无可替代的。

（1）绘画是设计的基础。日本原研哉来沪探讨“设计到底是什么？”曾谈到：“和艺术相比，设计需要造型能力。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。在设计实践中，设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念，成熟的设计意念要通过绘画得到具体表达，传递出来。

（2）现代绘画提供设计的灵感。绘画不仅培养你的手绘能力，还锻炼你的创造力，在设计中具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等，是培养设计意识及设计表达能力不可却少的重要环节。在设计实践中，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感。现代绘画超越了传统图画意象的界限进入纯造型的创造阶段，它在形式美方面所做的探索，不如说是为现代设计铺路。

（3）设计与现代绘画在冲撞与交融中得以发展。设计表现需要艺术绘画的审美基础，艺术绘画需要融入设计表现之中。今天，我们在绘画作品中，可以发现隐藏在自由粗犷背后的严谨细致和具有设计特征的理性思考；在设计作品中，我们可以感受到在严谨的理性背后充满了人文关怀和具有绘画特征的个性化情感灵性。近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品，更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去，它们所承载的都是人类的文化精神、审美内涵。它们在冲撞与交融中得以更好的发展。

现代绘画超越了传統图画意象的界限进入纯造型的创造阶段，它在形式美方面所做的探索，不如说是为现代设计铺路。超现实主义画家达利等人的出现为图形艺术的发展奠定了基础，对现代图形设计乃至现代艺术设计产生了深远的影响。康定斯基同时把数学引入绘画领域，极大地影响了现代设计师更多的对平面设计进行理性的分析和研究。

4结语

绘画与设计无论从审美标准还是表达方式上都正在趋于一致，这正标志着人类文明又一次进入新阶段，只有审美要求的现代绘画与实用功能的设计相结合，艺术领域与设计领域才能碰撞出激烈的火花，设计才能得以更好的发展。

参考文献：

[1] 王美艳.西方现代派绘画与平面设计[M].合肥工业大学出版社.

[2] 张学忠.从绘画到设计[M].中国社会科学出版社.

[3] 高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建美术出版社.

[4] 桂宇晖.包豪斯与中国设计艺术的关系研究[M].华中师大出版社.