水彩画与艺术设计专业课程相结合的可行性研究

李锦林

摘 要 纯绘画和艺术设计之间有着很重要的联系，对于审美要求和艺术形式的探讨，是艺术设计在功能探讨之外非常重要的课题，传统水彩画以其独特的审美特性，如能结合艺术设计专业教学，将是一个相互促进的发展过程，本文重点探讨其可能性，为两者具体的结合找到理论依据。

关键词 水彩画 艺术设计教学 结合 可行性

中图分类号：G424 文献标识码：A

在这个现代科学技术日新月异的时代里，许多过去要手工完成的劳动都被电脑网络和机器所取代，大大解放了人类的双手。但是在艺术领域，对电脑的过分依赖必将导致创意的退化和表现手法的单一。素描、色彩是艺术设计的基础课程，作为专业的有力支撑，它的内容涵盖了所有美学元素。作为一切造型艺术的基础，是艺术家对人对自然和一切人造物的结构、体积、明暗、材质等造型现象的认识方式，是对视觉信息的反映和表达表现的态度，是对造型的观察与思考。艺术设计色彩绘画课程的教学旨在不断提高学生对色彩的认识、提高学生色彩表现能力的同时，丰富学生的表现手段和设计能力。

关于水彩画的概念，从广义上来讲指以水调色的一个画种，而从真正意义上来说，透明画法才是其最突出的品质所在。水彩在用色上的透明性，保持了画作视觉上的纯净感，从而成为区别于诸多其他画种的最大特点。可以说，水是这一画种的命脉和灵魂，是它赋予了色彩以生命，使之透明，使之清澈，使之流动。这水，可调，可铺，可染，可洗，可干，可湿，故而，能得心应手、灵活应变地使用好水，无疑成为一幅水彩作品成功与否的关键所在（邹正洪《水彩画的艺术特征》）。

水彩画作为一个独立的画种，是源于19世纪的英国。1804年英国民间成立的“水彩画家协会”，以其影响力，在1881年正式被官方接纳，改名为“英国皇家水彩协会”。并出现了透纳等世界级的水彩画大师。水彩画传入中国后，由于其某些绘画技法与中国传统绘画有着近乎巧合的相同性，因此水彩画在中国似乎有着一种奇妙的发展机遇，很早期间（1903年），清政府就把水彩画列为美术启蒙教育的重要内容。历经100多年的发展，时至今日，中国已是拥有研习水彩画人数最多的国家之一，各时期也名家辈出，从整体形势上来看，中国水彩画已取得空前的繁荣。

但在繁荣背后，我们也不得不面对一些客观现象。从美术教育这个体系来看，在中国美术院校或综合性院校艺术类专业来看，有国画、油画、版画、雕塑四个系的建制，而单独作为一个系的建制的，只有湖北美术学院设立的水彩画系，其它院校均只有水彩画课程。另外，从中国艺术市场上来看，油画、国画等艺术作品价格明显高于水彩画，甚至同一画家，他的 水彩画作品价格会远低于他的油画作品。油画市场价格动辄几十万人民币，在拍卖市场，更是出现不少上千万的天价，当然，这其中的泡沫，也是显而易见的。从国内水彩画市场来看，顶尖画家的作品也就在十万元左右，优秀画家普遍在五万元左右，而鲜有进入拍卖市场的。

纵观现在造型艺术的教育发展，由于教育部倡议的“应用型”模式，及就业市场的导向，越来越多的艺术院校都将重点转向艺术设计学科的发展。2009年统计数据，单讲环境艺术设计专业，全国有1200多所院校设置此专业，并有大幅上升的趋势，而从事我们所谓的“纯艺术”如绘画、雕塑等专业的则呈越来越缩小的趋势。一方面是因为经济的发展对艺术设计人才的需求量的急剧增长，另一方面也是因为国内艺术市场的方兴未艾，纯绘画人才的谋生压力，成为考生选择和院校办学时面临的实际问题，在教育产业化及无形施加在高校身上的就业压力，导致了这一局面的出现。其实这也是“纯艺术”所有专业所面临的一个问题，不仅是水彩画专业，其它纯绘画的专业不管油画和国画，真正能成为职业画家的数量极少，更多是在艺术类院校作为老师，有这一稳定职业后才能坚持走下来的居多。但随着中国中小学生数量逐年减少，这一职业也可预见是越来越饱和。作为“小画种”的水彩画如何突破大环境的制约，另辟蹊径，是值得研究的一个问题。

前面提到藝术院校在发展专业时，大多数以艺术设计作为重点发展的对象，并且在逐年扩招的情况下，发展成为一支庞大的专业队伍，其在校人数是空前巨大的。另一方面，纯绘画专业逐步缩小，其实在这里我们也勿需过于忧心重重，我们不要忽视一点，纯绘画和艺术设计之间有着很重要的联系，甚至是不可割裂的。纵观现代设计史，相当多的设计流派大多集中于功能与形式两者关系的平衡上，可见美的形式对于艺术设计的重要性，而培养良好的审美能力和习惯，以及良好的设计表现能力，绘画艺术的学习是最好的途径。

从现阶段来看，各艺术设计类院校均有专业基础课这个环节，这个从最早的专门培养设计师的德国包豪斯便实行了这一个教学环节。虽然在世界范围内，有些设计院校已不再将绘画课程作为必修课程，但在国内，这一环节是不可或缺的，因为是基于中小学美术教育的缺失及考前美术强化训练的急功近利，导致艺术设计类学生的美术功底普遍较差，因此务必要补上这一课。而这里要提出来的是，如果能在艺术设计这个拥有庞大队伍的专业中推广以水彩画作为主要学习媒介的基础课，那将是一个十分令人振奋的事情。其重大意义也显而易见，首先是水彩画以其独特的审美特征，将极大地提高专业学生的审美感知能力。同时也培养了学生的观察能力、空间想象能力等。另一个重要意义在于，通过推行艺术设计专业基础课水彩画的教学，可使水彩画这一个画种拥有巨大的群众基础，对于水彩画的推广普及，以至水彩画的未来发展的重要意义是显而易见的。任何事物要得到可持续的蓬勃发展，拥有一个金字塔式的构成模式是极为重要的。从现实情况来看，长年活跃在水彩画界的画家固然很多，但是以专门画水彩而名震美术界的大师远不及其它画种，塔尖不够尖。另外，最重要的是没能形成一种普及性很高的状况，塔基不够坚实广大。诸如此类，均是束缚水彩画发展的因素。

从上所述的种种状况，提出将迅猛发展的艺术设计专业的基础课教学（也可是部分专业主干课程）与水彩画结合起来，并探讨其中的可执行方案，于水彩画的发展和艺术设计的教学乃是双赢之局面，意义极为重要。

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