探究近现代油画创作中的中国元素

摘 要：（本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P245-P246）油画是西方国家传统的绘画艺术，早在明代万历年间油画就开始传入中国，并且在中国得到了很好的发展。新中国成立后，老一辈的油画艺术家提出了一个很好的建议，那就是让油画逐渐的民族化，他们用自己的努力与智慧为中国当代的油画艺术创作，以及油画的发展，奠定了坚实的基础。现在，全球一体化已经成为世界发展的必然趋势，中国独特的油画艺术风格也受到了各国新思潮的冲击，与此同时艺术商品化也在悄然声息影响着我国的油画艺术，再加上现代人对的审美观念也有了很大的改变，这都将成为正在发展的中国油画艺术的巨大考验。当然，考验也是一种机遇，如何把挑战转变成为一种机遇，需要靠的是我们自己的努力。在新的时代下我们如何面对新思潮的冲击，如何借鉴、选择外来文化，如何注入新的元素使得油画在我国能够更加迅速的发展，这是我们必须思考的问题。

关键词：近现代油画；创作；中国元素

（本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P245-P246）

宽阔的中国文化视野是中国油画艺术所必备的，也正是由于中国独特的文化视野造就了中国的油画风格，那么我们如何把中国的文化注入到油画中去，使得油画成为中国的绘画艺术呢？中国的艺术家首先要把自己置身于中国传统文化的土壤之中，然后把中国独特的元素作为养料，才生长出中国特色的油画。那么怎么样才能够使得中国元素融入到现代油画艺术中呢？我个人认为要做到以下几点：首先要对中国文化元素有着深刻的认识，并且还要探求中国油画精神；其次要在中国文化中提取中国元素以及外来文化元素，创造出具有中国文化风格的油画，最终使得中国当代油画艺术得以发展与繁荣。

一、油画艺术在我国的发展历程

（一）油画艺术受到我国哲学思想的影响

我国的油画属于中国民族的精神产品，对民族审美观念与审美意识有着一定的代表性，是我国绘画艺术时代性的体现。一百多年以来，油画艺术受到了我国传统文化的影响，得到了我国艺术家们的热爱。在时间不断发展的同时，油画艺术逐渐发展成为了我国绘画艺术的成员之一。实践证明，绘画艺术也在很大程度上受到了我国哲学思想的影响，就连我国艺术家的创作也或多或少被哲学思想影响了。从某种程度上来说，绘画与哲学是紧密联系在一起的，可谓血脉相通，而且随着人类社会的不断进步，绘画与哲学之间的关系越发紧密。

站在历史的角度，绘画与哲学的联系是要追溯到秦汉时期的，那个时候的绘画就已经具有了表达审美意识的追求。而春秋战国时期是我国哲学发展的鼎盛时期，甚至出现了诸子百家，各种学术观点并行存在，也就实现了我国文化艺术领域的百家争鸣的景象。我国著名的思想家与教育家孔子主张以人为本，提倡人格与社会的结合，其深深地影响了我国民族气质与人文思想理念的形成。在儒家思想的指导下，我国的众多艺术家们将自己与绘画融为一体，不断提高自我修养，将人格与绘画的统一视为主要追求。

我国的艺术家们将人与自然结为一体、主观与客观结为一体，视主观为出发点，充分利用客观条件，进而将主观的愿望表达出来，这便是画家对艺术的追求。建立在以人为本思想上的审美观念，不仅将人在世界的主体地位加以强调，而且还肯定了意识在绘画创作中的作用。绘画艺术或直接、或间接的将人的精神突显出来。艺术家将视觉元素作为哲学理念的表现、审美意识的体现，将人与自然的感悟表现的淋漓尽致。而这正是我国传统的绘画艺术最主要的特点，对我国油画艺术的发展有着重要的推动作用。

（二）油画艺术语言传达中国精神

在我国这个文化家族中，油画艺术得到了中华民族精神的特别关照。在文化发展的历史进程中，这一艺术被深深地打上了中华民族精神的烙印。而如何实现油画艺术的中华民族化成为当今油画艺术发展的关键。那么油画艺术如何来进行思想传递呢，下面我们从三个方面进行介绍。

1、充分发挥造型的作用

在绘画艺术创作的过程中，造型概念除了要对自然景物进行外形的模仿之外，更要将景物形象的精神意义体现出来。画笔作为绘画艺术家表达情感的工具，将艺术家的意念全面而真实的流露出来。绘画作品作为艺术家内心世界的真实写照，隐藏在作品深层的便是艺术精神，在某种程度上可以说是创作绘画作品的桥梁。与此同时，绘画是一种视觉艺术，艺术家的主观意识对绘画作品的成败起到了关键性的作用。绘画艺术家对自然界的感受，以及对艺术的认识等都能够通过提炼与处理创作出良好的艺术形象。从一定程度上来说，自然景物仅仅作为艺术家感情的载体，而表现出来的才是艺术精神。因此说，造型在表达中国精神方面有着独一无二的作用。

2、充分发挥色彩的作用

色彩是油画艺术的表现语言之一，对我国油画艺术风格的形成有着重要的影响。七千多年以前，我们的祖先就已经开始在陶器上绘制各种图案，其中便大量使用了色彩，在他们的实际工作中，逐渐形成了我国的色彩体系。而到了周代，便出现了五彩理论；到了唐朝与宋朝，色彩便发生了翻天覆地的变化，可谓富丽堂皇。“随类赋彩”这一理论充分地体现了我国色彩论的发展，色彩平面结构随之而出。

3、充分发挥肌理的作用

合理选用油画材料，科学处理油画创作技术，保持油画材料的特性，同样需要我们给予高度重视。油画材料具有非常强的表现力，色域较宽，不仅能够在颜料非常薄的情况下实现有效融合，而且还能够画的很厚，保证相对较强的塑造感。在进行油画的创作中，要尽可能将艺术家的精神与意念合理融入油画创作的起笔、收笔之中。如果能够将笔触与画面结构相结合，势必能够产生一种形式感的韵律，逐渐形成与西方油画不同、具有中国特色的油画艺术语言。

（三）油画艺术意象化

油画艺术的意象化是我国的传统文化精神对西方绘画的作用结果。我国的油画充满了中华民族的气质，有着五千年的历史文明，更有艺术家自身的民族情怀。意向表现是我国油画艺术的重要标志，更是我国油画未来的发展趋势。意向表现不仅仅是一种艺术风格，更是有别于西方绘画的中国特色艺术形态。油画艺术一旦意象化，就具备了典型的中国特征。意向表现虽然并不是独一无二的油画艺术特征，但是却有着顽强的生命力，在某种程度上可以说是我国油画艺术从国内走向世界的发展趋势。虽然我國的传统绘画与西方国家的现代油画有着较大的差异，尤其是在艺术观念与材料上，两种不同的艺术形式合二为一是需要一定的时间的，更需要艺术家付出大量的精力，甚至需要几代艺术家不懈地努力。当然，也正是如此，才将我国的油画艺术意向表现的重要价值充分的体现出来。

二、油画艺术的继承与发展

现在随着科学技术的不断发展，知识在不断地更新，不同学科之间的交叉交融已经成为一种趋势。当代的艺术家用各种的新材料、新技术、新观念来绘画，不仅改进了艺术风格，还使得人们的审美观念得到提升。在这种背景下，我们必须找到继承和发展我们油画的新基础，把现代化、民族化，以及特色化相结合起来，进而使得我国油画事业得到良好的发展。

艺术是随着时代的变化而发展的，任何一个时期的绘画作品都会有它那个时期的独特烙印，这也是我们判别这幅画是哪一个时期的重要依据。所以我们创作作品时一定要跟上时代的脚步，吸收外来文化的精华，选取民族文化的典范，这样才能够形成自己的独有的油画艺术风格，才能够使得中国油画走向世界，才能够成为一门有影响力的国民艺术。当然我们不能完全摒弃传统文化，在继承传统文化的同时，我们还要积极的发扬现代的风格，使得传统与现代并进，这样才是我们油画艺术的新出路。

自新中国成立之后，我国油画事业也进入了一个空前的发展期，并且取得了一定的成绩。现在随着我国经济实力的提升，综合国力强大，我国的民族艺术的国际地位也在不断提升，民族文化与精神的发展给中国油画艺术提供了新的力量。我们要以民族精神和传统作为中国油画的土壤，只有不断地滋润培养我国油画事业，中国油画才可以长期稳定的发展。

中国具有悠久的历史文化，文化底蕴非常深厚，这是我们宝贵的精神物质财富，也是国油画艺术发展不可缺少的养料。所以我们一定要研究、利用好我国积累下来的宝贵文化，这样我国的油画就会具有中国文化底蕴与艺术美观，展现给观众的将是另一种艺术享受。虽然我国传统文化与现代文化有着一定的差异，但是在历史上和文化上他们还是一脉相承的，其内部有着难以割断的联系，我们在处理传统与现代之间的关系时，一定要抓住这两者之间的联系，否则油画中展现出来的传统与现代将是割裂开的，美感也就会下降。历史上任何一个艺术家的成功都是离不开他所处的民族文化的，只有得到民族文化精髓，才能够创造历史的辉煌。民族文化的传承与创新是中国油画的突破点，更是中国油画枝繁叶茂的关键。

总结：

中国油画在近现代的发展中，中国元素对于其发展起到了至关重要的作用，在现代科技进步的大背景下，如何使得我国的油画更加的民族化、艺术化是我们必须考虑的。对中国传统文化的继承、发展，以及融合是我國油画发展的必经之路。因此，我们一定要充分利用这些中国特有的元素，以我国传统文化与时代特征为基础，不断地传承与创新，让油画彰显出中国独特的魅力。我们作为中国油画的爱好者与绘画者，一定要努力创新，为我国油画事业的发展做出自己的贡献。 （原载于《理论探讨》2013年8月刊）

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作者简介：

马蜻，女，重庆人，1993年毕业于四川美术学院油画系 本科，现执教于四川师范大学美术学院 讲师，研究方向：油画。