论朗诵艺术在声乐演唱中的作用

李欣

朗诵艺术是一种高级的有声语言艺术，是用优美的语言、清晰的发音、丰富的语气等手段来完整表达作品思想感情的一种语言艺术。声乐演唱则是最古老的一种音乐形式，是人们在生产劳动和社会生活中表达情感、相互交流的载体之一。朗诵艺术与声乐演唱都是一种传情的艺术，其目的是表情达意、引起听众的共鸣，二者有其相似和可以相互借鉴的地方，尤其是在声乐演唱练习中，运用朗诵的一些手法和元素进行训练，可以提高演唱者的水平。

从歌唱的角度而言，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。在声乐学习中借鉴朗诵艺术的一些表达方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，增强歌唱者的专业技巧和表达能力，从而更好的诠释和表现作品。我国西汉时毛亨、毛苌在为《诗经》所作的《大序》里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”这段表述层层递进、步步深入，用普通的语言无法表达时“嗟叹之”，嗟叹尚不足表达时“咏歌之”，咏歌不足表达时“手之舞之足之蹈之”。通过这一段文字，我们可以看出朗诵艺术应是声乐演唱的前提功课之一，同时也说明了朗诵艺术在诗歌和声乐作品表达、表演中的重要作用。

一、有感情的朗诵是声乐学习的第一步

意大利著名歌唱家莱皮尔蒂（lambert 1610-1669）曾说过：“歌唱的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定意义上有一致的地方。”歌唱者拿到声乐作品的时候，第一步就应该是用正确的咬字、吐词，有感情地朗诵歌词，并在朗诵中体会和分析声母、韵母在作品中的运用。同时，要在朗诵中去理解和体会歌词中的意境、思想和情感，区别好作品中的是、非、爱、憎、喜、怒、哀、乐等纷繁复杂的情感，准确的把握好语气的分量。歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。许多声乐老师在教学过程中，要求学生先有感情地朗诵几遍歌词，这对声乐演唱是很有好处的。有感情地朗诵作品，可以加深对作品的理解，对于歌唱者深入挖掘作品思想情感，了解词作者的意图有着重要意义。只有经过这样的反复朗诵和练习，才能使歌唱者更好地、深刻地表达歌曲情感，唱出扣人心弦的歌声。

我们知道，歌唱是综合了语言、声音和音乐的一门艺术。歌唱中的语气、语调的情感表现，抑扬顿挫的艺术处理，都与朗诵有着共同的基本艺术规律。朗诵是以有声语言艺术为手段的传播活动，而歌唱则是以带有音乐旋律的有声语言艺术为手段，去诠释所演唱歌曲的内容，来表达和感动听众的一种艺术。声乐艺术形象的表现核心离不开语言艺术，用丰富的有声语言来表达作品的思想情感是朗诵和演唱共有的性质，在声乐演唱之前，有感情的朗诵作品，体会作品的深刻内涵，增强咬字、吐字的清晰程度，有助于歌唱者准确把握作品内涵，提高歌唱者艺术处理能力，规范并传神地表达歌曲内容，从而提高声乐演唱者的水平。用丰富的有声语言来表达作品的思想情感是两者共有的性质，朗诵是演唱的前提，而演唱则是朗诵的进一步升华和表达，演唱是朗诵的旋律化和音乐化，因此我们说有感情的朗诵是声乐学习的第一步。

二、重视“语气”在声乐演唱中的运用

“语气“是语言和朗诵的一部分，是人们在思想感情运动状态支配下表情达意的一种声音形式，由一定的思想感情和一定的具体声音形式两方面构成。语气具有丰富的感情色彩和表达功能，它能透露出人们的喜、怒、哀、乐等丰富繁杂的感情，是朗诵艺术和声乐演唱中的重要组成部分。我国著名歌唱家、声乐教育家沈湘曾说过：“拿到一首新歌时，一定要按节奏和语气念字，然后才能进入歌唱”。在声乐演唱之前有感情地朗诵作品，重视每一个字、每一句词中语气的运用，有利于抓住作品的真情实感，准确表达作品内涵。

例如，在演唱《儿行千里》这首歌曲之前，先有感情地朗诵数遍，寻找作品中平淡而又真切的“儿行千里母担忧”的情感：“衣裳再添几件/饭菜多吃几口/出门在外没有妈熬的小米粥/一会儿看看脸/一会儿摸摸手/一会儿又把嘱咐的话装进儿的兜……”，歌曲中的“添”、“吃”、“妈”、“熬”、“粥”、“脸”、“手”、“话”、“兜”等字在朗诵或者演唱中都要用浓情表述，要重点强调、适度表达，用深情、亲切的语气演唱，只有这样才让人听起来有滋有味、有血有肉，才能引起听众强烈的共鸣。歌唱家王宏伟在演唱这首作品时，一字一句、满怀深情，他用生活中最真挚的语言、最亲切的语气，表达了“儿行千里母担忧”的人间大爱，歌曲曾打动无数听众，让许多身在异乡的游子潸然落泪。用心聆听这首旋律优美的作品，不难听出歌唱家在演唱中对“语气”的运用达到了炉火纯青的地步。

在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，反复琢磨作品中的语境和语气，不仅可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，还可以使歌唱者做到“动声之前先动情”，从而唱出感人至深的音乐。可以说“语气”就是说话、演唱的“方向感”，只有加强语言和语气练习，先有感情的朗诵和熟悉歌词，才能保证演唱中呼吸、共鸣、情感表达等要素的正确，从而使歌唱者的水平能得到进一步的提高和升华。

三、通过朗诵提高声乐演唱的方法和水平

在声乐演唱之前，有感情地朗诵作品，不仅能够使歌唱者很好地熟悉和理解歌曲，还能使复杂的声乐演唱过程具体化、形象化。有感情地朗诵作品，掌握朗诵中的咬字、吐字、气息、共鸣等要素，将其移植到歌唱中，能使歌唱者的发音更加清晰、自然并唱出美好的声音，从而进一步增强演唱者科学的发声方法和艺术处理能力。

首先，朗诵作品有利于提高声乐演唱中咬字、吐字的清晰程度，准确表达作品内涵。我国明朝戏曲革新家魏良辅曾说过：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”由此可以看出咬字清楚在声乐演唱中的重要性。朗诵和歌唱都是共同建立在语言的基础上，朗诵是歌唱的基础，歌唱是朗诵的旋律化，较声乐演唱而言，朗诵更容易做到咬字准确，吐字清楚。而在声乐演唱中，歌词受到旋律、节奏、音高等因素的影响，难免出现咬字不清的问题，有时甚至会忽略一些字句。因此，在演唱之前进行朗诵练习，锻炼发声器官，锻炼咬字吐字能力，熟悉作品内涵，有利于提高声乐演唱中咬字、吐字的清晰程度，使演唱者能够准确把握语调规律。朗诵较自然说话中的语言更为夸张，但韵味十足，很接近于歌唱状态，所以用朗诵的方法锻炼歌唱，能使歌唱者准确把握作品内涵，规范并传神地表达歌曲内容。

其次，朗诵作品有利于锻炼正确的歌唱呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和动力，我国古代音乐理论中有这样的记载：“善歌者，必先调其气，气动则声发。”意大利著名歌唱家卡鲁索也曾说过：“一个歌唱者能否走上成功之路，首先要看他对呼吸器官的操纵和控制是否建立了强固的基础。”有些初学者，把歌唱中的呼吸看得很神秘，再加上缺乏正确的声音概念和科学的训练方法，不是吸多了就是吸僵了，最终造成舌根紧、压喉头、气息沉不下去等很难纠正的毛病。其实歌唱中的呼吸状态和朗诵中的呼吸在生理关系上是一致的，所不同的是歌唱中的呼吸需要更加深入一点，需要吸得快、吸得深、吸得柔而轻。而朗诵相比较歌唱而言，没有旋律上的要求，没有高音上的要求，没有复杂的气口，有感情的朗诵有助于歌唱气息的平稳，有利于锻炼正确的歌唱呼吸方法，歌唱者在声乐学习中用朗诵的感觉去演唱，体会气息的运用和情感的表达，可以更加容易掌握正确的呼吸和发声状态。

最后，朗诵作品有利于歌唱者找到正确的发声位置，打开共鸣腔体，形成正确的歌唱状态。歌唱需要高的发声位置，要充分打开共鸣腔体。瓦格纳曾说：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读运用到歌唱上，是学好歌唱的基本功。”朗诵时的状态是自然说话状态的放大，比自然状态的发音更加戏剧化，朗诵中口腔、胸腔、共鸣器官协调运动，在许多方面与歌唱中的声音位置是相同的。由此可见，朗诵更是一种行之有效的声乐学习和训练的方法，这种方法协调身体的各部分机能，运用各个腔体的共鸣，调动腔体的积极性，为歌唱状态做好准备，使歌唱者的演唱更加多姿多彩。

四、声乐演唱与朗诵艺术的异同之处

声乐演唱与朗诵艺术同为一种表达思想感情的载体，有许多相似之处，二者相互借鉴可以起到良好的促进作用。我们提倡歌唱者有感情地朗诵歌词，在朗诵中体会作品的内涵，锻炼咬字、吐字和表达作品的能力，但不可忽视的是朗诵艺术与声乐演唱也有一定的不同之处，值得我们在学习表演中注意。首先，朗诵作品在音高上与演唱作品有着很大的差距。有感情地朗诵作品，不必关心其音高，只是按照作品的感情发展方向，表达出作品的意境即可。而演唱作品，则要根据旋律的发展方向在旋律线的基础上去填词演唱，所以演唱更需要有深的气息支撑和高的发声位置，并以乐谱和旋律为基准。

其次，朗诵作品在强弱规律上与演唱作品有着一定的不同。有感情地朗诵作品，在咬字上，有一定的发音规律和强弱规律，没有演唱中节拍的制约，而演唱歌曲就要注意对照乐谱中的逻辑重音，依据拍子的强弱规律演唱和行腔，这难免发生强弱规律不一致的现象。

最后，朗诵只需要用戏剧化的方式有感情地说话和表达，把词义传给听众便可。而声乐演唱则要求腔随字走，字领腔行，调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系，重视演唱方法，以求达到演唱的最佳状态。由于角色的不同，朗诵者的肢体语言一般比较单一，给人沉稳、大气的感觉。而声乐表演则要根据作品剧情，重现剧中人物的语言和动作并加以升华，因此演唱者的肢体语言往往较朗诵更丰富、更夸张，宣泄的力度更为深刻。

五、结论

《尚书》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”朗诵艺术与声乐演唱本身就密不可分，其艺术性浑然天成，二者丰富的表现力和感染力使得我国的文化艺术更加丰富多彩。声乐演唱是文学和音乐的综合艺术，音乐和文学相倚相成，互相渗透，两者融为一体，相得益彰。华格纳的歌剧或沃尔夫的歌曲就经常采用较丰满的、连贯的、富有歌唱性的朗诵式演唱，增强了作品的感染性和艺术性。由聂耳作曲的歌剧《扬子江暴风雨》中的《码头工人歌》在歌曲中加入了这样的一句掷地有声的吟诵：“一辈子这样下去吗？不！兄弟们！团结起来！”这句话非常生动的增强了歌曲的艺术性，把码头工人心中蕴藏的愤怒和巨大的反抗力表现的淋漓尽致。

综上所述，朗诵艺术与声乐演唱有许多相似之处，歌唱和朗诵都是通过声音所形成的话语来表达思想感情的，朗诵是自然地采取先易后难，循序渐进的方式进行练习，对歌唱有一定的辅助作用。通过有感情的朗诵，能使歌唱者建立起正确的发声状态，更好地把握作品的深刻内涵，掌握作品的风格和时代特征，规范并传神地表达歌曲内容，形成良好的歌唱状态。