论身体柔韧度对舞蹈作品的影响

苏力　孙梦瑶

人们常常说：“台上一分钟，台下十年功。”这句话高度概括了舞蹈这门艺术所需要的“功夫之深”，以及对表演者的表演能力的高度考验，付出十年的辛苦与汗水，荣耀或是屈辱却只在舞台上的一分钟里。那么学舞蹈真的一定要这么辛苦和那么深的功夫吗？我谈谈舞蹈作品中的舞蹈基本功即身体的柔韧性，也就是我们常说的软开度。

练习身体软开度是很多人在舞蹈学习时最害怕的部分，因为要想练好身体的软开度并不是一件容易的事，可以说是艰辛的，痛苦的，心酸的。因为这意味着，每天都要汗流浃背，腰酸背痛，从头到脚的每一寸皮肤、每一块骨头都会深切地感觉到疼痛、疲惫和酸楚，而且不能松懈，一定要每天坚持，否则就会前功尽弃。也许等到年纪大了还会有很多关节病、风湿病等。正如那句话所说：“痛并快乐着”，付出这些辛苦必然会有回报，虽然回报不一定和付出成正比，但是不付出就一定没有回报。如果不练习，身体没有一定的软开度，那么如何将舞蹈作品里的情感情绪表达清楚准确呢？如何使舞蹈作品里的舞蹈形象生动丰满？如何丰富舞蹈的语言而不只是做一些简单单一的动作？如何带给人们以美的视觉享受呢？

这四个问题的答案都与身体的柔韧度有密切联系，下面将逐渐揭开身体柔韧度对舞蹈作品的影响。

首先，舞蹈作为一种表达情感、抒发情绪的艺术途径，它的表达一定要准确，观众接收到的信息要明了明确。例如，一个伤心欲绝、痛不欲生的人，我们有时候会通过腰部向后仰双手抱头、滚地等动作表达，而一个开心到发狂的人，又会通过跳跃、空中翻腾等动作表现。这些比较单一又浓重的情绪都需要视觉上的一定冲击才能传达，表演者只有把自己的情绪加深夸张，动作夸张做大，而观众才能感受到其中一部分，才会让观众“观同深受”。表演者没有足够的身体柔韧性如何做到这些夸张的动作，把应该传达给观众的情绪表达准确呢？

其次，舞蹈中常常会将舞蹈演员拟物化，比如模仿动物植物，而动物植物也确实是舞蹈采用比较多的素材，这就需要舞蹈演员通过自己的肢体模仿动植物的身体形态，无形中就对舞蹈演员提出了身体软开度的要求。例如，第九届桃李杯中南京艺术学院舞蹈学院选送的由施珍妮表演的舞蹈《春枝》。舞蹈一开始就是先由表演者以头、手、臂、腰模拟春天里新生的柔嫩树枝，若是没有柔韧度又怎么看得出其柔嫩，又何来《春枝》之“春”呢？随后又大量使用了臂、腰、腿等身体多个部位对“春枝”进行模拟，使其形象更加丰满、生动、形象。

再次，生活中的肢体语言很多，然而舞蹈作为一门博大精深的艺术门类，却不能仅仅局限在生活中的肢体语言里，要有丰富舞蹈的语言就需要舞者们通过思考和观察，不断地把舞蹈动作推陈出新，对舞蹈动作进行不断创作、创造，保证其艺术魅力经久不衰。如果没有很好的身体软开度，则很多动作难以做到，更谈不上在原本的舞蹈基础上进行改进创新，舞蹈动作的丰富性便会大大降低，舞蹈作品里的形象会枯燥模糊，舞蹈作品的魅力指数也会逐渐下降，单一的东西总是会很容易被厌倦的。现代舞是一个很好的舞蹈类别，其中有许多生活化的动作，同时更有大量看似简单实则有较高难度的动作。以简单的走路为例，生活中的走路动作都差不多，单纯地为了行进而走路，但舞蹈动作中可以包含更多，比如，想要表现一个漂荡许久，久经艰难旅途，疲于行走，无力无心行走的人，生活中我们只能是弯腰驼背，屈膝盖，可是在舞蹈作品中，不能每次都用这几个动作，这样舞蹈就会变得枯燥，单一，没有特点。在舞蹈表演中，我们可以选择坐在地上用小胯向前挪行，表现飘荡得太久没有气力直起身子行走；可以选择绞柱加过肩翻的动作表现路途艰难，可以选择踉跄前行，倒下，伸出双手挑腰起身，身体已经无力行走，内心迫切地希望快点找到归宿或是休息的场所。通过身体的解放使舞蹈动作有了不断创意，使得舞蹈动作丰富，人物形象更生动丰满，这样舞蹈就有了特点，有了新意，有了源源不断的美丽，才能经久不衰。

最后，舞蹈作品在表情达意的时候是通过视觉和听觉的，所以被称为视听艺术。不管是什么艺术，最重要的就是带给人美的感受，在优美优雅中获得启发，领受教育。例如在舞蹈作品《水中月》中的表演者刘岩，在舞蹈界有“刘一腿”的美称，作为一位优秀的舞蹈表演者，她拥有姣好的体态、柔软的身姿，将水中明月美丽的倩影表演得淋漓尽致。将物体模拟形象和情感表达准确之后又加以美化和升华，令人享受其中，沉浸其中。世间美好的事物是不胜枚举的，艺术就是要把它们更好地呈现出来，提炼其精华进行加工，以最大限度地渲染其美的特点。碧水，弯月相辉映，盈盈的水光中映着皎洁的月色，无瑕的月光轻轻披洒在平静的水面上，如丝如缕，此番情景想来就让人觉得安然惬意，这便给了这个舞蹈作品一个轻柔的基调，舞蹈演员的动作应该是以轻、柔、娇、舒、展为主，这样优美舞蹈动作和动人的舞蹈形象就紧密地贴合在了一起，相互完善，舞蹈作品就得到了很好的完善和艺术上的升华，如果没有千锤百炼的软开度，这些就无从谈起，无法体现，无法表达。

舞蹈作品的最终呈现是以人为载体的，肢体动作就是舞蹈的内容，舞蹈作品中的思想、情感、形象、喻义和寓意都是靠人用肢体语言表达的，如果肢体不够解放，软开度达不到以一定程度，舞蹈作品的呈现就会大打折扣。肢体的软开度不仅决定了舞蹈语言的准确性，丰富性，美观性，以及舞蹈的创造性和后续的发展，这些会对舞蹈作品造成直接的影响，即便是微小的不同，“失之毫厘，差之千里”，在观众眼里也会出现不同理解，感官上也会有所偏差，这些都对舞蹈表演者的肢体表达能力提出了不同要求，为了满足这些需求，我们只有不断开发自己的身体语言，加强身体柔韧度，以完成、完善舞蹈作品，使之得到最好的呈现和表达，让观众在身心愉悦的观赏中获得精神食粮，得到艺术陶冶。