浅谈声乐作品的艺术情感表现

高莉莉

（石家庄幼儿师范高等专科学校，河北石家庄050228）

浅谈声乐作品的艺术情感表现

高莉莉

（石家庄幼儿师范高等专科学校，河北石家庄050228）

声乐艺术作为人类音乐文化的重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。如何让歌唱更加优美动听，那就必须懂得如何去表现和处理歌曲。本文简析了声乐作品中的内容、情感、声音运用、歌唱方法、音乐要素以及情与声的结合更好地表现歌曲，从而达到对歌曲的忘我演唱，引发听者心灵的共鸣和对艺术的回味。

声乐；艺术情感；歌唱方法；音乐要素

歌唱是一种艺术形式，目的在于把音乐的魅力带给人们一个驰骋想象的空间。学习歌曲的最终目的是为了唱好歌曲，而要想唱好歌曲，除了熟练掌握歌唱技巧外，还必须懂得正确处理和表现作品。歌唱者必须遵循作品所传达的信息和作曲家真实的意图，真实地诠释歌曲，把它唱活、唱美，用情去感动听者，发挥歌声巨大的感染力。当你要演唱一首歌曲时，就要从以下几个方面做好演唱准备。

1 充分理解作品的内容

音乐的最终目的就是为了表达人的思想感情，声乐是其最直接的表现形式之一。作品思想感情的表达，是借助歌词语言与音乐曲调共同体现的，因此，只有深入分析作品中的歌词，才能真正地感受到声乐艺术所表达的情感内容。对于演唱者来说，充分理解作品的内容，是演唱的基础。理解一首歌曲的内容，一般是先从歌曲的局部进行分析，再到歌曲整体概括，这样既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，再通过反复的艺术实践加深认识、不断完善，使演唱者对作品产生更深刻的理解。有理解才有感受，有感受才能有感而发、有感而唱。演唱好歌曲的前提就是熟读歌词，弄清歌词中所表达的中心含义，结合歌词的音节、声韵有感情地进行朗读，从而熟悉词句的韵律感，同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下良好的基础。通过朗读作品中的歌词，使无声的歌词变成生动活泼的有声语言，帮助演唱者找到正确的语感并表达语言的动态美，从而理解作品的深层思想内容，更生动地表达歌曲的情感。

2 深刻体验作品的情感

歌唱是情感的美化和升华，要想把这种情感真切地表现出来，就必须“进入角色，感受作品的情感”，体验歌曲的情感意境，从而赋予歌唱以感人的魅力。任何一首作品都会有属于它本身特有的情境，不同歌曲的情境和意境各包含着不同的时间、人物、地点等视觉现象，旋律的基调，诗的意境，必须在演唱者的内心中勾画出自己的画面，这样歌曲才会有内在的特点，才有可能被反映在歌唱者再创作所营造的气氛中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就越富有艺术感染力，歌唱者和听众才真正获得艺术美、愉悦情和熏陶感。只有对歌曲的思想内容有深刻的理解，演唱者才可以设身处地、身临其境地去想象、去体验、去感受，从而使艺术形象更加鲜明、更加突出。才能创造出有思想、有感情、有个性的人物形象的表现作品。

3 恰当准确地运用演唱声音

声音是演唱时情感表达的重要手段，声音的好坏直接影响歌曲思想情感的表达。对于歌曲演唱来说，声音只是一种手段，歌曲并不单是为了夸耀声音而创作的，运用声音的主要目的是为了更好地表现歌曲、诠释歌曲。声乐演唱应该通过音色的对比和变化，加强声乐作品的表现力。我们在演唱一首作品时，声音的运用应该符合作品的思想内容和情感表达，由于歌曲所表达的情感内容的不同，在演唱中需要的音色也就不会相同。例如：有的需要明亮、高亢，有的需要暗淡、低沉，有的需要刚强、有力，有的需要甜美、温柔。所以，在歌唱的训练中不能单纯训练声音，而应该正确地引导学生，充分发挥学生在声音上的魅力和个性特点，表现歌曲情感。教师在教学过程中应把技术训练与艺术表现融为一体，“声”、“情”相互统一、相互促进，达到声情并茂、情感真挚，这样才能感人肺腑，扣人心弦。

4 熟练掌握歌唱方法

歌唱不仅要优美动听，还要发人深思、感人至深。这就要求演唱者在演唱中必须掌握科学而正确的歌唱方法和技巧，以积极的歌唱状态来演绎作品的情感，这样才能使作品的艺术形象得以完美的再现。对于声乐学习者来说，掌握正确的演唱方法和技巧尤其重要，必须科学系统、循序渐进、反复练习、不断钻研，熟练掌握并运用歌唱方法，保持良好的歌唱状态，做到歌唱时能够正确地呼吸、流畅准确地吐字、咬字以及较好地运用共鸣腔体，体现在歌曲的演唱各个环节中，这样才能准确而深刻地把握音乐的各种风格、体裁以及各个时代作品所表达的不同时代的特征和意境，使音乐表演达到至善至美的境界。

5 分析理解作品的音乐要素

熟练掌握歌曲技巧是唱好歌曲的基础，但还必须分析理解作品的各个音乐要素，只有这样才能用歌声饱满地表达作品的内容和思想感情。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合。首先，应该理解作曲家在创作作品时，对每个乐句、每个乐段、每个音符、乃至每个音乐记号的安排都是经过深思熟虑的，它们相互紧密地咬合成一个有机体整体，在作品的表现中发挥着各自的独特作用。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都要正确地分析和理解，使歌曲的表现达到完美无缺的境界。其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复试唱，熟练地把握旋律、节奏的起伏变化、音乐记号的运用以及和声与伴奏的配置，做到全面地分析和理解，对歌曲有一个整体客观的意境印象。这样，歌谱就会被消化、吸收，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，并在歌声中真实生动地表达出来。再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的重点、难点，突出并表现歌曲的高潮。利用高潮前后关系中的对比作用来突显主旋律，使作品的旋律线条更加清澈优美。真情地体现作品的各个音乐要素也是音乐人的基本素质。

6 注重情与声的结合

歌曲中的“情”是通过歌唱中的“声”来表达，“情”和“声”是相辅相成的关系。“情”可以促进“声”的表现，“声”可以表达出“情”的思想内容。二者既有区别又不可分割，是辨证统一的关系。要想表现好歌曲思想内容，首先必须正确处理内容和形式，即“情”和“声”的关系。内容决定形式，形式又表现内容，从作品的内容出发选择适合本首歌曲演唱的手段，通过演唱手段来表现歌曲的思想内容。只有掌握内容和形式的辨证关系，经过反复的艺术实践，才能使“情”和“声”得到统一，做到“声情并茂”。情和声相濡以沫，通过演唱实践和深入生活进行探索是至关重要的

综上所述，人类艺术的最高目标、最高价值无疑在于理性与感性高度完美的结合。音乐也自然如此。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性特点，这是其它艺术所不可比拟的。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，歌唱不仅身体外表形态和内在情感的各个部分都要参与，而且还要触动你的灵魂深处。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体的扣人心弦的完美艺术，而声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者真实地情感表现，因为“情”是艺术之魂，是歌唱之魂。所以要努力从作品的内容、情感、声音运用、歌唱方法、音乐要素以及情与声的结合等方面来分析作品、理解作品、感受作品、抒发作品、感召受众，发挥音乐的精神文化功能，为构建和谐社会做出贡献。

[1]俞子正.歌唱学［M］.重庆:西南师范大学出版社，2000

[2]汤雪耕.怎样练习歌唱［M］.北京：人民音乐出版社，1994

[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1998

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JL01-0229（2013）04-0046-03

2013-09-27

责任编辑：李占忠

校对：刘倩

高莉莉（1981-），女，汉族，河北正定人，音乐系音乐组，助理讲师，研究方向为音乐教育。