服装艺术史对现代女装设计的启示*

刘 鑫，胡月琴，吴震林

（江西科技学院服装学院 江西南昌 330000）

1 服装艺术史的文化观念及审美特征

文化作为一种意识形态对人类的生产和生活带来了极大的影响，并渗透到我们生活的方方面面，它的传承和发展印证了历史的进步。然而，服装艺术史如一部浓缩的人类社会发展史，服装作为人们生活基本需要的四大要素之首，任何时代的服装不仅是当时政治、经济的缩影，也是意识形态领域中的产物，时代思潮的反映。如中国服装艺术史当中魏晋南北朝的服装，由于战乱频繁，文人入仕途的抱负无法实现，所以他们有意地违背礼教，表现在人物形象上是“仙风道骨”，而表现在服饰上则是“褒衣博带”，当时的男子特别是文人流行穿的服装是大袖衫，他们想通过服装找到一种神仙般的感觉。瘦人穿上很肥大的衣服自然而然就会有一种“飘然若仙”的感觉。古希腊民族是一个豪放和开朗的民族，他们的服装浪漫、飘然，有一种随意的优雅[1]。

女装又以其特有的时尚性在众多不同类别的服装中一枝独秀，扮演着流行变化的重要角色。女装是按照着装者的性别来分的，女装设计中的对象—女性是追逐时尚的先驱者，是时尚的最大参与群体，而且永远是时装设计师密切关注的对象，因此女装设计在服装设计中占据非常重要的地位。

2 服装艺术史题材对女装设计的启发

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。艺术创作的成功与否取决于设计者创造性思维的水平。专业资料和各类信息的收集积累，在服装设计的学习过程中是十分必要的。

在学习过程中，仅积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、历史文化的发展动态、各种艺术门类的作品等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。西洋服饰艺术史中，德意志风时期有一种斯拉修装饰很有特色，斯拉修是裂口、切口的意思，如运用到现代服饰局部设计或是包、鞋等形成其特色。再如西班牙风时代在女子服饰当中有很多特点，肩胸当中填充物的使用、领子（拉夫）的流行、裙撑的使用、乔品高底鞋。如果以这样的思维展开，来选择服装的设计点，将是不错的思路。女装服装设计点常常运用在肩、腰、臀、胸口、下摆、袖口、颈部等等，甚至可以有更多的设计点，这正好吻合西班牙风时代服装特点，给人视觉上的冲击力以及由此而产生的心灵上的兴奋和共鸣。还可从古代服饰当中获取灵感，如本土的元素采用、或是一种理念诠释等等。

服装作为载体，表现传统文化中的精髓，创意服装设计思路突破口，但点睛之处恰恰是传统的东西，充分的文化内涵是创意服装致胜的法宝，例如实用类女装设计（例外品牌、天意品牌）。笔者认为这两个品牌的设计师在国内是具有原创风格不多的设计师，其设计理念始终贯穿中国文化的脉络，是本土的，也是时尚的，更是国际的。

现代女装设计不仅是服装与艺术、前卫思潮的简单结合，更重要的是要挖掘一个民族深层的本质文化内涵。现代服装设计要发展，就要不断创新，而创新靠的是什么？除了设计师本人的才能，更重要的是创新所需要的沃土。服装艺术史恰恰能给现代女装设计的发展提供一些启示。如中西服装艺术史中图案中的装饰手法，若把这些装饰手法运用到现代女装设计中，再结合现代穿着者的气质，必将使服饰发挥出强大的表现力，从而使其更具生命力[2]。

3 各历史时期服装艺术风格对女装设计的吸取与借鉴

风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应的独特手法，所表现出来的作品的面貌特征、风格必须借助于某种形式的载体才能体现出来。服装风格是指服装外观样式与精神内涵相结合的总体实现，是服装所传达的内涵和感觉，服装风格能传达出服装的总体特征，给人以视觉上的冲击和精神上的作用。然而服装风格类型多种多样，把古代服饰的艺术风格吸取与借鉴到现代服饰当中有出其不意的效果。

在中国，唐朝的服饰是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽、重装饰、女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。宋代的服装，由于受程朱理学影响，人们的美学观也相应变化，在服饰上主张不应过分豪华，崇尚简朴，尤其是妇女服饰。魏晋以来，佛教传入，玄学抬头，放荡不羁的“魏晋风度”开始形成[2]。而现代服饰则最典型的是奥运会颁奖礼仪服装采用的“青花瓷”系列礼服，以瓷器装饰图案为主题图案，展现中国悠久的文化，设计别具匠心。精致的青花瓷花纹，点缀在礼服上，美轮美奂，让人不禁陶醉其中。中国的旗袍是其典型形象的一种，它是中国传统的礼服。

在西方，古罗马服饰风格复杂、凝重、富丽，有一种优雅之风。如20世纪初，法国设计师波阿莱（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。在现代女装礼服设计中采用，如运用古希腊、古罗马服装披挂、缠绕的方式，宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代[3]。

哥特式服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉，特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。在Dior高级时装发布会上，以哥特时期题材为灵感，以中世纪礼服为基础的奇异廓型频繁闪现，黑色、血红色与灰色的经过特殊处理的皮质及大量纯黑色皮草的点缀大量运用[4]。Dior高级成衣发布会受到了哥特文化的影响，大大的墨镜，长的暗色直发，而大量黑色的应用，蕾丝、羽毛的点缀，大大的十字架项链的出现，无不体现着设计上对早期哥特族着装的借鉴。

4 结语

服装千变万化，给人们传递时尚，给人类文化构造不同风情的审美。对如何继承传统，延续具有民族特色的设计元素进行创新设计，恰当地运用古代审美文化方法设计原则，合理把握创新尺度，将其运用到现代服装的设计中，将在现代服装设计领域中探索一种新的设计思维方式，使服装的设计实践变得更加理性化。

[1]袁利，赵明东.打破思维的界限——服装设计的创新与表现[M].北京：中国纺织出版社，2005.

[2]华梅.服装概论[M].北京：中国纺织出版社，2010.

[3]吴卫刚.服装美学[M].北京：中国纺织出版社，2009.

[4]白露.分析礼服的装饰手法在形象设计中的应用[EB/OL].http://www.studa.net/yishu/120610/082402 53.html，2012-06-10.