化国瓷为当代

2012年12月12日，“国瓷彩墨——潘鲁生当代艺术巡回展”首展在济南开展，展出潘鲁生新近以陶瓷为媒介创作的彩墨作品122件，这些作品是艺术家以国瓷和彩墨为媒介所进行的当代艺术创作。

在感悟陶瓷彩墨的创作过程中，潘鲁生用当代的符号语言、创新性的图式以及釉色彩墨来表达情绪心象，在探索中寻求创新。陶瓷有其神奇的一面，潘鲁生从中看到了陶瓷的性格和生命，通过掌控与发挥，创造性地变换彩墨样式与陶瓷釉色的美感融合在一起，营造了“万象如在镜中”的意境。

潘鲁生认为，超越传统的艺术观念很重要，如果仅停留在瓷器的装饰上，那么只能是美化器物，而不是艺术创造。在我们这个陶瓷艺术的古国，不同历史时期都有创新佳作，留下了时代的烙印，而当代的陶瓷艺术如何发展，当然要有这个时代艺术家的创新。如果重复先人的程式技法，那只是临摹仿制而已，算不上创作，创新必须有艺术家自己的发现，有自己的情感表达和艺术语言。

在陶瓷彩墨系列作品中，有相当数量的极具意象意味的作品，体现了艺术家在对东西方艺术传统传承中的创新。潘鲁生说，意象是中国当代艺术创作的灵魂，我们需要把握当代艺术的中国话语，如果重复西方现代语境也是临摹，关键还是要有本土文化的当代解读。许多作品的创作构想和体验，无法用具体的言说和表达，只有靠艺术意象来呈现和体验。

潘鲁生在当代彩墨符式的探索中传递艺术的灵感和气韵，在陶土、瓷质、釉色、烧制等新的材质与生成过程里，找到了中国彩墨表达新的形态和可能。老子云，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。潘鲁生国瓷彩墨新作是以当代观念为基础的探索和实践，并体现了新的感悟和创造。

艺术学博士，山东省文联主席，山东工艺美术学院院长，教授，博士生导师。兼任中国民间文艺家协会副主席，中国艺术研究院中国设计艺术院院长，中国国家画院院委，中国美术家协会工艺美术委员会主任，中国工艺美术学会副理事长，国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。系中央联系的高级专家，享受国务院政府特殊津贴专家，全国宣传文化系统“四个一批”人才，全国非物质文化遗产保护先进工作者。