国画课中如何使学生作品呈现东西方绘画因素的完美糅合

(鸡西大学 师范学院，黑龙江 鸡西 158100)

国画课中如何使学生作品呈现东西方绘画因素的完美糅合

李冬玉

(鸡西大学 师范学院，黑龙江 鸡西 158100)

中国画作为绘画的主要画种，在我国美术界有着特殊的历史地位。中国画的观察与绘画方法与西方的绘画因素有着许多相同之处，教师要巧妙的使用教学方法，使学生在学习的过程中完美的糅合东西方的绘画因素，抒发作者的思想感受，展现中国画的绘画魅力。

工笔画；写意画；创作观念；观察方法和表现方法

中国画是指画在宣纸、绢、帛上并加以装裱的卷轴画，其传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生着深远的影响。[1]

中国画在表现形式上有壁画、卷轴画、长卷、册页等。在表现范围上分为人物画、山水画与花鸟画。在表现技法上基本可分为工笔、写意，及介于两者之间的兼工带写。[1]由于中国画在我国美术中特殊的历史地位，在我国的各大美术学院中，中国画都作为一门重要的绘画学科进行教学。

社会在不停地发展，中国画也必然会受到外来文化的冲击。中国画发展到五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入，中国画的艺术领域被打开，西方绘画的传统画法呈现在中国人的面前。西方绘画的透视方法、解剖学、光学、色彩学、化学等自然学科与绘画技法极大地丰富了中国画的表现性。

康有为提出了“合中西而为新画学纪元”的主张。陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神。”[2]到外国学习艺术的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠与齐白石、黄宾虹、潘天寿等人对中国画课程进行了大胆地改革与实践，他们通过教学与绘画将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像完美融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。

美术学院在对中国画的传统继承与发展过程中，让国画的古老技法融合了现代西方的绘画手法。教师在培养学生学习使用毛笔与墨在宣纸上利用皴擦点染造成各种画面的同时，还要强调物体的造型与色彩，在教学中国画时要让东西方绘画因素相互糅合，顺应大的文化潮流的发展，使学生在学习中国画时求得巩固与发展。

一 工笔画

1.工笔画的观察方法。

在学习工笔画时，教师要教学生在绘画时不要急于落笔，要先进行全面的观察，要在了解物体的生长规律与结构特征之前选择恰当的表现角度。中国画在绘画时使用的是散点透视方法，即移动视点，打破一个视域的界限，采用漫视的方法和多视域的组合，将景物自然地、有机地组织到一个画面里。[1]学生在临摹古画时就会经常见到不是同一时间、不是同一地段与不是同一物种在同一幅画面中出现的现象，这是中国画经常使用的绘画方法。美术教师在教学过程中也可以指导学生使用西方的在一个视域空间中的透视方法。这样在绘画时学生就可以依据具体画面的要求选择适当的透视方法来表现物体的不同状态。如画花时不一定画每一个花瓣的形状，也可以把向后的花瓣通过西方透视画出立体感，从而使物体看起来生动完整。

2.工笔画的构图方法。

中国画的构图也叫经营位置，是所描绘的画面要体现作者对物体的感受，把作者所看所想通过提炼与取舍，正确的摆放在画面上的过程。画面中所展现的内容比真实的场景更概括，更完美，是理想中的生活场景的体现过程。

工笔画的构图要把主体物摆放在画面的中心，要突出而醒目。由于在绘画时学生会使用散点透视，美术教师要教会学生利用以前所学习的西方素描与色彩知识进行明暗分配与删繁就简，不能对画面中的各个物体平均对待，要突出主题。主体物在画面中的位置是最醒目的，无论从轻重、色彩与空间上主体物与其他物体都得进行对比。线条的穿插与勾勒要注重主线与辅线的相互关系，不可以出现距离相等、平行与顺行等绘画弊病。画面产生的虚与实，要相互照应。在中西方绘画中虚与实的要求是一致的，近处的物体要大一些，造型要准确一些，色彩艳丽一些，局部的刻画要比远处的物体清晰与完整。远处的物体与近处的相比要小、简略、浅淡与模糊一些。这样的画面才有主次、大小、明暗、虚实之分，层次清晰，意境深远，拥有绘画情趣。

3.工笔画的染色方法。

学习工笔画时，通常有七、八种染色方法，分别是分染、罩染、同染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦染与注水注色法等等。教师要教会学生传统的染色技巧，同时也要教会学生使用毛笔在调色时，重视对物体体积的描绘。教师要教导学生在传统的画法中注重物体的明暗、深浅、转折、起伏、层次与形体的表现方法，既要注重传统画法的水分、笔痕与上色的薄厚，又要注重西方绘画中所强调的明暗、层次、体积与前后空间。这样，通过勾与染体现物体体积感，把描绘对象刻画得准确、紧凑与结实。如画麻雀时，用焦墨点下颏与眼睛周围。用重墨染麻雀的翅膀，在染色的时候要注意用墨表现羽毛的明暗关系。用赭石加藤黄与墨罩染麻雀的全身，头部和背部的羽毛与尾巴下面用白色点染。眼睛用朱磦分染。这样，在一只麻雀的身上就可以见到勾与染的画法，还能体现出西方绘画对黑白灰关系与体积的要求。

二 写意画

中国宋朝诗人苏轼评论唐代王维的作品时曾经说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是对王维的诗与画中所描绘的景物与意境相互融合的高度评价。古人在进行绘画时要求“外师造化，中得心源”与寻求意境天成，追寻生动而不求形似。教师要要求学生用真诚的爱心去观察社会，感受身边美好的生活，要拥有敏锐的眼光，及时地发现身边的真善美，这样才能在绘画时达到抒写性情，表现画家的思想情怀，使画面产生感动人的目的。

1.造型特征。

黄庭坚曾经说过：“胸中原自有丘壑，醉时突出胸中墨”。石涛也说过：艺术形象要“不似之似”。白石老人说：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”[1]在这一点上西方的绘画艺术与之有相通之处。西方艺术进入20世纪之后，美术上出现的是现代主义和后现代主义艺术，两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪，他们探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术，试图摆脱了对自然的依赖与摹拟，不再被传统与自然所束缚。西方现代主义美术画家拥用自由自在的想象力与无拘无束的创造力，用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性，画家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、线、面视作自主的表现力元素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。

在中国画教学上要求教师在教导学生学习写意时要让学生不能局限所见到的事物的本身，而是要借助于所要表现的事物，抒发作者对自然对生活的感受与情怀。利用笔墨与物体形象，依照前人经验去提炼与概括绘画形象。学生要勤学苦练笔墨技法，在绘画实践中利用所学的东西方美术知识去验证艺术精华，采用相应的特定表现技巧，夸张所绘画的形象，抒发艺术个性，直抒胸臆，表达对事物和社会的见解与情感。

2.绘画技法与构图法则。

中国古代的写意画作品中梅兰竹菊被称为中国画的“四君子”。在教学中教师要教会学生利用前人流传下来的皴法与描法，使用疾、徐、顿、挫、引、辅、堵、破等各个技法去描绘所要表达的画面内容。教师还要提醒学生不可以满篇乱画物体形象，还要根据西方的绘画观念把所描绘的客观对象摆放在相应的位置上，利用西方的明暗造型与科学的构图和透视方法，增强画面形象立体感，画面要有聚有散，不可平均分布，使所画物体与整体的大势相互协调统一。

3.写意画的设色方法。

写意画所描绘的对象大体分为动植物、人物与山水，设色是对所画物体固有色的明暗程度的描绘。“随类赋色”是写意画的设色原则，是指依据作者的绘画情感对画面中所画的内容的上色原则，依据作者的主观情感进行描绘，这与西方的后现代主义的梵高、塞尚、高更等美术大师所强调使用的要有主观情感的绘画主张不谋而合。写意画的设色分为有色与水墨两种方法。教师要教会学生以墨为主，以色为辅，色不碍墨的写意原则，结合之前所学的素描、色彩与西方美术理论知识，使用笔墨全力描绘对象的形象，落墨时使用勾勒、皴擦与线面结合与颜色变化的表现方法，丰富画面效果，使画面气韵生动，神态特征准确厚重，空间感和体积感强烈与精彩。最后观察物体所在位置是否恰当，结构是否准确，明暗是否到位，用色是否得当。要保留之前的绘画感觉，抒发作者的主观情感，用笔要大胆，用色泼辣。教师要教导学生要具有敏锐的观察能力与创造性的表现能力。

在进行中国画教学的过程中，美术教师要本着严肃认真地教学态度，采取学习与创作、临摹与实践相结合的教学方法，进行科学的教学安排，教导学生使用中国画的笔墨技法进行绘画，让东方的笔墨与西方的素描、色彩与理论的基本功训练相结合，使国画课中学生的作品呈现东西方绘画因素的完美糅合，进一步培养学生的审美情操，提高学生的理解与创作能力，为美术学生顺利创作国画作品打下坚实的基础，为社会培养全面发展的有用人才。

[1] 宋惠民.美术之路：中国画[M].辽宁美术出版社，1996.

[2]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2007.

ClassNo.:J212DocumentMark：A

(责任编辑：宋瑞斌)

CombinationofEasternPaintingElementswithWesternOnesinthePaintingWorksofCollegeStudents

Li Dongyu

(Teachers College of Jixi University,Jixi, Heilongjiang 158100，China)

There are many similarities in the painting skills and painting theory between the Chinese painting and the Western painting. In the painting teaching , it is of significance for teachers to combine the Chinese painting principles with the Western painting skills in order to show the charms of Chinese painting.

fine brushwork；freehand brushwork；creation idea； observation methods and expression method

李冬玉，在读硕士，延边大学美术学院；副教授，鸡西大学师范学院。研究方向：美术教育与理论。

鸡西市社会科学研究科研项目，项目编号：2012JSK006。

1672-6758(2013)05-0150-2

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