论镜头摄影分镜在动画中的运用

张孟辰，张国斌

（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000）

论镜头摄影分镜在动画中的运用

张孟辰，张国斌

（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000）

动画是一种视听结合的艺术，是影像、绘画、声音结合的艺术，当然“视”与“听”两者在动画中的地位是不相等的.其中“视”的作用为主，而又是通过镜头摄影分镜来体现，为了避免动画的单板，我们需要了解镜头摄影的重要性.在flash动画中，摄影镜头的组接是动画片的最主要成分，是摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面，各种各样镜头的组接以及位置的改变，达到了动画所需要表达出来的艺术效果.

动画；镜头组接；镜头艺术；摄影镜头；动画

动画片发展以来，一直是参考电影中的蒙太奇的手法，大多优秀动画作品借助蒙太奇的剪辑方式来增加故事动画的叙事的生动感.增强动画的感染力和艺术魅力依靠镜头的表现形式，镜头俗称脚本，是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过度，是先有文字的场次化，再有画面的分镜化.因为受到题材的限制、风格，动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，比如说日本动画借东西的小人，其中小人居住的环境需要很大的想象空间，剧本的题材属于幻想题材，而幻想题材的动画则是由充满幻想题材的文字剧本和动画创作组接而成的.从画来说，动画与电影毫无干系，从动画彩电影的手段这个角度来说，它实际上是用画来摹似电影的运动，比如说，动画是把背景的变化画出来，然后再拍下来，看起来在摇镜头，因为背景在变，实际上那不是摇镜头，只是画出来了背景象摇镜头.如迪士尼动画，泰山在丛林中的奔跑就是如此，现将背景画好，再将人物泰山放置镜头中，摄影机随着人物不停地进行切换.在一部2维动画片中，先有文字分镜头，即编剧的脚本，采用文字的形式，例如有镜头1：全景，小孩在路上捡到一块钱，突然低下.镜头2：近景，小孩低头看.镜头3：特写，马路上一块钱.镜头4：中景，小孩向钱跑去.镜头5：中景远处的警察叔叔.镜头6：近景，小孩将钱交给警察叔叔.当有了这些文字镜头分镜时，下一步就是画面分镜头，就是按照导演或剧本的所想，把故事细分成一个一个的画面来描述，在动画中，分镜头一般是由镜头号、镜头的景别、摄影拍摄的摄法、画面设计草图、人物对白、背景音乐、时间和备注等命名.在一部动画中，景别占有很大的作用，景别是由物体和摄影机之间的大小决定的.在远景中，观众可以通过画面在电视上看到广阔深远的景象，用以展示角色活动的背景或环境气氛，就像电影一样，遥远的峡谷、遥远的大江大海，给人一种平时很少见的氛围.在全景中，全景可以更好地让观众看到角色的全身、环境的造型，可以使人物与环境融为一体.在中景中，角色半身以上的构图画面，这种半开放半隐藏的构图画面在动画摄影中是最为常用的，经常用以交代动作路线的场合.其运用，不但可以加深画面的纵深感，表现一定的环境、氛围，也能展示人物的复杂关系和性格.在近景中，影片中摄取人物上半身面部表情占据画面显著地位，强调了人物表情和重要动作，刻画出人物容貌、神态、服饰的细节.在特写中，摄影经常拍摄角色的局部或者通过一件物品或物品的一个镜头，突出强调细节或者主人公内心或故事的表达，加上其他摄影镜头，节奏感的把握有条有理.在大特写中，把拍摄对象的某个细部拍的占满整个画面的镜头.所以，以上远景、大远景、中景、近景、特写、大特写的组合构成了一部动画丰富的节奏感.那么除了景别，镜头的角度也是摄影镜头在动画中所表现出良好效果的基础条件.在鸟瞰镜头中，从被摄物体的上方直接向被摄物体直接截取，给观众一种视觉上的冲击力.在俯视镜头中，摄影机就是向下拍摄处于俯拍，可以使观众看到拍摄画面从上往下，这样所以的景象一目了然.通常表达深远、辽阔的场景，具备表现画面景物层次、交代环境位置及远近距离的镜头优势、在平视镜头中，拍摄物体和被拍摄物体往往处于同一水平线上，就像二维flash动画片子，所有的角色、背景、都是处于同一个平面中，没有仰视也没有俯视，在俯视镜头中，俗称仰拍，画面的表现从下往上，由低到高的仰视效果.这种仰视效果在表达伟大、高达、挺拔的角色和场景时候，效果远胜于其他镜头感.在倾斜镜头中，画面是倾斜的，主体上看去是失去平衡的，所以创造出一种不确定的感觉，给人一种新颖的感觉.最后，镜头的组接也是摄影镜头在动画中需要注意的一个部分，比如切入切出，影片中前一个镜头直接转换到最后一个镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个镜头画面刚结束，后一个镜头画面迅速出现，或者化出化入，在动画中一个画面逐渐消失的同时，另一个画面又逐渐显示出来了，这种从场景过度到另外一个场景出来前后相互联系的感觉，使他们密切联系，使得观众感到后一事物是从前一事物中产生或者发展出来的，因此具有对比、象征、比喻和讽刺等作用.镜头的组接配合镜头的拍摄形成了动画中特有的艺术感和氛围.

在制作动画的过程中，稿本阶段首先要进行选题，确定选题后根据需要确定动画风格的表达形式，并根据片子风格选取各种素材，在此基础上，完成文字稿本，并依据文字稿本完成分镜头稿本的制作.首先，选题是动画制作的第一步，也是编导工作程序中的第一个环节.题材，是构成艺术作品内容的主要因素，是艺术创作者从大量的生活素材中，经过集中、提炼、虚构、加工表现在艺术作品中的一组社会现象.科教片选题，就是确定文字资料中的哪些内容（题材）应该用动画制作来表达.而选题应该具有一定的意义.动画片制作尝尝涉及到成本的问题.因此，是否具有大量，或者潜在的观看用户就十分重要.例如上海地铁站的公益动画广告，就是将人们地铁上的生活，地铁上的所见所闻给记录下来并作为参考.其次，分析选题，确定材料.确定了选题以后，首先要考虑的就是怎样制作，如何制作才能达到最好效果.按照广告片的教育对象（地铁上会产生的情况），制作成本，具体的制作过程三个部分进行可行性或操作性进行分析讨论.详细的讨论了为什么地铁上会越来越拥挤，会有小偷，戒烟），需要哪些角色，使用什么表现手法等这些定下主题后需要讨论的细节问题.在分析上面的一些细节后，开始对主题进行构思，大概需要拍摄哪些小的故事片段，每个故事片段都讲授了哪些内容，表达了什么意思，具有什么样的意义等.经过详细的讨论，形成大概的纲要，再次，撰写文字稿本，确定了课题、表达形式，并且拥有了所需要的大量题材之后，就该进行结构的构思和拟定编写提纲的工作了.围绕主题，按着叙事逻辑把材料组织起来形成一个整体，并将其描绘在纸上，这时候就形成文字稿本.文字稿本是科教片创作的基础.它确定了动画片的课题和主题思想，基本上确定了动画片的结构，基本上确定了动画片所采用的素材.文字稿本是编写分镜头稿本的依据.在撰写文字稿本的时候，充分考虑了画面要形象、具体，画面在这个拍摄环境下具有拍摄的可能（在一定的拍摄条件下，能够把构思的画面成功拍摄出来），画面能够清晰的表达所要表达的意思，突出主体，画面内容符合科学性等因素.

最后分镜头脚本是设计者对影片全局设计和构思的蓝图，是制作者统一创造思想，开展工作的主要依据，分镜头稿本是重要的拍摄依据，也是进行后期编辑的重要依据.分镜头稿本的编写质量直接影响着整部动画片的制作水平.分镜头稿本的撰写通常采用下面的表格形式：

（1）镜号：镜头个数（镜头序列数）.画面是由一个一个镜头画面组成的，镜头画面是构成画面的小画面单元.（2）景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与角色距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等.不同的景别具有不同的情节渲染效果等.例如在车门、地铁灯拥挤的人流头上的汗珠，就用了近景，特写等镜头.（3）时间：每个镜头呈现的时间多少.（4）画面内容：即用文字描述的具体画面的内容.对画面的描述应该尽量具体、详细，突出每个细节.例如在“亲，还抽吗？”科教片中，在为了描述甲陷入沉思并开始回忆的时候，在画面的安排上就用了甲站在花坛旁，向远处的天空眺望的画面.（5）解说词：配合画面或主题要求应说明的文字内容；源于画面却不多占画面，提供解说却不累赘，不脱离画面但能自成体系，使观者能够更好的理解画面内容.（6）音乐：自然效果、模拟效果，以增强真实性和临场感，例如在动画中，在画面时战争死亡，瘟疫横行的时候，用了稍沉重的音乐.（7）备注：此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求，在前面的各项中是无法表现出来的.比如拍摄计划、注意事项、道具、资料及其出处等.例如在“请注意下车”广告片中，片头和介绍地铁的时候，就用了Flash，这些，在备注中就标示出来了.

总之镜头是一部动画中的最基本单位，每一个不同角度、不同长度、不同取景所表现和组合出来的镜头片段、细节展现，乃至最终成片都会形成不同的视觉冲击和视觉感受.镜头如何运用和如何展现细节往往先要取决于影片想要的基调以及影片中想要表现的内容来决定.形式主义和现实主义风格是最早，也是最原始区分一部动画风格表现的方法和手段，不同主义风格的导演往往会倾向于使用不同的镜位摆放来进行表现，良好的镜头感将会带动一部优秀的片子.

〔1〕姚桂萍.动画分镜头设计[M].上海：上海交通大学出版社, 2009.

〔2〕高宣扬.流行文化社会学[M].北京：中国人民大学出版社, 2004.

〔3〕叶志良.大众文化[M].上海：上海文艺出版社，2003.

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1673-260X（2013）03-0047-02