关于壁画教学的思考与探索

丁琴

（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245021）

关于壁画教学的思考与探索

丁琴

（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245021）

壁画作为高等艺术院校的专业课程，应有明确的教学目标，根据市场的需要，不断的更新教学理念，挖掘学生的潜能，以培养出适应时代发展需求的壁画专业人才.通过分析目前的高校壁画教学现状，本文试图探讨如何有效结合课堂教学和实践活动，在加强学生创作思想与基本创作方法教育的同时，进一步强化实践环节，从而促进高校壁画教学的深入发展.

壁画教学；现状；思考；探索

随着社会经济的飞猛快速的前进，现代生活日益趋向一种快节奏、全方位、多层次的方式.人们在满足基本生活资料的同时，开始寻求精神上的审美愉悦.全面发展的社会，需要满足不同的社会需求，甚至于发展到我们的视觉生活.作为人类艺术史上最早绘画形式之一的壁画越来越受到人们的关注.提到壁画，我们会立刻想起敦煌莫高窟壁画，那是中国的艺术瑰宝，也是壁画的成就典范.目前，我们能从很多公众场所看到赏心悦目的壁画，以一种强烈的视觉感受展现在大众面前.而高等院校美术专业恰恰为壁画的人才培养提供了最主要的力量，我们在一些知名的场所看到的壁画作品，正是高校壁画教学的实践成果.比如：首都机场壁画群、北京地铁四号线西苑站、武汉大学图书馆、山东威海甲午海战纪念馆等等.

壁画作为公共艺术，带着装饰美化建筑环境的功能面向大众.并且作为视觉传播的手段之一，以其独特的造型，明快的色彩给大众带来最直观的审美效应.可以说，它是一种现代生活中最有影响力和号召力的信息符号.奥兹柯罗说：“绘画中最高级、最理性、最纯粹、最有力的形式就是壁画.”[1]壁画从原始社会发展到今天，已不完全局限在墙壁之上，可以是在中国古典建筑风格中的和玺彩绘、砖雕、木雕、窗格，可以是现代建筑风格中点线面的壁画壁饰，壁画的创作最大限度地包容了不同造型艺术的成果.它和其它画种一样，需要具备构图造型、色彩、空间塑造等基本元素，同时也需要更多的绘画造型语言.需要中国画中的线条美，也需要西方绘画中的透视学.所以说，它具有绘画的一般规律性，也具有交叉学科的综合性.

在制作手法上，有传统的工艺制作方法，有手绘（彩绘）、雕刻（浮雕）和其他工艺.制作者除了具备扎实的造型和塑造基本功外，还需要对所制作的材质有深入的了解.只有做到熟悉各种绘制材料的特点和性能，掌握各种材料的技法与技巧.才能熟料驾驭使用.[2]改革开放后，壁画迎来了新的春天，全国各大美术学院开始建立壁画专业.还有很多艺术院校没有建立，只是作为美术学专业的一门必修课程.湖北美术学院在壁画教学中非常重视壁画与综合绘画紧密结合，广州美术学院在壁画教学中重视对中国传统的壁画与水墨结合.每一个学校将壁画作为绘画专业课程，都有它自己的教学目标，它培养的人才模式也应该是适应着现代社会发展的需求，从而为社会输送合格的壁画人才，才能创造出更多更好的壁画精品.壁画的教学也不仅仅是为了传授壁画的技巧，更多的是看如何正确的引导学生理解壁画的创作精神，从而运用好这种视觉绘画符号，达到传播美的目的.教师在教学中更重要的是启发学生如何确立壁画主题，如何通过壁画这一艺术形式表达深邃的思想.

1 壁画教学现状分析

现阶段，中国壁画创作的主要群体大部分集中在各个艺术院校，壁画创作人的后续培养也基本依附在各大艺术院校.对于壁画的课程设置，许多美术院校的还是以传统的绘画材料划分来定位，大部分授课教师仍然热衷于画种技法传授上.而壁画创作实践，几乎包含了所有的绘画基础课，素描的基础造型、色彩的训练搭配等等.主要是为了使学生在创作中熟练地将绘制的图案进行合理的组织，达到变化统一的目的，将绘制的色彩的进行搭配使其和谐.还需要具备全盘考虑整体意识，将画面的构图形式组织有序，甚至可以打破了传统的架上绘画的要求，采用现代构图形式，结合艺术设计专业的学习内容-黑白构成及色彩构成，将传统绘画的普遍规律性与现代工艺的特殊性有机结合.这就需要我们的壁画教学要求学生做到知识宽泛，不断地加强个学科之间的联系，甚至需要跨学科、跨专业学习.

学生的知识-技能-实践的转换，以及需要适应不同表达形式等等成了我们壁画教学值得关注的问题.电脑的图片复制和软件的拼贴效果，使我们的学生逐步忽略了基本造型的训练，导致学生毕业后缺乏独立胜任美术创作和艺术设计能力，流于临摹和仿制的俗套，无法创作出高质量的作品.缺乏对创作思想与基本创作方法的教育，会造成整体绘画创作水平的下滑，对于壁画艺术的市场的要求，要求壁画的技能进行综合运用，将壁画的主题思想以及创意构思与后期的绘画制作、市场的运作等要素进行融合达到和谐统一.制作者具备创作构图能力很关键，所以要求在教学中必须加强图示语言的训练，否则，我们的学生进入社会后往往需要重塑自己的能力.长此以往，对于培养高素质的壁画后续人才十分不利，势必影响普通高校美术人才培养的质量，影响壁画创作的发展前景.

2 壁画教学的思考与探索

壁画艺术在当下，越来越受人们的喜爱，甚至已经走入到我们的家庭.我国高等艺术院校美术教育的目标是培养美术师资和综合性美术人才，所培养的学生将担负起美术教学的传承重任.[3]壁画艺术实践是一项相当复杂的活动，涉及的知识结构开放性、多元化.所以，高校在壁画教学的培养方案和课程设置上，要充分运用学生的基础知识进行整合，综合壁画的培养目标，制定有利于学生掌握壁画实质的课程和教学内容，从而使学生不只服从单一的培养目标，建立复合性的人才培养模式.开拓灵活的艺术氛围，建立一个良好的、机动的学习环境.更好的将壁画教学踩着社会快速发展的脚步，和谐发展，与时具进，抓住时代的脉搏，创作出社会大众需要的壁画.

首先，明确教学目标，挖掘学生潜能.教师在壁画教学过程中，着力造型训练，并将基础与创作结合，使学生将所学基础知识消化吸收，成为储备能量.对学生的培养应加强民族文化精神的熏陶和审美渗透，从而提高学生的民族文化精神内涵的认识.必须用现代建筑及现代装饰的不断发展变化的现实来使学生懂得如何才能创作出更新大众审美需求的壁画作品.不断开发学生想象空间，要求学生做到不能照搬照抄对象，注意在日常生活中仔细观察，不断创造.创造力的培养恰恰是我们挖掘学生能量的关键之处，笔者认为可以着重对学生设立一个假想的环境去训练，完成二维空间与三维空间的转换，让学生在设定的空间里自由想象，再加上老师的实际指导，会使壁画课程变得生动，更加有生趣，同时也能起到启发学生的目的.当然，壁画教学中还离不开人文思想教育方面的培养的加强，着重创作思想与基本创作方法的教育，才能很好地理论联系实际，更加接近是我们培养的教学目标.

其次，开发创造性思维，加强实践环节.很多院校都开始重视培养学生的观察力，任何一门艺术都来源于生活，观察生活是创作的根本，也是开发创造性思维的基础.炼就学生的观察能力和具备质疑能力都是使我们达到培养学生创造性思维的有效途径.在教学过程中，如何正确地引导学生是关键，能让学生自己去学会发现问题、思考问题、分析问题、解决问题是开发创造性思维的重中之重.

在教学实践环节方面，着重实用性应用型的发展，尤其是抓住地方特色，在课程丰富的基础上，加大实践环节，使理论与实际结合.一些院校更重视提高学生的动手能力，实践中不断总结绘画经验，广州美院的壁画教学特点就是不断地去创造机会让学生参与实践，参与上墙绘画并能独立上墙绘画，一方面使学生对壁画创作增强信心，一方面使学生能够独立思考并学会总结所学.在较短的课程时间内，要求让学生不能依赖电脑技术，从主题构思、构图、色彩搭配等，独立思考，要有原创意识.再者，壁画专业可以更新教学理念，与传统绘画教学区分，除了绘画，还要培养学生的设计能力，尽可能的设计到多领域，力求积累实践经验，完成独立创作的任务.

教学活动中可以是一种教师与学生互动的实验性教学模式，也可以是教师为主导的传统模式.面对社会壁画市场的需求，极大地扩大了艺术人才的服务面，也使很多学生不能完全独立创作而匆忙上阵.新形势下，壁画人才的培养以及后续壁画队伍的培养是目前高校值得思考的问题.以教学为载体，以实践为指导，专业教师赋予更多的责任.综合相关学科知识，改革课程，更新教学目标，重组合知识结构，理论联系实践，这些都将成为壁画教学的新思路.以学生为主体、以教学内容为中心的壁画人才培养，即将努力实现鉴赏、理论、创意一体化.艺术院校的教师们正面临着如何提高学生综合素质的重大课题，切实解决在教学实践中使学生能将知识-技能-实践顺利转换.

〔1〕祝重寿.东方壁画史纲[M].文物出版社，2005.

〔2〕乔延菊.从壁画的综合性审视高校美术教学中的若干问题[J].学术论坛,2010（3）.

〔3〕孙韬.面壁30载—“全国高校壁画创作与教学研讨会”综述[J].美术,2010.

G642

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1673-260X（2013）12-0240-02