解析构成学在纯美术领域中的作用

苏 萍，杨庆玲

（烟台职业学院 艺术设计系，山东 烟台 264670）

解析构成学在纯美术领域中的作用

苏 萍，杨庆玲

（烟台职业学院 艺术设计系，山东 烟台 264670）

自从包豪斯教育体系的地位确立以后，在艺术设计学中构成学成为其基础课程，设计师们在构成学学到把握对形式语言的能力，才能够把各种各样的形式语言运用自如，随心所欲的编辑各种各样的元素，设计的作品能够视觉上赏心悦目.所以说，构成学其实是一门探讨形势语言的专业课程，对于设计教学来说，占有很大的比重.

纯美术；构成；艺术；西方

人们普遍的忽略掉了在纯美术的领域当中构成学的作用.在当代，世界上很多的大学都已经开设了构成课程，也有了很多的专家从事构成研究的工作.战前的德国公立包豪斯学校，也就是后来的设计学院将这样的构成研究放在基础课程当中，再后来有些设计院校很多采用包豪斯的课程安排，但单单日本某大学将构成专业，从大学一年级开始到四年级一直在对构成研究进行实践，在其研究生院中对构成的实践和理论进行进一步的研究.从中国二十世纪八十年代开始，全国的各个高等艺术院校普遍开展构成学，并设立此课程，但只有设计专业开设该课程，在纯美术学当中构成学不是其基本课程.为了说明纯美术和构成的关系，我们需要先说一下纯美术和构成的概念.

1 构成学和纯美术

在十九世纪末期，随着自然科学的进步，艺术观念也随着改革.对于绘画而言，变化的过程是非常大的，绘画写真的职能已经被现阶段高科技的照相技术所代替，人们更加趋向于精度高，画面美的相片.因此，艺术家便尝试将形势和内容有效的分开，这样就可以获得较大的突破，不断的探索抽象内在规律以及我们所注重的表现形势.在很长时间的现代的艺术实践当中，为后人留下了丰富的精神上的财富，构成学便是其中之一.

什么是构成？构成就是在三维或二维的空间当中，把各种各样的视觉形态，包括具象形态与抽象形态，按一定的法则和秩序来安排，使其能够关联某种心理和成为新的视觉上的效果.比方说，按照一定的的规律或者方式将骨骼排列成单一的图形单元之后，会产生突起、向心收缩和发生等等效果，而且不同的素材色相的构成、纯度的构成和明度的构成又能够引起夜、昼、昏、沉、夏、春、洞、秋、以及怒、乐、喜、悲等等各式各样的联想，通过这种研究和训练，我们不难发现形式语言的可能性和丰富性.换言之，也就构成了现阶段的重构和构造以及组合等多重含义，这其实就是一种二次创造，对整体的发展具有较大的积极意义.由此可以得知，构成学作为一门基础学科是拥有启发性的，其不但能够成为创造性思维当中的基础训练，而且还能为运用形式语言打下基础.

我们在大概了解了构成学后，在看纯美术是怎样的.纯美术比上个世纪建立起的构成学要老许多.这些都有一个共同的特点，也就是通过美的视觉形态来传达消息，以便能够到达审美的目的.如果说要用视觉形态表现的话，那么运用形式语言也就成为一个必要的课题.我们可以得知，虽说纯美术历史要比构成学历史要长得多，但从客观的角度来说，本文所阐述的构成因素以及纯美术是在同一时间段产生的，并没有谁先谁后之争.

对于构成因素而言，现对于纯美术，就是一个由隐到显的一个过程.现代美术以前，艺术家们还没有构建构成的概念.他们的作品当中，对自然对象如实的描述将体、色和形等等因素的自身抽象的意义所覆盖，并且好多都是有机形态.所以说，他们的作品缺乏一定的因素或者东西，也就是现代作品当中强烈构成的感觉.这种感觉对作品而言，是不可或缺的一样东西，也正因为如此，很多人都会误以为之前的作品没有构成，这种观点并不完全正确.但是以前的艺术家在进行创作是已经在不是不觉中运用到了构成的规律.

2 构成学在纯美术的领域当中是很重要的说明

2.1 在中国的绘画当中，气韵生动是一种精神上的最高目标，比如说谢赫在他的著作《古画品录》当中的“气韵生动”或者是“气韵，生动是也”，指在作品当中刻画出的形象或者是作品的整体拥有生动活泼的气度韵致.比如说，“骨法用笔”或者是“骨法，用笔是也”，要让画面上的面、点和线除去自身的形态和组合构成有了写实功能以外审美的价值；“经营位置”或者是“经营，位置是也”；对图地关系的一种认识是“计白当黑”；不正是不但有对比又很和谐的自由线构成.众多的画家需要考虑的东西很多，除了要考虑必要的形式美以外，还要通过构图来表达自身的情感，这是比较难以做到的一个方面，比方说夏圭和马元用马这一角，通过夏半边的残山以及河流来表达对国破家亡的悲痛之情.虽然在中国的传统绘画中，并没有完善的构成理论，但也有一定的雏形存在，有些画家甚至悟到了一定的构成理论，因此在见解和思想方面并不是特别的古板，反而较为开放.比方说在石涛的《画语录》中：“法于何立，立于一画.”这不就是说把对象分解开来，从而组成了一个全新的思想路线.另一方面，我国的“墨分五色”在客观上高度明确了对构成的认识，子普通人的眼中，墨就是黑色的，但在我国的画家眼中，却分为五种颜色.比方说，朱红色的印章以及墨汁就在白色的纸张上形成了非常强烈的对比构成，类似这样的例子在我国的发展过程中，还有很多.

2.2 在西方美术当中，西方人对构图法的贡献是总结出了黄金分割的规律，如果把很复杂的画面简化和归纳后，我们就会发现一个非常简单的道理，那就是这些画面都是由一些我们所熟知、同时又非常简单的几何形状所构成的，而且这种构成的方式在很大程度上对强化以及表达主题有很大的益处，可以进行大范围的应用.

在这个方面，伦勃朗绝对是一个典型，只把人物的手和头打上强光，使其能够呈现出一种金黄色的迷人的色调，以便能够达到很强的视觉上的效果.另一方面，伦勃朗还能够将画面制造出较强的肌理效果，这对整体的画面具有很大的积极意义，在整个业界，有这样能力的人为数不多.伦勃朗在在制造肌理效果的过程中，会先在比较明亮的地方，堆积一些厚重的底料，然后敷上颜色，能够有一种很强的材质感和肌理感，和底部的透明形成非常鲜明的对比，正因为这样的效果，很多人认为，即使是一个盲人，都会在伦勃朗面前非常的激动.因为盲人可以仅仅依靠手的感觉来感受画面.所以，伦勃朗的画面将各种各样的构成因素完美的结合了起来.在这个方面，马约尔和罗丹是有很明显不同的.马约尔比较擅长于室外雕塑，能够在室外的散漫自然的光线下有比较明确的形体印象；而罗丹的雕塑作品很多是室内的雕塑，雕塑体面的构成关系很是曲折复杂，能够于室内的单一光源下有比较丰富的光影的变化.由此可见马约尔和罗丹都能很好的运用光的构成与形体的构成，更可以得知，在雕塑作品中构成因素始终起着作用.

2.3 现代的美术手法、表现形式、特点等与传统美术的一个重大分水岭，就在于我们日常所说的后现代主义.我们可以从构成的方面来进行阐述，由于众多的艺术家在特殊的时期，安排画面的时候，已经开始从自发的转变改为自觉运用构成的角度来看待美术.这是一个质的变化，从现有的角度来说，画面的形式已然成为了要把所描绘的物品超越的重要元素.高更、梵高、塞尚等著名的画家已经自由地在画面上自由地笔触、色彩和面、线、点，再后来，卢奥等人甚至在画面中掺进破布条、纸浆、玻璃、石膏以及沙子，这样能够出较为丰满的肌理效果.塞尚曾经说过这样一句话，世界上的一切物体，都是用锥体、立方体何球体构成的.从表面上看，并没有什么出奇的地方，但如果仔细的推敲，就会发现这句话是一针见血的将事物的本质讲清，让非常基础的形体构成也提高了好几个层次，正因为这样，塞尚才被后来的人们称之为现代主义之父.其实，和塞尚统一时期的出名画家有很多，比方说著名的印象派画家、后来的点彩派创始人修拉在对色的感情意义和抽象的形进行研究时采用了科学严谨的态度.他在绘画中投入了安宁、整齐的点彩画法，构成效果比较特殊.蒙德里安和康定斯基则更彻底的研究了形与色的抽象意义.彼埃·蒙德里安崇拜的是直线美，他主张可以透过直角来对万物内部的安宁进行静观，他的冷抽象绘画里各种各样纯度高的方形色块被黑色的直线所分割，在视觉效果上能够产生极强的冲击力.蒙德里安和康定斯基的艺术对于构成学的形成有直接的影响.

2.4 在十八世纪以前，美术作品主要是写实，艺术巨匠们用蛋清和松节油调和出很多的艺术，让后世惊叹；但在十八世纪晚期，伊曼努尔·康德第一个将形式主义美学提了出来，他认为只需要对艺术品的形式因素进行关注，而不能被作品的主题内容所影响.

在二十世纪，绘画的材料发生了很大的变化.比如说油画，创造出了很多很多的新色彩，并在绘画中被应用，发现并被利用了荧光绿、荧光黄等等以前从来没有过的色彩，画面产生了多种多样的绘画效果.在形式美法则可以通用的前提下，在艺术构成表现形式上，深层次的挖掘了很多新的可以利用的材料.相比以前的材料，艺术家们以往从来没有想象到的新的绘画的材料比如泥土、羽毛、石子、沙土等等大量的被引入，在这全新的表达途径当中很多的构成形式得到了升华.所以说构成学在纯美术的领域当中是非常重要的.

2.5 在一般情况下，艺术构成可以分为以下几大模块，其基本的造型要素可以人为的分成体、面、线、点等等.从这些基本要素当中，我们可以非常明显的看出，每一个要素都有自己的特点，在运用的过程中，需要采取不同的组织方式，在绘画语言中，较多的表现出视觉上的冲击.通过新的社会的理念引导，再加上运用体、面、线、点和点线面体综合.由此可见，现代的绘画不仅突破了传统绘画中色彩渐变等等方式，还在构图的利用平行方面，取得了较大的成就.画家们对全新的语言的表现形式勇敢的尝试，经常会用倒三角的构图形式来表现，同时用一些非常显眼的扩散和集中的方式，将自己的艺术理念推到一个高峰.

在一九一九年的包豪斯设计学院于格罗皮乌斯所提出来的艺术和技术统一的口号下，努力的探索和寻求新的理念和造型方法，大量的研究体、面、线、点等等抽象的艺术元素，花费很大的力气在抽象的质、色和形的造型的方法上.艺术家们更能够来通过肌理变化、聚散、特异、变异、对比、发射、渐变、近似以及重复来使一幅幅的作品中充满生机.体、面、线、点这些基本的要素由人们在长期的社会实践和生产中逐渐的形成总结出来的形式规律和形式感，这是对物象概括的能力.近代总结出来的整套的形式感规律，不但对艺术家们的艺术构成的形式规律加以提高和锻炼，而且能够运用好这些规律来加强艺术的表现力.艺术家们很重视对最基础的形式规律的运用，并将其加以利用.所以说构成学在纯美术的领域当中是非常重要的.

所以说研究构成学是在纯美术的领域当中，具有较大的基础性意义.从客观的角度来说，能够推动纯美术的发展，在为未来的工作中，需要将纯美术的基础课进行有效的学习，本文认为，通过学习纯形式的语言，不仅可以对作品的形势良好的安排和设置，同时可以将作品当中的形式语言有效的强化主题，将作者所要表达的感受更加凸显.文章前面提到过，对造型手段进行创造、对新的语言进行挖掘和寻找、触发灵感，这才是为什么要在美术院校基础课程当中加入构成学.但是，我国现有的一些所谓的重点美术院校，在纯美术学方面，并没有将构成课当做重点课程来对待，使得学生的发展受到一定的阻碍.就目前的情况而言，摄影的迅速崛起和技术的不断进步，已经对绘画造成了极大的冲击，因此，绘画所具有的责任更加的重大，不仅仅是模仿和写实两个方面，写实语言失去了原有的地位，对绘画整体的发展产生了很大的影响.在这样的情况之下，更多的艺术家认为构成训练的基础性非常的重要，需要重点的发展，但不可以不采用构成的思维来对作品进行经营.

总结：世界著名的素描大师阿尔道夫?门采尔曾经使用过一种很独特的教学放法，他让学生在刚入门时便开始画最抽象的东西，然后半抽象，再然后表现，最后才是创作非常写实的风俗画和历史画，在这个时候学生们对画面已经能够驾驭的非常自如了.我们虽说不一定要完全采用阿尔道夫·门采尔的教学方法，但是我们可以借鉴他的教学方法，在纯美术的教学当中溶入构成学，能够创作出更多的时代感强的、新颖的美术作品.

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1673-260X（2013）12-0103-03