易俗社汉口分社演剧活动补述

胡非玄

(南阳师范学院 文学院，河南南阳473061)

田汉先生曾把易俗社、法国芭蕾舞剧团(一说英国皇家剧院)和莫斯科大剧院，并称为“世界三大最古老的剧社”［1］283，因为他在民初成立后秉持“移风易俗、辅助社会教育”的宗旨，改编、新编了很多优秀剧目而在陕西及其他地方产生了较大影响。1921年2月，易俗社由西安来到汉口，成立了“陕西易俗社汉口分社”，创办了《易俗社日报》，演出了大量秦腔剧目，给当时武汉三镇的观众留下了深刻的印象。关于易俗社在汉口演出的剧目、名角儿的表演等演剧活动，《西安易俗社七十周年资料汇编》《陕西文史资料》《当代戏剧》等书刊已经有所记载，当时的相关评论也有所辑录，但如果仔细翻阅当时武汉的报纸，仍然可以搜集到许多被遗漏的或者更详细的易俗社演出活动的记述。这些记述，既有助于人们重温易俗社在武汉三镇演出所取得的成功，也有助于加深理解易俗社对民国时期戏曲改良作出的贡献，从而有助于给易俗社之研究以史料补充。

一、易俗社在汉演出剧目及评价的补述

易俗社于1921年4月中旬来到汉口，分成甲、乙两班，在原来汉剧演出的长乐旧址演出秦腔。关于演出的剧目，在《西安易俗社七十周年资料汇编》等书中有所记载，但只提到一些重要剧目，并不详尽，因此有补述的必要。

通过翻阅报纸发现，易俗社汉口分社在当时的《大汉报》上连续登载陕西易俗学社演出广告，加以整理后可以看到，易俗社在当时至少演出了80多出剧目，既有本戏，也有折子戏，这些剧目(按字母顺序排列)是：

《碧玉簪》《重台》《重圆镜》《崇祯杀宫》《春闺考试》《慈孝图》《大报仇》《大招贤镇》《黛玉葬花》《独木关》《夺锦楼》《恶虎村》《儿女英雄传》《二龙山》《放饭》《飞虹桥》《芙蓉泪》《庚娘传》《古城会》《挂画》《关公挑袍》《柜中缘》《韩宝英》《黑狐洞》《蝴蝶杯》《花蝴蝶》《花亭会》《花下影》《皇姑打朝》《黄鹤楼》《红桃山》《宦海潮》《祭灵》《将相和》《检柴》《节义楼》《金狮鼎》《烙碗针》《赖玉屏》《芦花河》《吕四娘》《美人画》《煤山恨》《蜜蜂计》《闹书馆》《盘门》《千子鞭》《清风亭》《青梅传》《秋莲传》《人月圆》《软玉屏》《三滴血》《三回头》《三疑计》《桑李传》《桑园寄子》《杀狗》《狮子楼》《双锦衣》《双明珠》《双诗帕》《司马逼宫》《四岔》《铁公鸡》《铁弓缘》《铁莲花》《铁指环》《团圆记》《纨绔镜》《伍员杀府》《侠凤奇缘》《新诗媒》《新小姑贤》《巡城》《燕子笺》《杨氏婢》《一捧雪》《一字狱》《殷桃娘》《雍正记》《鱼水缘》《玉虎坠》《玉镜台》《张琏卖布》《赵云闯宫》《忠孝谱》《周仁回府》《忠义侠》《紫荆山》《自由钟》《走雪》

易俗社在汉口只有一年半的时间，就演出如此多的剧目相当不易，而这也与易俗社秉承的“移风易俗、辅助社会教育”的宗旨是密切有关的，因为实现这个宗旨不能仅靠名角儿效应，而要靠扎扎实实的具有新主旨、新思想的剧目。在这些剧目中，哪些剧目在武汉轰动较大，《西安易俗社七十周年资料汇编》里也略有提及，但武汉三镇的详细评论究竟为何，则未能详尽记载。因此，关于这一点也需要加以补述。

在所有演出的剧目中，被武汉人津津乐道、谈论较多的是《三滴血》《韩宝英》《软玉屏》《庚娘杀仇》《双锦衣》《重圆镜》等剧。

《三滴血》为易俗社范紫东所编，该剧情节设计巧妙，“错认”一场戏被曹禺认为可以和莎士比亚剧作媲美，［1］285而且人物形象典型，尤其是晋信书这个角色，以正生身段、髯口饰演，“突出了好官办坏事，不同于一般的坏人”［2］781。该剧于1922年5月2日在汉口上演，其编剧之佳引起了不少好评，《大汉报》上有评论道：“戏中主人不过十，事迹则层出万端，分幕则极少，人少事繁，而穿插各宜，事繁幕简，而其迹无断，其取材之俭，措辞之适，离合之错综百变，种种皆见编者才力之大……《三滴血》之唱词、道白、滚白，乃至一哦一咦、一手足之移动，皆编者心血精力之所寄。”［3］此评论与曹禺的评论相近，都指出了该剧在结构上的过人之处。《三滴血》之外，新编的侠义历史悲剧《韩宝英》也深受欢迎，易俗社为该剧的上演还专门在《大汉报》上登出《新编狭义历史悲剧〈韩宝英〉序》一文，介绍剧情、人物与主旨：

世界一大剧场也，儿女英雄登场之傀儡也。然而，可歌可泣、可传可颂，足以贯金石而格幽明者，岂非以其至情之缠绵，与夫血性之愤涌，实堪颠倒豪杰、维持风化，令人千载而下，唏嘘扼腕太息、凭吊以无穷哉?本社此剧专叙咸道之间，清运中衰，人心思愤，其关系既为民国之嚆矢，其事实又补史乘之讹传。而其转戾合开、绮脉交注，则在桂阳乡间，土匪猖獗，一弱细女子，全家罹害，孤身被劫，当蕙折兰摧之时，可谓举世之大伟人、大英雄，马鸣风萧，忽从天而降。兵以义动，本无子女玉帛之思;为民雪仇，顿生怜才抚孤之隐。光明磊落，白日青天，卒之德怨恩仇，报施不爽。不薄人于险者，人亦济其险;能拯人之危者，人亦乐共其危。雍纠可杀，丑父可易，使君必不可无，此虽天不厌汉，欲留胜国遗老，以作一线之传，然亦可见血性热情，儿女英雄之举止，固自不凡也。嗟乎!身世功名，烟云过眼，昙花泡影，转瞬皆空，苟非编者苦心孤诣，又谁知邛雅山中，老龛枯僧，灯火荧然者，固当时一世之雄?而无价头颅，又为狭烈之义女所感激涕零，而持赠之者哉?如来现身，当场说动魔王入世、彼岸应回。至于写遇救之横槊立马、花泣残红，写觐见之銮仪辉煌、珠玑炫耀，或开闱校士，或猎虎山中，忽而女博士之风流，忽而娘子军之称勇，色色具备，栩栩欲生，谓非大之富国家之思想，小之尽社会之情形者与?——易俗学社谨启。［4］

这篇序文，在研究易俗社的重要书籍《西安易俗社七十周年资料汇编》《陕西文史资料》中均未收录，但它对于研究《韩宝英》这出剧目，以及理解易俗社“移风易俗、辅助社会教育”之宗旨均有较大帮助。发出这篇序文后，该剧于1922年5月初上演，随即就有《大汉报》上“戏情既佳，以箴俗与迪民双演《韩宝英》，配合适宜，尤令观者叹赏不止”［5］之赞美。此外，早在1922年3月初，易俗社演出的《双锦衣》也备受好评：“《双锦衣》是新编古装戏，全剧事实复杂、情节离奇……他每场都甚紧凑，且各场有各场的精到之处，没有一半点含糊苟且地方，这都是编排人的一番心血。”［6］

总之，易俗社在汉口短短的一年半时间内，不但剧目演出数量众多，而且质量上乘，很多剧目都是编剧者呕心沥血、深思熟虑编制而成，剧目的文学质量和思想价值明显高出当时流行的《蒋老五》等时事剧和《诸葛亮招亲》等“招亲戏”系列的新编历史剧。

二、易俗社在汉演出的名角儿与反响补述

易俗社在汉口短短的演出，不但剧目受到好评，而且社中的很多演员以其精湛的表演技艺轰动武汉三镇，其中的刘箴俗还被誉为与梅兰芳、欧阳予倩鼎足而立的旦角，时谚“北梅、南欧、西刘”中的西刘指的就是西安易俗社的刘箴俗。这一点在《西安易俗社七十周年资料汇编》等书刊中已反复提到，那么武汉观众又是如何评论刘箴俗的表演技艺呢?易俗社其他演员的表演又如何呢?

武汉的报纸媒体对于刘箴俗的表演赞誉有加，认为他在汉口演出《三滴血》《双锦衣》《庚娘杀仇》等剧时，饰演的旦角不但扮相俊美，而且将精湛的唱、念、做、打表演技艺与人物刻画有机融合，不仅使观众欣赏到了秦腔旦角的表演之美，而且还通过这种美的表演演活了戏中的人物。在《三滴血》一剧中，刘箴俗饰演李晚春，其表演少女之态、之情令人拍案，其旦角表演艺术受到夸赞：“刘箴俗之为旦，□睐波横，折腰柳弱，繁星拥艳，红氍生春，引吭百折，意夺神远，正当以三十二相分其妙严，不敢作世间儿女之想也，方其展颊当欢，含颦伤别，喜则初花方绽，悲则晚红欲落，轻尘生步，激弦托响，此亦天女所发之海潮音……与梅郎等视。”［3］不但与梅兰芳等视，甚至有一些人还认为刘箴俗很多地方胜过梅郎，当时《大汉报》的主编之一、著名剧评人雪泥将《庚娘杀仇》中的刘箴俗与梅兰芳进行了一番比较：“我用什么方法来形容刘箴俗好哩，没法子，我只好把梅兰芳做个比较罢。梅兰芳本来也算得个美男子，但是唱戏时，眼睛有点爱翻白眼，口，无意中咧着，怪难看的，刘箴俗就没这毛病;梅兰芳美中总带着俗气，刘箴俗美中却有书卷气;刘箴俗配如是大家闺秀，梅兰芳只配做大腹贾的小老婆。”［7］虽然这一评论可能不被很多人认同，但也反映出刘箴俗表演之佳以及在观众中的地位。除了《三滴血》，刘箴俗还在《双锦衣》中饰演琴秋，演出时“歌必尽其柔媚之音，舞必尽其蹁跹之致，词句清丽、身段玲珑”［8］，通过歌舞、道白、身段的表演将琴秋“女儿家”情状描摹得细致入微。可以说，刘箴俗的表演不但扮相俊美、技艺超群，而且能够将扮相、技艺同戏情、人物完美结合，这是其高于一般演员的重要原因，也是其能与梅郎等视的重要原因。

在汉口演出时，刘迪民是与刘箴俗经常合演并与他齐名的另外一位优秀旦角演员，很多剧目都是二刘缺一不可，因此武汉有些观众将他与刘箴俗合称易俗社的“双花”。刘迪民在《庚娘杀仇》中饰演庚娘，从化装到表演都非常“贴切”。戏中的刘迪民穿着素服，裹着头发，眼皮下点着黑点，化装非常贴切庚娘的身份;而做戏也非常贴切庚娘这个人物，“出场时，一种‘惊’‘痛’‘悲’‘怨’的神态，活画出一个神经受过大刺激而且感情强烈的妇女，杀仇一幕，形容出义烈的样儿，没误作《杀子报》内徐氏狠毒的表情，很合庚娘身份”［7］。此外，刘迪民在《三滴血》中扮演贾莲香的表演也颇受好评：“妙曼云重，宝□蟾间，行□现身，独出悲抗，绕梁三日，万物失春，若以箴俗比，分庭割席，春秋各主，此固易俗社之双花哉!”［3］如果说刘箴俗的表演如春花初绽，刘迪民的表演就如黄花悲零，二人相映成辉，使得《三滴血》轰动武汉。

除刘箴俗、刘迪民之外，受到武汉观众力推的易俗社演员当属苏牖民。当地报纸说《三滴血》中晋信书的扮演者、丑角演员苏牖民“浑身均是戏”，有时并不开口，却令观众捧腹大笑;而且他与刘箴俗、刘迪民、沈和中配合默契，以致有文章说三人缺一不可。

易俗社演剧时，因为深受观众欢迎而戏院秩序井然，此一点也是需要补述的。易俗社上演的戏，大都是由文人改编或新编的，具有较高的思想性，因而受到知识阶层的喜爱;又因为具有很强的感化人心、移风易俗的社会教育意义，很多军士也看得津津有味。正是如此，易俗社演出时的秩序比其他戏院都要安静、整饬得多，正如《大汉报》上评论的：“易俗社之顾曲者，大都知识阶级者为多，其静饬之整度，远逾各家戏场之上，故易俗社之顾曲者，直可为模范顾曲者，乃至看戏之军人，亦静饬守秩序，绝无扰动，是亦模范之看戏兵也。”［9］在当时的很多戏院，军士看戏经常发生扰乱演出的现象，而在易俗社演出的戏院兵士安静、整饬，也从侧面反映了剧作的吸引力之大、感召力之强。

三、易俗社在汉口演出的意义

通过前面的补述，我们能重温到易俗社在汉口演出的辉煌历史，尽管1922年10月易俗社由汉口返回西安，但时间的短暂并不影响这段辉煌演出的重要意义。

首先，易俗社在汉口的演出是当时汉口真真正正以“改良戏曲”为主旨的演出活动。清末民初，戏曲改良运动波及到武汉后，当时的京剧、汉剧先后展开了改良活动，不但提高艺人地位、改良演出场所，而且还大力演出改良剧目。但是，武汉的戏曲改良活动持续到1921年前后，很多剧种的艺人、戏园都开始“挂羊头卖狗肉”，挂着改良戏曲的牌子，却演着诲淫诲盗的旧戏和一些荒诞不经、胡编乱造、思想低劣的新编戏，因为这样的戏能够更轻松、更容易地吸引观众。在这种情况下，易俗社却一直坚持着该社“移风易俗、辅助社会教育”之宗旨，始终坚持演出具有较高社会教育意义的剧目，成为当时为数不多的坚持改良戏曲的演出团体，因此，当时大汉报有《汉上各种戏曲之比较观》一文，通过分析汉剧、楚剧、京剧和新剧(早期话剧)的演出后，对于易俗社的这种坚持给予了高度评价：“见所演戏曲，宗旨正大，辞去雅驯，且俱系新编新排、从古未有，大有益于社会人心……愚常言戏曲革命，今易俗学社，不仅为通俗教育之责任机关，直是吾国剧界空前绝后的一大革命，兴言及此，不禁额手高呼曰：易俗学社万岁!”［10］因此说，易俗社在汉口的演出，对于推动武汉戏曲改良活动的开展，起到了重要的示范作用。

其次，易俗社在汉口的这段演出，是秦腔在荆楚第三次规模较大的传播。明末开始，秦梆就不断向全国传播，李自成驻军襄阳，山陕商人到襄阳、汉口经商等活动，促进了秦梆在荆楚的传播与交流，其结果就是西皮在荆楚的襄阳或汉口与二黄合流，皮黄腔也因此逐步成为我国戏曲的重要声腔剧种，这可以视为秦梆在荆楚的第一次规模较大的传播。清道光后，随着京剧的兴起以及在全国的流播，秦梆与京剧混杂在一起在荆楚演出，这可以视为秦腔在荆楚的第二次规模较大的传播。而易俗社1921年到1922年的这段演出，可以说是第三次，至此以后，尽管时断时续仍然有秦腔在荆楚演出的活动，但规模、影响力都无法同这三次相比。因此说，易俗社在汉口的这段演出是秦腔传播历史上的又一次辉煌，因而有必要铭记在秦腔传播史、秦地文化传播史中。

［1］鱼闻诗，薛曾禄.西安易俗社七十周年资料汇编［Z］.内部刊印，1982.

［2］陕西戏剧志·西安市卷［M］.西安：三秦出版社，1999.

［3］君亮.易俗社昨晚(二号)之《三滴血》［N］.大汉报·楚社日刊，1922－05－06.

［4］新编狭义历史悲剧《韩宝英》序［N］.大汉报，1922－05－09(3).

［5］袁达三.谈易俗学社《三滴血》［N］.大汉报·楚社日刊，1922－05－10.

［6］顿根.易俗社的《双锦衣》［N］.大汉报·楚社日刊，1922－03－10.

［7］雪泥.初六日的易俗社［N］.大汉报·楚社日刊，1922－03－07.

［8］顿根.易俗社的《双锦衣》［N］.大汉报·楚社日刊，1922－03－12.

［9］君亮.易俗社三十号晚之《重圆镜》［N］.大汉报·楚社日刊，1922－05－03.

［10］人道胡匪.汉上各种戏曲之比较观［N］.大汉报·楚社日刊，1922－02－12.