陶瓷花纸图案的设计与工艺创新

刘忠

（广州市中金实业有限公司，广东广州 510640）

0 引言

陶瓷花纸装饰是对陶瓷胚体的再创作，作为陶瓷的外衣，花纸赋予了陶瓷新的生命力。由于它能印制各类画面，适应各种形状、各种规格的器形，同时因为其操作简便，成品如一，产品附加值高，现已成为陶瓷装饰最为广泛的一种方法。陶瓷花纸图案的设计及工艺是需要设计师们不断研究、大量实践的过程，对陶瓷产业的发展起着积极的推动作用。以下就陶瓷花纸图案的设计及工艺，笔者谈一点个人的经验拙见。

1 陶瓷花纸图案的设计构思

首先要了解市场的需求。陶瓷的规模化生产，把花纸开发与产品生命力紧密的结合在一起，花纸设计的好坏直接影响陶瓷的质量与市场销路。所以必须先了解市场的变化和需求，善于研究思考，勇于开拓创新，做到切合市场，适销对路。

其次要了解陶瓷的种类及组成。在对花纸设计之前要先了解陶瓷的种类及成套组成进行针对性的设计，如餐具有18头32头48头的配套，功夫茶具有茶盘、茶海、盖碗、茶盏等的配套，根据这些器物不同的装饰面综合来构思画稿，形成整体的设计。

再次要确定主题的方向。选用什么主题、采取怎样的表现形式和设计风格，是每个设计师都要面对的问题，它直接关系到陶瓷产品的销路。前期的草稿构思不但需要设计师有扎实的美术功底，还需要更多的画外功夫，敏感的好奇心及想象力、智慧的创造力、深厚的文化修养等，这些往往可以激发出设计的灵感，产生顿悟。把对生活的观察体会结合在花纸设计构思上，是设计师把握主题的重要方法。

2 陶瓷花纸图案的设计

为达到陶瓷装饰设计预期的效果和目的，满足各个阶层不同水平的消费者对陶瓷审美的要求和感受，设计师需要完成手绘到最终使用PS、CDR、AI等软件，进行风格图案设计、色彩设计、贴花位置等一系列的思维活动及设计实践活动。

2.1 花纸的风格图案设计

2.1.1 抽象风格的点线面在花纸设计中的运用

点线面是设计最基本的元素，通过合理排布，形成点的疏密、线的曲直、块面的大小的对比，还可对点线面多样组合，用主次、强弱、聚散、浓淡、虚实等形式来增强设计节奏感，营造一种秩序之美、理性之美、抽象之美。点线面的设计应摒弃了华丽的装饰，只保留久经考验的、非感官的核心要素，使花纸图案呈现出简洁明快、时尚现代的风格，并适合应用于餐具。

2.1.2 具象风格的山水、花鸟画在花纸设计中的运用

山水、花鸟画历来都是陶瓷图案的主要表现内容，一般而言，花鸟画适合应用于各类餐茶具及礼品，而山水画则不太适合餐具。画法上可工笔可写意，也可以变形于似与不似之间。设计师充分发挥想象力，或以画之形表达美感或借画之意咏志达情。

2.1.3 传统风格元素在花纸设计中的运用

传统风格在花纸图案应用中主要分为中式、日式和欧式，这三种风格的花纸在目前国内市场上所占份额较多，且具有各自鲜明的特色。

中式传统元素往往运用谐音、符号、象征、比喻等表现手法，把具象的题材抽象运用。常用图案有蝙蝠（五福临门）、荷花鲤鱼（连年有余）、柿子（事事如意）、松鹤（延年）、龙凤（呈祥）、牡丹（富贵）……图必有意，意必吉祥。此类花纸多取材中国传统文化，较少用于普通餐具，一般多用于茶具及礼品瓷的装饰，以表达设计师对于传统文化和市场需求的理解。

日式传统元素多以松、鹤、花草、禽鸟、蝴蝶之类的纹样为花纸图案，尤以樱花、菊花及鱼纹图案特别有代表性。设计花纸时要了解日本文化的大致内涵，去追求残缺之美和寂灭的禅意，或碎花或团花，或精致或粗犷，可刻意表达纯净质朴崇尚自然的美感，也可有意强调手工的拙味或漫不经心的韵致。

表1 值得考虑贴花纸的位置Tab.1 Suggested positions for ceramic decal mounting

图1 陶瓷花纸图案的工艺创新图例Fig.1 Examples of technical innovations in ceramic decal design

欧式传统元素主要以富有节奏感的C 形、S 形、漩涡形等曲线为造型，围绕在鲜花、禽鸟、天使周围，线条轻快流畅，繁冗华丽。设计花纸要做到轮廓精细严谨，转折缠绵盘曲，镶边庄重优雅，表达了洛可可宫廷贵族般的生活趣味。简欧风格近年比较流行，它对传统欧式元素做了扬弃，更加符合现代人的审美要求。

2.2 花纸的色彩设计

设计师掌握了色彩学还远远不够，还需了解花纸瓷墨在高温前后的色彩差异。陶瓷花纸的色彩说到底就是瓷墨在高温下发色的色彩。如果对它缺乏预想，则有可能达不到设计要求的效果。对于花纸的色彩设计，我们总结出一些心得：

（1）每一款陶瓷产品的图案设计，必须遵循色彩设计规律，颜色不宜过多过杂，否则会凌乱花哨，而要确立主色与辅色，并形成色相、明度、纯度的对比与调和。

（2）由于瓷墨颜料的不透明性，其色彩不能像绘画那样可以随意调配，因此在做设计时，要充分考虑到瓷墨颜料里间色与复色的使用效果。

（3）设计的色彩经过拆色后会分成若干种颜色，每种颜色都要制作一个底版进行专色印刷然后套版，在印刷时既易造成套色不准又增加制版的成本，影响产品的质量。因此，花纸图案的颜色尽量精简，如有近似色要进行归纳处理，力求以最少的色彩达到最佳的效果。

（4）设计时尽量避免使用大面积的大红、深蓝及鲜艳的色彩，由于发色温度不同，大红、深蓝等色彩与其他颜色在烧制时很难同步显示出预想的颜色，色彩不够润泽也不够鲜艳。

（5）对于餐具瓷宜多使用淡雅的色系，一方面淡雅的效果为广大消费者所喜爱，另一方面又能最大程度的衬托出白瓷的本色。对于礼品瓷宜多使用带有文化特征的经典色系花纸，如青花、粉彩、红黄系列，都能收到良好的效果。

（6）青花是中国陶瓷非常经典的色彩，它能将传统文化的雅致体现得淋漓精致，尽管青花只是一种色相，却并未减弱它的表现力。它近似国画中的水墨，墨分五彩，青花则料分五色，同样可以表现出浓淡、疏密等变化。看多了色彩的跳跃，反而觉得青花更为隽永。

（7）如果在红黄釉为底色的基础上做设计，图案色彩宜用金色，以显富丽堂皇，往往为高级礼品专用。金色一方面成本较高，另一方面过多产品易俗不可耐，在设计中应慎用。而且设计时不宜成团成面，宜以线的形式加以体现。

2.3 花纸的贴花位置

花纸的贴花位置应与图案的处理、贴花的面积放在一起综合考虑。

图案的处理。设计的作品要经过：画面整体设计→拆为若干局部→组合为不同构图的画面，以适应整套器型各位置的装饰面，便于营造丰富多变的艺术效果。

贴花的面积。花纸的贴花通常分为满花、边花和朵花，根据设计需要按不同面积布局器型。满花分布均匀，具有民族特色的古典美，朵花留白多突出重点，边花大小灵活，画面具有轻重、虚实的对比和呼应关系，较适合现代审美情趣。

贴花的位置。设计师要对器型做深入的研究，才能对贴花位置有立体的思维和切身的感受。任何一套瓷器，都有各自的重点部位，花纸贴花的位置是否合适，直接影响整体的效果。通常这些位置体现在花纸上不是平面就是柱形。根据现代设计规律，通过表1显示出值得考虑贴花纸的位置。

3 陶瓷花纸图案的工艺创新

随着陶瓷市场的日益竞争，消费者的选择及审美也发生了变化，设计师要清楚的看到这一点，勇于接受新的挑战，不但要在花纸图案设计上有更高的要求，而且还要在花纸工艺表现上要有所创新，这往往需要工厂加大科技研发力度以及对知识产权专利技术的应用才可以做到，这些具有工艺创新的花纸可以表现出独特的视觉效果，以下罗列的几点对于设计师开拓思维创作表现具有极大的帮助。

（1）金花纸的创新：金花纸运用于陶瓷已有多年历史，不足为奇。但是金花纸容易磨花脱落、层次单一、装饰俗套，反而影响了陶瓷的整体品质。对金花纸的种种不足加以技术改造，我们已能看到市场上出现了白金、亚光金、磨砂金、浮雕金、耐磨金花纸，在设计上可以把它们结合起来，视觉效果和手感非常立体，能够表达出非常丰富的层次感。

（2）花纸与米通工艺的结合创新：米通工艺是陶瓷坯体通过镂雕出米粒状小孔再施以玻璃釉达到透明效果。对于小孔的排列组合，设计师可以发挥想象，把图案巧借米通应物象形相互结合来做创新设计，如莲蓬子、柳叶、花的露珠等等。

（3）花纸与镶钻工艺的结合创新：镶钻工艺是在陶瓷上镶贴钻石水晶达到极其奢华的艺术效果。设计师把花纸图案与这些珠宝巧妙结合，二者交相辉映，制作成璀璨夺目的工艺品。

（4）景泰蓝工艺的花纸创新：景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，古朴典雅精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻的文化内涵。设计师受到启发后可以抓住其图案特征，把铜胎转换为瓷胎，把铜丝转换为金线，把蓝彩珐琅图案转换为花纸，把原本的“一件景泰蓝，十箱官窑器”的皇家用品运用花纸工艺转化成日用瓷。

（5）花纸与传统名窑工艺的结合创新：传统名窑的工艺带给设计师无限的想象空间。如汝窑的月白天青、钧窑的红紫釉变、哥窑的金丝铁线、磁州窑的黑白釉大花图案等等，都是我们参考和汲取的养料。设计师通过花纸的设计把传统元素运用于现代花纸工艺，这种创新让“Chin”与陶瓷名至实归。

（6）花纸与陶瓷雕塑、琉璃、金属等工艺的结合创新。

4 结语

意大利著名陶瓷专家葛瑞·赛吉说过一句名言：“意大利陶瓷最大的竞争力就在于设计。”鉴于国内陶瓷花纸行业抄袭严重的乱象，我们应该认真反思，多做一些原创设计，不仅要深入了解和掌握陶瓷最新的设计趋势和工艺技术，更重要的还要深入生活，发扬本民族优良的文化传统，把陶瓷花纸的设计制作与工艺创新不断提升到新的高度。作为陶瓷设计师，更加责无旁贷。

1余莹,任远.设计思维在陶瓷艺术设计中的运用.景德镇陶瓷,2007,17(2)

2翟新岗,冯均利.由出口现状谈我国日用陶瓷的设计创新.佛山陶瓷,2009,(6)

3何笠农.传承与创新的当代陶瓷艺术.中国陶瓷,2012,48(2)