浅谈传统版画与康熙五彩的用色比较

刘敏

（天马瓷行，江西景德镇 333001）

0 前言

纵观我国艺术史，版画艺术和陶瓷五彩装饰是二颗璀灿的明星。在我国艺术种类的研究中，人们对版画和五彩进行单方面的研究很多，虽然早就有人提出我国五彩和版画存在明显的影响和联系，而实际对两者之间艺术表现手法的联系及影响的研究却甚少。我们仅通过对清代木版画和康熙五彩资料中的花鸟纹饰进行对比和分析，找出它们的相同点和不同点并加以对比研究，力求找到传统木刻版画写五彩的联系和影响原因。

版画是中国美术的一个重要门类,它是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术,先用刀、笔或其他工具在金属、石板、木板、纸张等不同板材上运用绘画、雕刻、腐蚀等方法制作“版”，再通过印刷而完成的艺术作品。木刻版画是版画的一种，是以木板为材料的版画。它是在平面木板上，用不同类型的刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上。木刻版画按创作性质可分为“复制木刻”和“创作木刻”。

中国古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味加之融合了其它优秀的民间艺术，使版画的形式语言极为丰富，散发出版画本体语言的艺术魅力和形式美感，在中国文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。

五彩又名“古彩”、“硬彩”，是我国陶瓷装饰中具有悠久历史的釉上彩绘方式，是我国较早出现的一种较为完善的陶瓷釉上装饰方法，是景德镇的独创品种。釉上五彩陶瓷彩绘，从起源到发展、兴盛，经历了一个漫长的历史时期。康熙五彩是明清时期釉上彩的最典型的装饰形式，代表了五彩瓷的杰出成就，具有鲜明的年代特色和独特的艺术风格。

笔者认为在康熙年间，“五彩”、“古彩”、“硬彩”基本可视为同一概念，“五彩”和“古彩”可以互称，古彩是人们为了把它与粉彩和新彩相区分的叫法，是景德镇艺术陶瓷中的一个重要品种。五彩起源于明代，明代五彩瓷从明宣德年间开始烧造，至清康熙年间已经达到登峰造极的地步，康熙五彩的艺术造诣甚至后人都无法仿制。

康熙时期的彩绘瓷器在继承传统的釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种的基础上，发明了釉上蓝彩，代替了釉下青花五彩，釉上蓝彩的发明是康熙五彩的最大的变革性突破。于是彩瓷的品种在原有的五彩、三彩、斗彩、红彩、绿彩的基础上又增添了珐琅彩、粉彩、黑彩和金彩等种类，纹饰内容丰富，题材广泛。釉上蓝彩的浓艳程度胜过青花，但眼观却柔和而不刺目。康熙之前五彩中的蓝色，都是用釉下青花料色所代替。釉上蓝彩的出现，结束了五彩瓷以釉下青花和釉上彩相结合的历史，开创了从画到填全部在瓷胎上完成的新工艺,具有鲜明的时代特色,促使五彩瓷进入了繁荣昌盛的时代。

1 木刻版画和康熙五彩的色彩表现比较

色彩是自然界的客观存在，任何艺术离不开色彩，物像的生动活泼、丰富多彩以及视觉表达上的愉悦感都是靠色彩体现的。在中国传统绘画中，对色彩的运用一般遵循“随类赋彩”的原则，对事物的色彩描绘以自然界中本身存在外貌特征和固有本色为依据，遵循基本的设色规律。木刻版画艺术在色彩运用的基本就是依据所要表现的事物的类别，在大的色彩关系上遵守基本的施彩法则和设色规律。也就是基本以自然界中本身存在外貌特征和固有本色为依据，这是中国传统绘画中设色规律，也是传统版画艺术的基本规律。康熙五彩装饰亦一样。对植物的花草一类色彩装饰，一般都用红绿来装饰。如在《西厢记》、《昭君出塞》等传统题材上，在木刻版画中一般色彩多用对比度弱，色彩淡雅且接近，反差小；而在康熙五彩瓷饰中，也用这种色彩对比度弱，色相接近的软色来装饰。在《三国演义》、《水浒传》等描写武打场面或武将人物时，传统版画中多用对比强烈，色相反差的大红、大绿、深蓝、黑色来表现对象，在五彩装饰中也用古大绿、古紫、矾红等色相反差大，对比强的色彩装饰武打场面。这些设色规律总体上是符合人物性格和题材场景需要的。

传统绘画中的设色以渲染为主，用色彩的浓淡表现对象的明暗关系，一般不用平涂的手法。因用渲染设色，在运用色彩时并不注重相同色相、明度相近的色彩的区别。木版年画因印刷方式的多种多样，大都采用彩色套印印刷，这种方式使得木版年画的色彩呈现出平整，色块状的装饰效果，且使用了间色原理。木板年画施色除手绘者外，一般采用以平涂为主的彩色套印，力求在有限的色版内套印出丰富的色彩效果，或以色块的大小或以近似色的排列，使之对比鲜明而又和谐，硬色、软色，刚柔相济，形成单纯明快，红火热闹的色彩气氛。在康熙五彩装饰中也采用了单线平涂，间色的施色原理，形成色彩上的冷暖、色相、色彩明度等的对比效果，各色之间的区别清楚醒目，形象更加突出且装饰味更浓。康熙五彩装饰中色料大都是水料，可以采用平涂的方法，烧成后的色彩效果与木版年画彩色套印的效果极为相似，木刻版年画之施色多为透明之水色，因此，色彩的透明性是康熙五彩与木板画的共同之处。

2 木刻版画和康熙五彩的设色意境比较

艺术是人类社会生活的一个方面，作为艺术的主要组成部份的色彩,其应用也是为人类生产和生活实践服务的。人类的视觉需要才有色彩应用的产生，色彩是人类视觉的一种主观的、理性的认识，自然界物像的自然本色在视觉中的反映是一种客观存在，但有时这种客观存在的色彩在艺术表现中往往被歪曲或者其自然本色退居到次要地位，而往往运用一种与物像本身存在的自然本色相关联的主观符号或形式来表达所要表现的主题，同时赋予特殊的情感和文化理念，也就是赋予色彩以象征性、寓意性。这种象征和寓意是中国传统文化与人们对色彩认知方式的一种纽带，并影响人们的价值观念和色彩应用观念。色彩应用的的象征性、寓意性在木刻版画中的木版年画设色时是一种普遍的方式，也是木版年画的色彩设置符合装饰性要求的体现。康熙五彩装饰中色彩的这种寓意和象征体现得更加突出。有时对现实生活中的事物为了色彩搭配装饰的需要，在用色上甚至改变了物体的自然本色而使用观念性、象征性的色彩。例如木版年画中，有时往往用大红色来修饰马匹，像这类色彩的用法，在木版年画中很多；在康熙五彩中也如此，有时用古紫来装饰荷花或菊花。从木版年画设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念，在使用的过程中有根有据，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有较深的文化底蕴，同时又重视色彩在装饰上的视觉审美效果，呈现出色彩的装饰性。康熙五彩装饰在色彩的运用上，也采用了木版年画类似的手法，不仅体现现实生活中自然事物的原本之色，而且还把对色彩的这种观念性的认识运用到装饰中。

3 木刻版画和康熙五彩色彩风格比较

在木刻版画的年画设色上，因受地域风俗习惯、历史传统的影响，色彩的使用差别较大。我国黄河区域的山东潍坊、山东平度的年画，多以大红大绿为主调，强烈火爆，色彩鲜明而且具有跳跃性；而天津杨柳青与苏州桃花坞的年画色彩则比较平和。从康熙五彩装饰色彩的整体风格来看，和天津杨柳青、苏州桃花坞年画的色彩风格较接近，对比中求和谐，求淡雅。

通过木刻版画和康熙五彩色彩风格比较分析，色彩鲜艳明快，对比强烈是木版年画的特点，在设色上遵循了随类赋彩、单线平涂和间色原理，同时又体现色彩的象征意义，这些设色规律在康熙五彩装饰中都能找到类似的用法。康熙五彩装饰的色彩和木版年画存在着相似之处，但色彩风格趋于单一、沉稳，不象木版版画的年画那样受地域性文化的影响，不同的地方形成不同的色彩风格，色彩风格多样，灵活多变。

4 结语

总之，康熙五彩装饰与中国传统版画这两个看似艺术门类不同的类别，但通过对其各自色彩特征的分析比较，我们很容易发现康熙五彩装饰的发展受到受传统版画艺术的影响很大。可以说康熙五彩基本师从了中国传统版画的艺术设色技法，康熙五彩装饰受到传统版画艺术的影响是客观面现实的，把传统版画中的某些技法、装饰题材运用到康熙五彩装饰中，不仅丰富了康熙五彩装饰的艺术形式，而且提高了康熙五彩装饰的艺术品位，这也是康熙五彩装饰的闪烁之处，这可通过实物分析所证明。当然但二者毕竟是不同类属的艺术门类，其差异也是存在的。

1宁钢,刘乐君.传统陶瓷古彩装饰.武汉：武汉理工大学出版社,2005

2郑振铎.中国古代木刻画史略.上海：上海书店出版社,2006

3方复.景德镇陶瓷古彩装饰.南昌：江西高校出版社,2004

4张琳.木板年画的色彩象征与应用.山东艺术学院学报,2009,1

5宁钢,刘芳.论康熙古彩的写意特征.南京艺术学院学报,2005,3