民间美术的现代审美

吕文岩（金陵科技学院 江苏南京 211169）

在21世纪的今天，欧洲传统写实主义已经成为遗产，现代艺术已经终结，后现代艺术也完成了现代与区域性文化传统的融合。当代是现代意义上的当代，现代艺术的发生与发展，已是不可逆转的时代性变革和进步。它带来的不仅仅是艺术发展方式的多向性转变，更重要的是它为人类带来了现代审美观念。

现代审美观念缘起于现代艺术的发生和发展。20世纪经济全球化和传媒方式的快速发展，欧美文化全球化传播方式与传媒发展，为世界各区域的文化传播创造了公共性质的国际平台。在亚太区域，日韩崛起，港奥台同步发展，尽管这些区域均为中国传统文化的延伸地，但在现代艺术全球覆盖的传播中，均经受了新的冲击而实现现代形态转换的。尽管这些区域的传统文化与艺术形态得以保护和传承，但现代审美带来的多向价值认识，已经替代了艺术发展的单向性价值基础。

现代审美，是基于对现代艺术原理，在形式基础、实验方法和语言传达方式认识上的审美态度。1908年自“立体派”诞生以来，现代主义全面瓦解了占主流地位的传统写实主义。一个全新的审美方式由此产生出来，它使欧洲整个世界的审美眼光发生了强烈的改变。形式观念的形成，尤其是20年代产生于德国包豪斯学校构成体系的形成，为设计领域带来了最具现代性的审美观念变革。现代艺术为今天的艺术发展建立三个重大的审美支撑点，这就是：形式基础、试验方法和语言传达方式。谈论现代审美，如果绕开现代艺术这三大支撑点是无从谈起的。因为现代艺术观念是一个通过整合所有美术形态基础之上的认识观念，古典写实主义的主流地位，是排斥了其自身以外的其它美术形态而得以确立，而现代艺术则是包容所有美术形态而得以超越式发展。现代艺术从平面形式，到走出平面，从立体到空间，从行为到装置，从影像到声光等，不断衍生出多向性语言传达方式，这使现代艺术的原理和内部结构不断完善，并形成一个具有巨大跨界传播力的现代艺术体系，这个体系无疑给全球的影响力是震撼性的，它的传播和全球覆盖也是最彻底的，也由此成为全人类的巨大共享财富。

中国文化的原发性和民族的本源特性是世界上独一无二的，这在全球各区域文化板块的比较中，无论是文明高度，还是精深广度，也无论是它的多向性形态，还是民族区域间文化差异，均凸显出其文化特性的同一属性。在今天看来，这个庞大系统的文化资源，需要立足更多维的价值角度加以认知，在现代审美中，必然带来文化意义上的重大审美发现。文化特性的元素和符号，平面性质的造型方法，程式特点，以及平面、立体、空间等不同的表现形态，均需要在现代审美自觉中重新加以认识。

毕加索说“艺术不是创造而是发现”。审美目光的现代性转变和价值再认识，所发生的重大发现是令人振奋的。他的《亚威农少女》所隐含的原始意味就来自于对非洲原始艺术的发现。诸多现代艺术家几乎无不是在原始、民间、儿童以及宗教美术形态中获取形式方法和文化元素，文化元素的历史沉积是无法被立刻创造出来的，它必须来自文化历史的沉积和实物的历史沉积和文化凝聚。尤其是常常被忽略的非主流美术遗产中，其由传承方式保留下来的原始意蕴倍显弥足珍贵。

民间美术最具浓郁的，最本质的民族文化属性，也最直近于原始性的文化源头。所谓：越是民族的就越是世界的，越是原始的就越是现代的。然而，民族的又不等同于是世界的，原始的也不等同于是现代的。也就是说，民族文化的属性价值，需要纳入国际语境，才能实现现代性表述和全球传播，才能在国际通行的审美方式中，实现文化特性与文化精神的有效传达。

民间美术衍生于民俗生活，在漫长的农耕生活过程中，经由世代传承下来的民俗美术形式被保留下来。由于物质资源条件的原始状态限制，也决定了这种美术形式承载于非耐久的应时性代用材质之上，类如食品、灯彩、农时节日布置，婚丧嫁娶等等。这也决定了它的非物质性传承方式的特性。对比于城市民俗美术，它更趋向于材质的耐久和技术工艺的精湛，所体现出的物质性耐久就具有了以物传世的方式，这种传世珍宝式的物质技术凝聚形态，进而被纳入贵族生活的奢华和宫廷文化。这就是城市的工艺美术。在两者的比较中，乡土美术的非物质性，是以口口相传方式世代传承下来的，漫长而超稳定的民俗生活使它延续传承。相对而言，乡土美术的原始文化意味，古朴率真，精神理想和情感寄寓，在代代手口传授方式中更纯粹的得以传承下来。如果立足于现代审美观念来重新审视，这些原始意味浓厚的美术形态内秉着的，是民族情感与灵魂的深厚意蕴，这种浓郁的文化气息里所隐含的神秘与单纯、意图和传达手段，均带有文化区域差异和本源文化的共同属性。可以说华夏文明的历史渊源就凝聚在蕴藏于民的手艺制造中。

两维平面上的造型是以形状为本的，对两维平面的再认识，使现代艺术的产生成为可能。在消解焦点透视进而取消立体、取消空间的基础上，绘画的平面性成为自觉。这种两维平面认识中的表现手法，释放出的灵魂解放和精神自由致使自由表现转变成为自由选择。杜尚的《倒置的小便池》选择了现成品，这个举动彻底改变了由平面绘画引发的意图传达方式。从平面走出平面，意图传达和传达方式的自由选择，使现代艺术呈现为多向的、放射性的发展方式，从而彻底转变了传统的箭头式的单向性发展。

在中国的各个美术形态中，二维平面性的稳定认识，同样使表现自由达到东方民族精神的至高境界。草书和狂草书的出现、大写意卷轴画，乃至诗书画印一体，均凸显出这种两维平面意识释放出的巨大自由空间。民间美术的表现自由性，也在于这种平面性质的表现自由，平面性的造型方法使得特定形象，具备了程式化和形状的特点，这使得其体裁形式得以形态转化。纸面的转化为金银铜锡，竹木骨陶、可以转化为立体器物，纹饰建筑，甚至砖瓦栋梁，包括空间中的灯彩帷幔，格局布置。可以说它渗透于全部的生活习俗中。其品类之广，形态之多，文化意蕴之浓郁，贯穿于农耕时代的民土文化中，而这个文化就是伴随着民族起源的传承历史。

以现代审美的目光看，民间美术中的形式，形态和形制无所不有，平面的剪纸、木板年画、雕版、绣品、蜡染、挂签、砖画、壁画、碑版、骨牌、竹简线画、木板画、皮影、金属线画等等。立体的有手编结绳、器物工具纹饰、土陶、面人、雕窗、砖雕、石雕、木雕、食品模具、宝盒镜台、金属首饰、玉器玛瑙、翡翠宝石、泥玩、文具、木偶、佛龛、砖瓦琉璃等等。空间的有彩灯帷幔，伞艺、扇艺、风筝、屏风、影壁墙画、础柱雕刻、栋梁结构、华表石俑、佛尊香炉等。从实验技术看，这些形态中充斥着不择手段的手法自由选择性。如烧制、铸造、蒸煮、雕凿、手绘、刺绣、手编、打磨、卯榫、焊接、裁剪、刻划、涂绘、粘糊、拿捏、缝制、拓印、动画、等等。从意图传达方式看，有符号象征、意象再现、寄寓理想、隐喻谐音、祈福圆满、避祸驱邪、歌功颂德、连环故事、抑恶扬善、信仰崇拜等模式。从材料认知看，有石色、漆彩、土色、宣纸、草纸、丝绢、金箔、银箔、木板、砖瓦、陶瓷、金属器物等。从综合构成看，有木石桌椅、重彩浮雕、金石首饰、金箔绢纸、漆木食盒、珐琅漆彩等等。在现代审美中，民土风情里的众多美术形态，更本质的保留了民族本源文化的原始特性，这使得其自身的深在价值在现代审美中显得弥足珍贵。

审视民间美术的多维角度，决定着对其价值的重新认知，如果我们以现代审美的方式，重新审视这些本源于民族文化习俗的美术形态，无论是平面二维内的图形程式，还是综合手段的实验方式，抑或是材质意蕴与材料应用及语言传达方式的类别，都可以获得具有现代审美意义的重大发现，这些发现就是当代性艺术在今天发展所必须依赖的文化资源。如果没有这个资源，一切的形式观念，实验手段和意图传达，都将失却内秉的文化精神和民族灵魂。那么，国际语境下的意图传达，都将缺失本源文化特性和精神内蕴。正如美国当代艺术家戴维-史密斯所说：在没有文化传统的艺术中，里面什么都不会有。中国文化版块在历史上辐射整个亚太区域，日韩及东南亚国家无不本源于中国文化，这个历史的意义在于，亚太区域文化是世界文化板块构成的主体之一，也由于其本源的源远流长，决定了其不可替代的深厚文化底蕴的独特价值。对这个价值的深层认知，必须上升为现代审美观念才能认识，它决定着中国艺术当代性发展，也决定着实现全球文化战略的实质性推进。文化身份与文化立场的表述是国际语境下的现代审美态度。随着中国在世界经济中的影响扩大，文化艺术发展方式的现代性转换，就成为当代中国必然面对的文化发展方向。无论是文化事业还是文化产业，都需要纳入现代审美观念中，重新认知我们自身的文化传统与遗产资源，立足当代，实现国际语境下的民族文化表述和全球传播。

[1]（澳）罗伯特-休斯著，（澳）欧阳昱译.《新的冲击》，百花文艺出版社，2003.1.

[2]（美）埃伦-H-约翰逊编.姚宏翔、泓飞译。《当代美国艺术家论艺术》，上海人民美术出版社，1992.2.

[3]常宁生著.《国外后现代绘画》，江苏美术出版社，2002.5.

[4]吕胜中著.《再见传统》，生活、读书、新知三联书店出版，2003.1.

[5]肖丰、陈晓娟、李会编著.《民间美术与文化创意产业》，华中师范大学出版社，2012.3.