静物油画意境美营造亦是生活品质的体现

(中国矿业大学艺术与设计学院 江苏徐州 221000)

一、意境的相关涵义

审美意境，是我国艺术实践和艺术理论上众说纷纭的重要课题之一。在我们对这一个既古老又年轻的课题做新的开掘的时候，有必要先对“意境”这一美学范畴的历史成因作一个回顾，并对几种有关意境的界说做一个评定。

关于意境的的提出以及概念的定义，在中国文艺史上经历了长久的酝酿与发展前进的过程。意境，最先在我国的诗歌写作方面的提出，是在唐代，王昌龄在《诗格》中第一次提出诗歌的三种境界，即“物境、情境、意境”。这是意境的最早的文献记录。在《诗格》中对物境的描述大概是说，想要创作山水诗，则要去亲身感受奇峰秀丽的景象，在这种实境中，这些景象会印记于心，心中已有峰峦叠嶂的映像，在加以诗歌创造的营造，结合实境的形象，所以能够把山水诗描绘的生动神似。

对于意境是这样描述的，想要达意，就要先用心思考之，只有这样才是真的达到一种境界。在当时的时代，意境已然得到很多人的重视，如当时对于诗歌方面“兴象”“境象”以及“境”的概念的流传可见一般。如皎然《诗式》和《诗议》中对“取象”“取境”的论述，同时又认为境与象不是同一个问题，虚实难以分辨。

时至宋元时期，我过山水画发展达到高峰，在这样的环境下，意境这以词最早被提了出来，同时，它的提出也促进写意山水画中对意境这个概念的明确感念。众所周知，我国自魏晋起，就对“六法”展开多方面的研究，即骨法、形、神、势、态、气韵等。晋代画家顾恺之很早就提出六法中，首重气韵，此论调也奠定了中国绘画理论的基石。然而在此时期，境界的审美概念并没有被明确的提出来，现在来看，有资料可查的，境界和意境的明确提出，与宋代写意山水画的实践发展分不开的。宋代郭熙、郭思合著的《林泉高致》一书中，就第一次明确的运用过“意境”二字，书中说诗歌就是一幅无形的绘画作品，而绘画作品就像是一首具象的诗歌，如果达到一种境界心手合一，才能熟练灵巧的运用到作品中，这就是境界。从中我们可知，对意境的理解上郭熙、郭思父子俩在不是抽象的，而是真实具体的。他们在书中除了作上述关于意境的定义外，还论述了作画时候，因所处的时令或者所在的位置不同，所看到的真山水也会随之变化，而因作画人的感受不同，所作作品的意境，也变化无穷。再至明清时期，文艺著作中开始广泛出现境的提法，后来随着情景想结合以及神境合一的论述的深入，开始出现意境就是情景结合的产物的这样的说法。

二、意境营造源自于生活

希腊哲学家柏拉图说，现实世界就是理性世界的体现，而艺术则是对现实世界的模仿。由此以来说艺术来源于生活，而又高于生活，我想应该不能为过。生活，就是我们生活在世界上的一切事物和活动，而艺术，则是艺术家对我们生活中的一切事物及活动，景哥艺术家的情感、感悟以及创作技巧，用他所需要的艺术表达方式表达出来。反正用艺术的形式，表达自然，那么艺术的目的，应该就是让人们看到艺术家加工过的我们常人所看不到的自然，进而更有益于我们了解自然，融入进自然当中。从理论上说艺术还能起到净化心灵，陶冶情操的作用。艺术和生活，是两个和谐一致的概念，简单的说就是，艺术也就是生活，生活中也充满艺术。没有生活中的原型的提供或者生活现象的出现，就不会有艺术需要创作的目的可言，同时艺术也是艺术创作的灵感来源。换句话说就是艺术创作的提供者与原型，就是我们生活中常人所看到的琐物琐事，只是艺术家看到这些以后，通过特殊的艺术手段加工，让我们看到的不再是常人所常见到的事物或者生活现象，呈现在我们面前的可能是一本丰富多彩的小说，又或者是一副优美恬静的绘画作品，但是却更加的生动有感染力，耐人寻味，于是我们说生活是艺术创作的提供者，而艺术又不是简单的再现生活原型，必然是经过艺术家的加工创作，而又高于生活的，简单的说就是艺术来源于生活而又高于生活。

艺术来源于生活，是对生活的提炼与加工，所以有时候艺术也会在创作着欲表达的主体基础上，把生活加工的更加纯粹与直接。我们看到的艺术总是美的，纯粹的，夹杂着创作者的个人审美倾向，创作者必定也是提取了生活中他认为巨有表现价值的物像，就像是文学作品中的修辞手法一样，修辞的运用会让文章更生动形象，易于理解，这也就像极了绘画创作中艺术家对绘画表现手法，构图、色彩等方面的思考一样，其目的也是为了更好的突出绘画的艺术，艺术与生活的关系，有时候是生活为艺术所用，有时候艺术能够丰富生活，也有可能艺术只是艺术家情绪的分发，总之艺术之于生活，就像鱼水相互的关系，相互影响与促进。生活能让们看到清澈的溪水、春天盛开的花朵、蔚蓝开阔的海洋、飘扬着的雪花，又能让我们听到世间的嘈杂、深山里自然万物的合奏，还能让我们品尝到世间的酸辣苦甜，等等，于是我们说艺术如细菌，无处不在，自要我们拥有像显微镜一般善于发现的眼睛。我们常说艺术是高于生活的，生活只是艺术创作的来源，但艺术绝对不是对生活的照搬照抄，而是艺术家选定好生活题材，提取有价值的精华，通过艺术表达方式的加工，艺术反而又可以给人以享受丰富人们的生活，在对生活的体恤加工过程中，因为每位艺术家的经历、环境、感受以及内心艺术素养的不同，所创作出来的艺术作品也会千差万别，而这种不同，亦是作品意境不同的基础。生活本来就是美的，任何事物，任何东西，只要是在生活中，具有他本来应有的功能，亦或是让我们想起过往或未来生活的，那就是美的。

艺术源自于生活，是以生活为创作基础的，反映这社会生活，又是对生活的美化。现代人们生活水平得到不断的提高的同时，艺术创作也随之不断的发展丰富，现代艺术的形式也更加的具有个性，更加张扬，艺术虽说是来源于生活，但不是照搬生活，只有艺术家把生活中美好有价值的东西，加以提炼运用到艺术创作中，才造就了美的艺术，所以在这里艺术只是生活的载体，生活外在的表现形式，但可以肯定的是艺术一定是高于生活的，是一种生活的延续以及一种生活的寄托，因为艺术可以弥补生活中的不如意，通过主观性的艺术形式，或者艺术表达技巧的运用，于是人们能在艺术中找到生活中不能达成的生活寄托，所以造就了艺术是生活不可或缺的左臂右膀。也再次证明了艺术源于生活，而高于生活。如画家创作的绘画，我们能看到生活的影子，但又不同于生活中见到的如此一模一样，如吴冠中的《春如线》，画面中非常简洁，只有各色的线条穿插交织，那么他对春天的表达，我想应该是以生活中他对 春天的感觉为创作基础的，试想如果作者没有见到过春天飘扬的柳枝，没有感受过春天的暖意，怎么会有如此交织的线条以及各种色彩绚烂的线条，这是对生活的积累，如若没有生活原型的积累，哪来艺术创作的灵感及构思，凭空是造不出艺术的，为什么大家一窝蜂的去写生，就是对所要表达的物像有个积累的基础。

源于艺术家的生活中事物境象的感悟，在一些生活中常见的小静物，也是别有一番的天地。当代画家徐刚就是这样一位，在普通生活中默默付出并以自己的方式，在静物的天地里表达对普通生活物品，表达自己对生活的热爱。这种源于生活中最普通的瓶瓶罐罐、花花草草，却是远远高于现实生活中，他们所存在的意义的在他的画面中，徐刚崇尚一种自然简单的艺术美感，但却不缺乏画面的趣味性，在他的静物题材绘画中，经常能够看到他营造出来的那份恬静，伴随亮丽的色彩或者强烈的光源感，简单的静物，在他的塑造下这些看似平常的静物平静的散发着艺术之大美，体现着自然与朴实，我觉得这一点，在现代艺术氛围浮躁的背景下，是很难寻觅以及需要我们不断学习的。而他数年如一日的勤劳的绘画精神，踏实严谨的画风，以及孜孜不倦的对艺术创作的追求，他对艺术执着付出的精神动力，经常在他的画室看徐刚老师的画的时候，不禁停下安静的端详，那种静谧，直透心灵。成了这么以大束雏菊花，那么动人，让人有一把抓过来抚摸的冲动。在看雏菊旁边的红色塑料袋，生活中最常见的物品，现实中我们会快速的把它们分类到垃圾一类，但在画家的笔下，却让它如此的高雅，阿忠透明的质感，随意的褶皱，都被刻画的自然而真实。在徐刚的画面中，我们随处可见生活中可能被我们路过见过，或者被错过的景象，这些景象带有浓烈的生活气息，在他画面中的景象也不会荒诞、不会浮躁，这让我们看到他对生活的态度与热爱，以及对周遭环境的细心观察，。他对平凡不起眼的物体的塑造，真诚的表达内心感受，细致的表现生活中我们认为渺小的景象，运用艺术性，趣味性，变现真实的平凡的生活，如娓娓道来的生活故事，让人流连忘返。在现代稍带浮躁的艺术氛围中，与众多叫嚣着各种让人眼花缭乱的艺术形式相比较，徐刚的艺术作品似乎在提醒我们，应该以怎样的态度面对生活，然后该怎样去生活，因此才能领悟如何去进行艺术创作。

三、意境的营造是审美品质的体现

什么是审美品质的体现，看似深奥哲学的问题，在回答这个问题之前，我们先要了解什么才是审美，什么又是美，美的东西人人表现出喜爱，我们每个人也都认为自己是对美的权衡的决策者，克罗齐认为，美是能够对事物的本质形象的捕捉，我的理解是，美是本质的体现，即内里的体现。不是我们看到的全部的外在的形式表现，是一种内心感受的形象，美，简单的说，就是恰好的外在表现，不然就不是真正的美的表现，美对于艺术家还是任何美的欣赏着而言，定夺美的秘密就是具有表现力的形象，因此我们又可以简单的把美定义为美，就是表现。而审美内容是极其广泛的，包罗万象，存在与我们生活的任何角落，回家路上的景色，享受美食，又不可抗拒的去审美那些美食，等等，艺术家不止是需要停留在这些浅层次的审美，还要研究审美，分析审美，所以艺术创作者需要不断的用知识与经历充实自己，以提高对审美内涵的理解，米开朗基罗认为绘画是个脑力的运动，而不是一项技术，审美活动的进行，本质上在于静止的思考之中，艺术家在静止的思考中，拼命去构想着怎样表现他们心中的完美形象，而进行外在的表现或创作过的时候，只是一种技巧或者体力劳动，而静止思考的过程，也就是艺术家意境产生或者构思的时候，与最终这幅作品意境的表达有着密切的关系。

而静物油画意境的表达，需要体现艺术实践者，面对客观的静物，表达自己的情感与视觉等方面的感受，与自身审美水平的结合，这种感受可以是美好的，亦或是令人厌恶的，最终技法与审美加感情的酝酿体现在你的作品中，又或者这份静物让我们联想到往事或者儿时记忆，所有这些感受都可以在画面中体现出来，这就是你这幅作品的独特的意境。如梵高的《向日葵》，画面中充满原始热带的感受以及对生命的热情，让我们感受到厚重与鲜艳的结合中，看到自然真实的世界，是对自然的深唔了解的本质再现，而不是依赖于眼睛看到的形状的再现，靠的是内心的真实情感借以绘画形式的外在表现，表达的极具静物绘画真实的意境美的表达。静物油画，是我们的一份珍贵的历史遗产，静物油画的意境表达，是让这以魅力巨大的绘画题材，得以延续与创新的一种途径。

四、总结

我认为静物油画意境的营造，除在构图、色彩、题材上需要静心有所选择外，画家的生活态度，与审美品质也是至关重要的方面。艺术源自于生活，是以生活为创作基础的，反映这社会生活，又是对生活的美化。现代人们生活水平得到不断的提高的同时，艺术创作也随之不断的发展丰富，现代艺术的形式也更加的具有个性，更加张扬，艺术虽说是来源于生活，但不是照搬生活，只有艺术家把生活中美好有价值的东西，加以提炼运用到艺术创作中，才造就了美的艺术，所以在这里艺术只是生活的载体，生活外在的表现形式而静物油画意境的表达，需要体现艺术实践者，面对客观的静物，表达自己的情感与视觉等方面的感受，与自身审美水平的结合，这种感受可以是美好的，亦或是令人厌恶的，最终技法与审美加感情的酝酿体现在你的作品中，又或者这份静物让我们联想到往事或者儿时记忆，所有这些感受都可以在画面中体现出来，这就是你这幅作品的独特的意境。

[1]王昌龄.《诗格》.明胡氏文会堂刻本，《格致丛书》本

[2]郭熙、郭思.《林泉高致》.《美术丛书》本