大提琴发音问题探微

（宁夏回族自治区歌舞剧院交响乐团 宁夏银川 750001）

大提琴素以“音乐贵妇”著称，其音色浑厚丰满，性格开朗而复杂，犹为擅长通过中低音演奏表达深沉的感情，常与低音提琴一道作为和弦低音声部，属于交响乐团中不可或缺的中下音乐器。大提琴角色重要，作用明显，但是，体现大提琴价值的发音细节确是不容易掌控的，只有弓与弦的接触与手指的配合默契到很高的程度，加上演奏者悉心的把控，才能弹奏出令人满意的音乐。

一、弓与弦的接触

首先，弓与弦应始终保持垂直。这个是最基本的技巧，因为两者垂直时，产生的振动均匀、规则，振动只垂直于弦，此时发生的声音就是悦耳的。如果弓不垂直于弦，依据力的分解原理，拉动时产生的力可分解为垂直于弦的力，同时也产生了与弦同一方向的力，这样就容易产生上下滑动，并形成了拉扯弦的振动，从而发生不稳定的噪音。

其次，接触点应把握得当。当演奏的声音在同一个把位时，接触点应固定，避免接触点上下滑移产生变音。当把位有变化时，接触点就得随之进行变动。一般来说，在弓速和弓压都不变的前提下，把位越高，琴弦越细，接触点就应下移靠近琴桥。接触点上移一般以指板端与琴桥的中点为界，再往上的部位适用于某些特殊音色，如表现暗淡或虚幻的声音。

再次，弓速与弓压应保持正比关系。音量的强弱取决于弓速的快慢及弓压的大小，因此，要表现重音时，弓速必须要快，同时，弓压就必须要大，否则琴弦发出的声音就比较轻浮；相反，声音就比较僵硬。此外，弓速与弓压的选用还应考虑接触点位置，靠近指板的点位，弓速和弓压可相对小些，因此这些点位琴弦张力小更容易振动。

最后，运用杠杆力协调整体。在演奏中，手指运用由三种力构成，它们分别是平衡力、作用力与反作用力、杠杆力。三者之中，杠杆力是最重要的。它是以拇指为支点，食指为力点，通过杠杆把力转移到弓与弦的接触点上形成弓毛的重量作用产生摩擦发生声音。演奏时，手臂保持放松状态，保证拇指和琴弦处于同一个平面，而手臂控制运弓在同一条直线上，然后拇指和食指以及其它手指一起利用杠杆原理将力传递到弓与弦的接触点上。在这个全过程当中，手臂、手指互相协调运动，保持一个平衡、和谐的状态。

二、手指的配合

一是把位。把位即是手指在琴弦上按弦的位置高低。与中、小提琴最大的不同是：大提琴的把位还需用到大拇指，习惯称之为“拇指把位”。这主要用在第六把位以上的高把位及在低把位演奏八度音程时，而中、小提琴只需使用其它四指就行。把位对应声音高低的关系是：把位越高，发音也越高。

二是指法。大提琴的基本指法区别于中、小提琴的地方是：各指之间都是小二度关系；拇指与其它四指之间是小三度关系；必须隔一指演奏大二度音程。相似点是：随着把位变高，指间距离变小，至第五把位以上时，指法基本相同。演奏时还有些特殊的指法，要求手指要灵活，这不仅包括准确、速度、稳定，还有力度。一般概括为：拉得准、跑得快、站得稳、揉得美。如拉长弓：在弓根部的时候，较直的是食指，较曲的是拇指和小指；而随着拉弓的进行，慢慢地，食指渐渐由直变曲，而拇指的小指则渐渐伸展；运弓到达弓尖部时，拇指向上托起，手、肘、腕的配合应使手臂没有死角产生；再返回于弓根部时，应以手带动，手指逐渐回归原位。

三是揉弦。揉弦是所有弦乐器演奏时最具表现力的技巧之一。其要点是找到手的最佳动作，用最适宜的速度与宽窄来演奏出独特的风格。大提琴的揉弦操作可概括为：顺弦揉、关节顺、有音波、能调控。初学者，可先学会手腕揉弦，再学手臂揉弦。

三、悉心的把控

一是相对放松的状态。最佳的演奏状态应是一个相对放松的状态。相对放松意指保持身体介于放松与紧张二者一定的平衡之间，过于紧张会导致动作僵硬，速度、力度各方面都不能够灵活掌控，演奏的声音就偏硬，不能自然悦耳。过于紧张还会导致出错机率上升，对于演奏是大忌。当然，如果过于放松的话，则不能够身如其境，一般处于这种状态时发音音量较小，音性缺乏扣人心弦的感染力、洞穿力，听众也会变得放松而无法形成共鸣。因此，一种张弛有度、相对放松的状态很重要，它能够使动作和谐流畅，奏出的音色自然优美动人。

二是声音张力的把控。演奏者需要把控的对象可以称之为声音的“张力”。它是指从琴发出的声音带有着适当的紧张度。声音张力的把控要从熟悉作品开始，只有对作品熟悉了，理解了，知道了这一作品的不同阶段意欲表现的什么意境时，才能对症下药，相对应的使用哪种把位、哪种音程、哪种张力，最终产生的哪种音色、哪种紧张度。这是一个较高音乐的层次，需要不断地加强自己的乐感，全心全意地体会、把握作品的意境才会有大的收获。举《梁祝》这例，这首脍炙人口的协奏曲第一部分即是弦乐长音，其中便有大提琴参与，表达爱情主题，旋律悠扬；第二部分大提琴是用低音演奏，旋律则渐入悲戚紧张，表现的是爱情很美，却只能生离死别的凄美。

三是预先感觉的延续。预先感觉是指音乐内容要求我们通过演奏表达一种什么样的效果，我们事先应该对这种效果先知先觉。大提琴家史塔克听杜普蕾的音乐，说她是在用生命演奏。可能对于绝品真的是这样。我们不要求达到如此程度，但是要体会这种意思，不求用生命去感知去演奏旋律，却要用心去感知去演奏，长期坚持培养这种感觉，久而负之成为习惯了之后，自然就能跟上节奏，演奏时也才能有条不紊的进行，状态最佳时，还能创造性的发挥自己预想的声音，加以协调饰润，就可能会得到一种超越性的升华。

音乐无止境，我们追求音乐的心应同样无止境。大提琴的发音艺术也不是三言两语就可以说得清楚的，还有很多发现的尚未发现的技巧需要我们不懈的追求探索。只要热爱，只有热爱，我相信终究会有那么一天，她必定可以为你所想，为你所动，弹出具有灵性的跳动的音符，奏出的音乐回响绕梁经久永不衰。

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