雄霸美国动画业的卡通帝国——迪斯尼动画的“黄金时期”

余 烜

（遵义医学院外语系，贵州 遵义 563000）

一、美国动画的黄金时代

美国动画的黄金时代是迪斯尼公司称霸美国动画界的时代。它开始于1928年有声动画片的出现，在20世纪的40年代中期开始达到了顶峰，一直持续到20世纪60年代，那时候电视媒体诞生，电影动画片慢慢地输给了电视动画片。美国动画黄金时代的辉煌主要归因于动画视觉艺术技巧的提高，还有一些为卡通角色配音的天才人物和许多动画片制作人为动画片精心制作的交响乐配乐也起了重要的作用。那时美国动画涌现出了大批家喻户晓，让人永久难忘的卡通角色，包括米老鼠、唐老鸭、三只小猪、兔巴哥、美女贝蒂、大力水手、啄木鸟伍迪、汤姆和杰瑞、德露比狗、超人等等。而在这段时期，除了无声动画片向有声动画片、黑白动画片向彩色动画片过渡以外，还开始出现了长篇剧情动画片，最杰出的是迪斯尼公司的：《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小飞象》和《小鹿斑比》。美国动画片经过初步的发展出现了它的第一次繁荣时期。“在这段时期迪斯尼公司几乎每年都推出一部长篇经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》（重拍）、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。其他许多动画制作公司在和迪斯尼的竞争中许多都关门停业，迪斯尼公司成为了美国动画电影业的霸主。”[1]

二、迪斯尼公司成为美国动画电影业的霸主的原因

美国动画的黄金时代也是迪斯尼公司的黄金时期。当时，新兴的卡通市场促使许多动画公司如雨后春笋般纷纷成立，迪斯尼公司面临着激烈的竞争与挑战，却仍然立于不败之地，在动画影坛上独树一帜，推出的一部部卡通片及一个个卡通形象以其神奇的魅力吸引着美国乃至全世界的观众。本人认为，迪斯尼公司在这期间能取得如此巨大的成功的原因主要得益于以下几个方面：

1.迪斯尼动画片具有教育性

迪斯尼公司所制作的动画片内容积极向上、体现健康和符合道德规范，能带给人们快乐和安慰医治人们的心灵，并给予人们精神上的鼓励。“迪斯尼公司的动画影片，也对孩子的道德教育起到了重要的作用。沃尔特·迪斯尼帮助孩子们树立了正确的是非观和道德观。”[2]

首先，1932年迪斯尼制片厂推出的第一部彩色动画片《花儿与树》（Flowers and Trees）体现了健康、真善美的主题。影片里正义最终打败邪恶，符合道德规范和观众的口味。那时，沃尔特面临着一些资格较老、地位更高、竞争力很强的对手。“其中，劳雷尔·哈迪和麦克·森内特所拍的电影最有竞争力。不过，在劳雷尔·哈迪拍摄的喜剧影片中，存在着一些刺激性的场面，有调皮的少女和关于性的暗示，而且影片对于婚姻制度的看法有些过分的玩世不恭。麦克·森内特拍摄的那些关于无能警察的影片，大多是嘲弄官员的，而且制作也比较粗制滥造。”[3]相比之下，动画片《花儿与树》里那种单纯的田园气氛，色彩绚丽的画面，让观众耳目一新。影片里两朵花儿与一棵邪恶的大树作斗争，并最终打败了他。教育了人们不要畏惧恶势力，要敢于打败邪恶。

其次，美国经济大萧条时期，迪斯尼公司于1933年推出的动画片《三只小猪》(The Three Little Pigs)鼓励了美国人民勇敢度过难关。“1929年10月24日，纽约股票交易所爆发股市崩盘，拉开了美国经济有史以来最严重的大萧条和大危机的序幕。此后的三年多时间里，美国经济不断恶化。对于当年的美国人而言，大萧条时期之痛苦简直就等同于‘世界的末日’。”[4]在美国处于经济大萧条的时期，卡通电影市场也受到了冲击。但这部片子满足了人们试图战胜困难和危机的愿望，增强了人们坚信最终会取得胜利的决心。三只小猪就是勇敢、坚强和智慧的象征，而片中的大灰狼则是象征着当时那个困难的时期。影片中的三只小猪凭着勇敢和机智，与大灰狼斗争，最终战胜了大灰狼，极大地鼓励了美国人民勇敢战胜经济大萧条和大危机。“《三只小猪》成为美国人民对抗经济危机的精神支柱，影片插曲《谁害怕那只大灰狼》也被看成民族精神的赞美诗和对经济大萧条的战斗口号而传唱不休。罗斯福总统也是该片的影迷，并借该片向全国人民发表谈话：‘我们惟一应该恐惧的只是恐惧本身。’”[5]

最后，在第二次世界大战期间，迪斯尼公司为战争服务，制作了一些有教育意义的影片，并且产生了较大的影响。第二次世界大战，对好莱坞其他的电影公司来说，只是冲击了电影市场。但迪斯尼公司却成为好莱坞唯一的一间被政府征用作为兵营的企业。在这样的情况下，沃尔特仍为美国政府拍摄了几部为战争服务和极具有教育意义的影片，并且也产生了较大的影响。“1942年，美国的电影艺术与科学学会给沃尔特一项大奖，表彰他始终如一地制作高质量的影片。”[6]1943年迪斯尼拍摄的《制空权的胜利》(Victory Through Air Power)上映后产生了较大的影响，虽然在美国并不被看好，这部影片让沃尔特赔了50万美元，但它却让美国从上到下都认识到了制空权的重要性。而且，这部影片在英国相当地卖座。“据说，英国首相丘吉尔看过此片后，大加赞赏，认为这是一部很好的影片，并很快向美国总统罗斯福表述了自己的想法：在将来实施欧洲登陆时，一定要保持强大的空中支援。”[7]当时美国有很多为战争服务的卡通影片，但都比不上这部《制空权的胜利》，能在英国产生如此大的影响。

2.沃尔特开拓动画艺术和技术新领域处于好莱坞领先地位

“评论家们认为在极有影响力的艺术界中，沃尔特是一位伟大的创新者。”[8]他一直在不断地摸索新的动画艺术和技术，并且大胆地进行尝试，不断地进行创新。在好莱坞，沃尔特对动画艺术和技术新领域的开拓一直处于领先地位。“沃尔特事业的成功，与他的富于想象力和敢于创新分不开。”[9]这也奠定了迪斯尼公司动画领头羊的地位。迪斯尼公司的创新精神是它取得巨大的成功和能够成为动画业霸主的秘诀之一。以下几个方面充分展现了沃尔特在动画艺术和技术的大胆创新方面所取得的成就。

首先，在动画的声音方面，迪斯尼制片厂制作了世界影史上第一部有声卡通片《威利号汽船》(Steamboat W illie)。1927年，世界电影史上第一部有声电影《爵士歌王》（The Jazz Singer）轰动了纽约。电影工业在一夜之间就发生了急剧的变化，每一部影片的制作人都急着想为自己的影片配上音乐、音响效果和对白。沃尔特意识到潮流发展之快，动画片也将不可避免“有声化”。因为当时米老鼠系列片的前两部《疯狂的飞机》和《骑快马的高卓》在放映后，虽然没有引起很大的反响，但观众口碑不错，而且很喜欢“米老鼠”这一卡通形象。因此，沃尔特决定让“米老鼠”开口说话，给米老鼠系列片的第三部《威利号汽船》配上音响效果和对白。许多影评家对这部动画片赞不绝口，认为影片有独创性。“《综艺杂志》评论说：从头到尾，声音和画面都配合得天衣无缝，令人激赏，这实在是一部非常特别的卡通片，我们毫不保留地建议大家观赏。《纽约时报》评论说：这部卡通是一部有创造力的影片，其中有许多使人发笑的地方。片中的哼、哈、尖叫以及各式各样的声音，都增添了喜剧色彩。”[10]

其次，在动画的色彩方面，迪斯尼制片厂制作了世界动画史上第一部彩色卡通片“Silly Symphonies”系列之《花儿与树》（Flowers and Trees）。沃尔特并不满足于第一部有声动画片《威利号汽船》所取得的成功，他又再进行了一次动画技术上的革新，决定把他的动画片加上彩色。“1930年，美国天然色公司已经研究出把三种主色的底色合在一起的方法。”[11]虽然，彩色电影技术还处在摸索的阶段，这种三色合成彩色的方法还不能用于拍摄故事片，但却可以用于拍摄卡通片。沃尔特抓住机遇，抢占先机，获得了两年独家使用这种三色合成彩色的方法。迪斯尼公司的动画艺术家和动画设计师是首批试验染印法彩色胶片的先驱。1932年11月，《花儿与树》为沃尔特赢来了一项奥斯卡最佳卡通片奖。从此以后，迪斯尼制片厂只拍彩色影片，告别了黑白影片的历史。而迪斯尼公司的发展又上了一个台阶。

再次，在动画片的长度方面，迪斯尼公司推出的动画长片《白雪公主》（Snow White）荣获了四项世界第一。1937年，《白雪公主》的上映是美国动画乃至世界动画史上的一个里程碑。当时，动画片只是电影开演前的娱乐小节目和只有短短的十几分钟有趣的闹剧，沃尔特这一创举无疑开创了制作影院版动画长片的先河，这是卡通片第一次像故事片那样单独放映。《白雪公主》成功翻开了动画史新的一页，它彻底地否定了动画片只能以短片形式出现的历史，也为世界动画艺术的发展趋势指明了一条全新的道路。当然，要拍摄这样一部影片，制作的成本高，周期长，可能会使事业刚刚上了轨道的迪斯尼公司破产，“许多人都把这部影片看作‘迪斯尼的蠢事’。但这部花费了三年的时间耗资150万美元制作的电影史上的第一部动画长片，在上映后获得了空前的成功，头三个月内票房收入就达到了800多万。”[12]“该片在当时就荣获了四项世界第一：世界第一部影院长篇剧情动画片；世界第一部使用多层次摄影技术拍摄的动画；世界第一部有隆重首映式的动画电影；世界第一部获奥斯卡特别成就奖的影片（一座大奥斯卡金像奖及七座小奥斯卡金像奖）。”[13]

第一步分类。Thomas J. Hennen Jr将美国各公共图书馆以服务人口数量划分，分为9个级，0k、2.5k、5k、10k、25k、50k、100k、250k、500k(k代表千人)，如将人口数为5 000以上10 000以下的划为一类，为保证公平性，只有同一类内的公共图书馆才有相互比较的资格[9]。

最后，在动画片的录音技术方面，迪斯尼制作了世界上第一部用立体声录音的动画电影《幻想曲》（Fantasia）。《幻想曲》是迪斯尼耗资230万美元制作的一部音乐著作，片中充满了古典音乐，没有多少故事情节。可能是因为曲高和寡，观众不懂得欣赏古典音乐，这部耗资巨大的音乐动画片却得到了票房上的惨败。但是，这部影片最具革命意义的地方就是沃尔特、利奥波德·斯德克维斯基（费城管乐队著名的白胡子指挥家）和迪斯尼的工程师们为《幻想曲》开辟了一个全新的领域——立体声多磁道声音系统。它不仅仅只是世界上第一部具有立体声的电影，而是第一部发明了立体声的电影。“电影评论家罗杰·艾伯特曾说：在1940年《幻想曲》制作出来前，卡通电影业遭遇了一个严冬，他们中的大多数成了劣质音乐。沃尔特·迪斯尼没有创造出新的动画人物，但是他却将动画引入了一项艺术，这使得他的动画能够与任何真人电影相抗衡。”[14]

沃尔特的大胆创新和敢于担风险，使得迪斯尼公司打败了许多竞争对手，蓬勃发展，在美国动画界的地位无人能及。

3.迪斯尼动画所获得的荣誉在好莱坞无人能及

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）由美国电影艺术与科学院颁发的，当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖项。而在美国动画的黄金时代，迪斯尼公司在动画方面所获得的奥斯卡金像奖次数之多，在好莱坞是没有任何一家动画公司能比得上的。

自1932年动画片《花儿与树》为迪斯尼公司赢来了第一项奥斯卡最佳卡通片奖以后，一直到1968年迪斯尼共12次获得了奥斯卡电影金像奖。

“其中1932年到1939年，迪斯尼公司几乎囊括了每年所有的奥斯卡最佳动画短片奖（而在1927年至1931年前四届奥斯卡奖没有设立最佳动画短片奖）。”[15]迪斯尼公司在它的黄金时期，推出的动画影片几乎每部都获得了奥斯卡金像奖项。这是好莱坞其他的大公司远远不及的。如米高梅公司从1940年才开始因动画片“Milky Way”获得奥斯卡金像奖。从1940年至1965年，米高梅公司共9次获得了奥斯卡金像奖。华纳兄弟公司第一部获得奥斯卡金像奖的动画短片是1947年的“Tweetie Pie”。后来，又在1949年、1955年、1957年和1958年，获得了奥斯卡金像奖，也曾5次获得奥斯卡金像奖。另外，UPA从1950年开始因动画片“Gerald Mcboing Mcboing”而获得奥斯卡金像奖。随后分别在1954年和1956年又再获得奥斯卡金像奖，共三次获得这种荣誉。其他动画工作室或公司获得奥斯卡金像奖的次数就更少了，有些就只获得过一两次。

“此外，沃尔特还因为创造了‘米老鼠’这一形象而获得美国电影艺术及科学学院颁发的特别奖。这是美国电影艺术及科学学院第二次把这样的荣誉授予电影制片人。第一次得奖的是著名的喜剧大师查理·卓别林。”[16]

正是由于迪斯尼公司所制作的优秀杰出的动画片，才开创了美国动画史上动画片也能和真人电影一样获得奥斯卡金像奖项的历史。有了迪斯尼公司这个“领头羊”，其他公司所制作的动画片也陆续登上奥斯卡金像奖的奖台。但事实也证明，迪斯尼公司在美国动画业的“霸主”地位仍是无人能动摇。

注释：

[2]Annalee R.Ward,“Mouse Morality”,Universtiy of Texas Press,2002.2-3.

[3]樊五勇.迪斯尼传奇[M].中国社会出版社，2004.107.

[4]杨会军.一口气读完美国史[M].京华出版社，2005.165.

[5]薛燕平.世界电影动画大师[M].中国传媒大学出版社，2006.63.

[6]同3.134-135.

[7]张晨，韩萧.欢乐英雄—娱乐业大王迪斯尼解读[M].中国方正出版社，2005.122.

[8]DouglasBrode,“How Disney Created the Counterculture”,TheU-niversityof TexasPress,2004,p.xxii.

[9]山城客.“米老鼠”的娱乐王国—美国迪斯尼公司创世界名牌的经历[J].中国质量万里行，1995，（6）：50.

[10]同3：92.

[11]同7：89.

[12]JanetWasko,“Understanding Disney”,Polity Press in association with BlackwellPublishers Ltd,2001,p.14.

[13]金辅堂.动画艺术概论[M].中国人民大学出版社，2006.36.

[14][美]帕特·威廉姆斯，吉姆·丹尼，李雅芬，黄维益，周峰译.迪斯尼传奇—你能学到的17个成功品质[M].当代中国出版社，2006.107.

[15]同5.63.

[16]同3.108.