浅析钢琴教学中的节奏训练

梁智源

浅析钢琴教学中的节奏训练

梁智源

节奏是任何音乐艺术形式都不可或缺的重要元素，可以说是音乐的命脉。在钢琴教学中学生节奏感的培养、节奏的训练必不可少，正确把握音乐作品的节奏，是学生养成良好钢琴弹奏习惯的基础。本文从钢琴教学的角度，对学生钢琴弹奏节奏的训练方法进行了探讨。

钢琴；教学；节奏；训练

节奏是指音乐音响的强弱、快慢。从某种角度讲，节奏就像是人体的脉搏，是音乐作品生命力的重要表现。音乐可以缺少曲调，也可以没有乐音，但绝对不能没有节奏。音乐自起源便以节奏为主，甚至只存在节奏。我国许多传统民乐之中就只有节奏而没有旋律，比如劳动号子、船工号子等。由此可见，节奏在音乐这种艺术形式中存在的重要性。在钢琴教学中，学生节奏的把握是弹奏好钢琴的重要前提，因此，钢琴教师必须采取正确的节奏训练方法，来为学生的钢琴学习和演奏打下坚实的基础。

1.节奏的概念

1.1 节奏的含义

在音乐作品中将不同或相同的乐音，按照一定的规律组织起来而形成节奏。由于规律与组织方法的不同，所形成的节奏也各有千秋。音乐由节奏与旋律调式组合而成。没了节奏的音乐就是单纯的音符，既凌乱也无美感可言，没有节奏音乐也就没有了生命力。所以，任何一种音乐都离不开节奏这个必要因素。从细节来划分，节奏又包括了律动、时值与重音这三种重要元素：

1.1.1 律动

在音乐行进过程中，律动是节奏的基础，如果律动不均匀或不稳定，那么整个音乐就会显得杂乱无章。如果节奏是脉搏，那么律动就是心脏，需要进行周期性的、规律性的跳动。只有保证了律动的稳定性，演奏者才能将音乐作品的思想内涵完美的表达出来，使音乐的完整性得以体现。

1.1.2 时值

时值指的是乐音之间长与短的比例关系。在乐谱中乐音之间的长短比例，需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达。而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来。在实际的音乐演奏过程中，时值也是必不可少的，不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪，便拥有不同的时值组合法。

1.1.3 重音

重音是节奏变化的重要因素，在音乐中对重音进行合理的安排，能够使音乐更具活力，如果重音安排错误则会带给人混乱的感觉，进而影响作品的内在情感展示。节奏重音是重音基本功能的直接体现，也就是根据节拍来对重音位置进行明确。如果将节奏重音抓住了，音乐就会更具艺术魅力，音乐情感也更容易表达出来。但是重音也并不单纯局限在拍点上，有时在一些非常规的位置加入重音，也会起到意想不到的效果。

1.2 节奏与节拍的区别

节奏与节拍有着本质的区别，节拍可以说是节奏的局部表现，是机械性的，也是匀称的。有时音乐的脉动与节拍并不吻合，有了基本的节拍都会存在音乐的脉动。每一部音乐作品中的节奏，都是演奏者对作品理解之后的表达，所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏。如果将节奏视作节拍，那么表达出的作品只能是机械性的，必然会单调而缺乏情感。

2.节奏感的培养

节奏在钢琴演奏中的意义非凡，钢琴教学活动中，要想让学生准确的把握节奏，就必须先培养学生树立正确的节奏感。学生节奏感的培养主要可以从以下两方面进行：

2.1 多欣赏音乐作品

在钢琴教学中，学习对钢琴作品节奏的把握，不仅依赖于教师的精心指导，还依赖于学习平时对其它相关节奏音乐的积极归纳与总结。在实际教学过程中，教师可以通过积极督促与引导学生去多听、多欣赏一些具有较强节奏感的音乐，以此来训练学生的节奏感，提高学生把握节奏感的能力。节奏感是音乐的灵魂，学生对音乐节奏感的把握，也必须由心灵去真切的体会。任何一类音乐节奏感的培养都具有一定的感染性，学生只要掌握了节奏感就代表着具备了这项能力。而反复聆听钢琴音乐作品与接受艺术熏陶是学生把握节奏感的重要途径，同时也有利于学生进行节奏训练。

2.2 养成数拍子的习惯

在钢琴教学过程中，教师经常会遇到一些节奏不稳的学生，这时可以要求这些学生运用节拍器进行强化训练。这种方面比较适合钢琴学习初期的学生。教师应该培养学生养成数拍子的习惯，以培养学生的节奏感。通过较长时间的数拍子训练与强化，学生会逐渐建立起数拍子的意识与习惯，再经过一段时间的训练之后，学生便不用再依赖于数拍子，而是能够非常准确地对钢琴作品的节奏进行感受与理解。

3.节奏的训练方法

在经过一定的节奏感培养之后，学生基本上会具备了良好的节奏感。这时便可训练学生如何正确掌握钢琴乐谱中的节奏。

3.1 弹奏之前先了解作品

钢琴教学中，教师教授学生弹奏新谱子的时候，首先应该要求学生对谱子进行仔细的阅读，使学生能够在头脑之中，初步对乐谱节奏形成一个整体的认识，这样有助于学生建立起最初的节奏意识。另外，教师还应该督促学生对该乐曲的创作背景及相关知识进行整体的了解，使学生能够全面把握乐曲作者的创作意图、创作背景以及乐曲的风格形象，从而在音乐理解上能够形成一定的情感认识基础，这对学生弹奏钢琴时，把握好节奏具有重要的作用。

3.2 做好拍子的处理

在进行钢琴弹奏练习时，教师还应该指导学生对各种常用拍子进行全面掌握与熟悉，并保持稳定的速度来数拍子，然后按照正确的节拍进行训练。教师应教会学生不同节拍的节奏特点。比如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏为强弱弱次强弱弱。在进行节拍训练时，教师要避免学生出现对节拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的问题，还要避免学生出现过分强调每小节的重音，从而忽视了乐句的完整性与流畅性的问题。另外，还注重学生对切分的处理，不仅要将切分强调出来，还要显得不突出，自然流畅，从而保持音乐的协调性。

3.3 完整的处理好乐句与乐段

在弹奏钢琴时，每个乐句都应该像说话一样进行换气，这就要求通过钢琴弹奏将其表现出来，以保证旋律具有生气与灵性，体现音乐的流动感。乐句之间的弹奏呼吸就是乐句之间的起承转接。应该指导学生在弹奏乐句与段落结尾部分时拍子必须弹足，以便完整的、充分的交代出音乐意图。实际弹奏时，有的学生在每弹到乐句或乐段的尾音时，都习惯用指戳下末音，然后迅速抽离。这时教师应该要求学生对自己弹出的声音进行认真倾听，尤其是最后一个音，即使最后一个音是休止符，那么也应该让学生感觉到这是一个完整的结束，而不是无力的带过，以此来提高学生对末音的处理能力，提高钢琴弹奏的艺术效果。

3.4 做好节奏与速度的训练

学生在钢琴弹奏时，非常容易出现节奏不稳、速度不均匀的问题。有些学生在弹奏时，遇到较难部分速度会不自觉的慢下来，而遇到容易部分弹奏的速度又会突然提高。这种时快时慢、时强时弱的弹奏表现如果养成习惯，将严重影响学生钢琴演奏水平的提高。在钢琴教学过程中，我们应该让学生充分认识到节奏与速度的重要性，学生练习乐曲时如果出现难度较高的部分，应该提醒其不要过分紧张，尤其在弹奏连续的八分音符、十六分音符乐句时，一定要放松心理，先进行慢练，然后再慢慢加快速度。慢练的好处在于，能够减少学生错键敲击率，减少学生弹奏失误的出现。而且，慢练也有助于缓解学生的紧张情绪。训练学生掌握速度与节奏的准确性，就应该让学生养成良好的习惯。在弹奏之前对乐曲进行全面认识是必不可少的一个环节，这样能够帮助学生对较难的部分有个初步了解，然后将其记在心里。学生还应该培养起心理哼唱的习惯，以便对手指的速度能力进行衡量，并与正常的速度进行比较，这样学生便能够快速找到整个乐曲的节奏与速度，并在合理的范围内进行变化，从而完整、流畅的将乐曲呈现出来。

3.5 做好复合节奏的训练

在两手弹不同的节奏时，很容易失去节奏感，使音乐毫无美感可言。学生要想两手同时弹奏好两个不相同的节奏，就必须先进行分手练习，直到分别弹奏的非常准确后，再进行合手弹奏，弹奏时不要考虑任何一手的节奏，只要考虑两手的汇合点，进行下意识的动作，同时进行反复的倾听，这样便可以弹奏好两手不同的节奏。进行这种训练时，教师应该要求学生弹奏时对拍子与节奏都判断准确。比如在练习弹奏车尔尼849练习曲第五首时，可先进行训练弹奏左手的三连音与右手的二连音，然后再采用相同速度进行左手与右手的轮流弹奏。同时注意速度的统一性与稳定性。当两手分别弹奏的非常熟练以后，再进行双手配合训练，这样就会很快找到复合节奏的感觉。

4.结论

钢琴教学过程中，训练学生掌握准确的弹奏节奏非常重要，教师对学生进行节奏训练的方法较多，但每种训练方法的选择，都必须符合学生的实际情况，不能过于心急，从而让学生丧失学生兴趣。学生只有掌握了正确的节奏，才能将音乐形象完美的展示出来，才能保证弹奏水平的不断提高。

[1]董雨春.浅谈钢琴教学中节奏的训练[J].学术论坛，2011，（5）：54.

[2]刘婧.浅析钢琴演奏之节奏[J].大舞台，2012，（2）：93.

[3].孙冬梅.略论钢琴演奏中的节奏[J].辽宁高职学报，2006，8（1）：132~133.

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1008-7508（2013）12-0050-02

2013-06-28

梁智源（1982—），黑龙江齐齐哈尔人，助教。研究方向：钢琴演奏与教学。