《秋声赋》与《前赤壁赋》的异同比较

刘新文，牛来友

（闽南师范大学 中文系，福建 漳州 363000）

欧阳修的《秋声赋》与苏轼的《前赤壁赋》皆为中国辞赋体上的典型文赋。《秋声赋》是宋代文赋开山始祖，《前赤壁赋》是宋代文赋发展的集大成之作，两者有何异同？本文从几个方面剖析两篇辞作的异同，以便更深入透彻地理解这两篇名传千古的鸿文杰作。

一、欧苏文赋的共同特征

（一）骈散结合，以散为主

文赋是散文体文风向辞赋渗透的结果。散体为文，骈散结合是文赋的基本特点，是赋、骈文、古文的交叉融合。文赋的散句主要用来记叙、议理，骈句则主写景抒情。两赋皆如此。比如前者开头的“欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之”为散句，整个第一段便是以散文为主。“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，波涛夜惊，风而骤至”为对偶，是骈文形式的遗留。又如“丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦。草拂之而色变，木遭之而叶脱”“百忧惑其心，万事劳其形”等，也为骈句。《前赤壁赋》开头二句为骈，三四句为散句。“清风徐来，水波不兴”为骈句，“举酒属客”单句散行，“诵明月之诗，歌窈窕之章”为骈句，“少焉”几句为散句，“白露横江，水光接天”为骈句，以下又是骈散相间。此赋全文亦是以散句为主，其核心为三四段，尤其是四段几乎全段由散文写成，以上可说明典型的宋代文赋为骈散结合，以散为主。

（二）铺陈扬厉，主客对答，议论阐理

文赋既然名为文赋，必然要运用赋的结构方式。赋体问答形式阐发道理起源于游士的说辞和孟子、庄子等诸子文中的问答，结构上客主对答或多人对话演变成赋中两者对答，宋代文赋继承了这一结构方式。

《秋声赋》以欧阳子与童子的对话结构，开头为欧阳子令童子外出视之，结尾为“童子莫对，垂头而睡”前后呼应。《前赤壁赋》开头点出苏子与客泛舟赤壁，在美景中飘然欲仙，饮酒乐甚，扣舷歌之。客人吹箫转悲，引出客与苏子问答。欧赋讲明秋声的凄切悲凉与秋景的寂寥肃杀，由草木经秋寥落摧败写到人事忧劳使身心受到戕害，抒发了人生易老，不能在社会政治上再有所作为的苦闷抑郁，但又一想秋声秋气是自然界之规律，草木无情与人事无关，自己何必忌恨秋声。理解了自然规律及其真谛及人生衰老乃是百忧万事忧劳所为，达者不贪，劳者不因重压而崩溃。从而解脱旷达，表达了自知自止知足保合修身养性求长寿的哲理。苏赋通过客主问答，实际上反映了他贬黄州时思想上的矛盾和痛苦，一方面吊古伤今，慨叹生命短暂，在宇宙中的渺小可怜，是苦闷心情的反映。另外抑客伸主驳斥客人之悲观伤感，突出体现身处逆境不以得失为怀，善自排遣的旷达胸襟和乐观向上的人生观。读后能让人振奋有为，文中“变与不变”物我无尽的观点含有辩证法的因素，富含哲理。

（三）不堆砌，不藻饰，造语平淡

汉大赋长篇巨制极尽铺张扬厉之能事，语言雕琢堆砌淫辞藻饰，常用古字生僻字，有时晦涩难懂。宋文赋却短篇巧制，以文为赋，语言如散文一般追求平易畅达，自然造境，随心寓意，再无生僻古字，《秋声赋》《前赤壁赋》皆如此。风雨波涛，金铁撞击，行军疾走的比喻明白易懂。“水月”的譬喻更是眼前即景，平淡的语言却阐发出深刻的道理。

（四）押韵灵活，不拘形式

汉赋也为半诗半文，赋中诗句是仿效《诗经》《楚辞》等句式，但诗句处便要押韵，要求严格，汉赋形式总的说是板滞的。宋文赋形式自由，押韵灵活，可押可不押。可以一段押一韵，也可以两句一换韵，从而使文章的语言产生“声音协调，节奏和谐”的美感。如欧赋中便是如此，开头六句为散不押韵，“其触于物也”至“但闻人马之行声”，韵脚为“铮、鸣、兵、令、声。”又有两句一押的，如“其色惨淡，烟霏云敛”；“其容清明，天高日晶”下四句也如此，换韵频繁，产生跌宕变化的美感。苏赋在“羽化而登仙”十句中，“间、天、然、仙”押韵，韵脚较稀。“徘徊于斗牛之间”开头几句不押。歌辞中“浆、光、方”押平声韵，以表心情欢畅，刻画箫声“呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。带号者押韵、韵脚较密，用仄声表苦痛。第三段“方其破荆州，下江陵”至“固一世之雄也”八句中“陵、东、空、江、雄”韵脚也较密。第四段全用散文，几乎无韵，（仅出现“瞬、尽”二字宽泛押韵）。第五段也无押韵，可见用韵自由灵活，不拘形式。

（五）尚理趣，求变化，学深器大

宋代轻武人重文人，文人待遇超过以往任何时代，宋人深厚的学识修养，议政谏兵的宽松政治气氛，使宋文形成重说理好议论的显著的一大特色。文赋是以文为赋，宋人文赋也以“学殖深醇”为崇尚，“非学优才高，不能专也”。要求学殖深，器业大，便成为宋初帝王儒臣文士们写赋不可或缺的准则。赋作必须博古通今，引经据典、缘词生训，己意解经、以至援引释道入赋。如《秋声赋》中“夫秋，刑官也”至“物过盛而当杀”便是铺排了秋状及秋声威力后，力图从传统理论上加以解释。这一段涉及到古代官职、阴阳五行、兵象、音乐、训诂（商，伤也。夷，戳也等）知识渊博。发挥宋代以已意解经的特长，虽然现在看来不科学，有附会，但欧阳修深厚丰富的学识，力图创新的胆量显而易见。

《前赤壁赋》“诵明月之诗，歌窈窈窕之章”“凭虚御风”便是引经据典，出自诗经《陈风·月出》及其第一章，后者出自庄子《逍遥游》。歌辞桂棹兮兰桨四句分别出自楚辞《湘君》（桂棹兮兰枻）、《湘夫人》（目眇眇兮愁予）、《少司命》（望美人兮未来）。“流光”出自曹植诗“明月照高楼，流光正徘徊”。“逝者如斯夫”出自《论语·子罕》。“未尝往也”中“往”的用意为用房玄龄管子注为亡义，舳舻千里”出自《汉书·武帝纪》。“横槊赋诗”出自元稹《杜子美墓志铭并序》“杯盘狼藉”出自《史记·滑稽列传》。是见苏轼学殖深厚，经史子集融会于胸，随手拈来，为我所用。另外，第三段吊古伤今，追忆历史人物成败，可见历史烂熟于胸。第四段就水与月的比方说明“变”与“不变”的哲理。讲明回归大自然把自己置于清风明月之中。这是取之不竭用之不尽的“无尽藏”，这是援禅入赋，是庄子相对论的翻版。庄子曾讲：“自其异者观之，肝胆楚越也，自其同者观之，万物皆一也”，以庄周《齐物论》来看，穷通、得失、美丑、大小等皆一，一切在你怎么看（有唯心之嫌），但却能使人达观解脱。禅宗宣扬“本心即佛”，整个宇宙在我心中，外界皆为虚幻无意义，只有人的内心才是一切，欲成正果须心内寻，内心清净才达佛理。苏轼此段哲理明显受佛道影响，把自然万物与历史长河作参照物，随着它的扩大，具体事物的价值就无限缩小以至忽略不虑，万物无异，悲剧在于内心因外而动，认为事物有别。人死乃自然现象，万物为我生所用，何不尽情享用大自然的美好呢！何必限于生死短暂渺小的具体问题中？如此便解脱了而产生理趣，足见苏子学识深广。

二、两赋的相异之处

（一）写作背景不同

欧阳修四岁丧父，母亲郑氏教他以芦荻写字，23岁中进士，任西京留守推官，仕途虽非风顺，文声却日隆声大，文备众体，传世佳作甚众，批评宋初形式主义文风，大力倡导诗文革新运动，因他地位高有理论有实践，登高而呼靡然风向，扫清西昆等浮靡诗风，将唐代衰落的古文运动又推向了高潮。他纠正韩愈的好奇晦涩，发展韩的文从字顺，破体创新，对文、诗、词皆有新的贡献。尤其写作文赋开创之功不可没。然因性情耿直，得罪权贵，屡遭排斥，庆历新政失败，罹难遭贬，仕途起起落落，几次贬任外官，两度丧妻痛失爱子爱女，又曾出使契丹长途跋涉辛劳疲倦，加之晚年目疾等缠身，于嘉祐四年（1059年）辞去开封府尹任龙图阁学士虚职，时年已53岁。世事沧桑感慨万千，写下了受历代称许的《秋声赋》。

欧阳修为苏轼的座师，欧曾喟叹在苏轼之前三十年“无人道者我也”。1061年苏轼参加直言极谏科考试，曾上《进策》等25篇，试时又作“六论”，代表了苏轼的政治主张。后因与王安石政见不同，主张渐变反骤变，请求外调。从1071年起先后在杭州、密州、徐州、湖州任职，写诗作文，讲传神论。1079年御史中丞李定等摘取苏轼诗文中诗句，以谤讪新政罪名在湖州将其逮捕并欲杀之。经名臣贤士的营救，才于五个月后贬其为黄州团练副使，但不得签办公务，实为软禁形同囚徒，有人监视。元丰五年（1082年）七月十六日，在他遭受“乌台诗案”惊魂未定被贬三年后，政治上打击与挫折，使之时时需求解脱，他便游山玩水，在黄州城外一个叫赤鼻矶的地方与客泛舟游玩，快乐中闻到了悲凉箫声，便生吊古伤今之感，联想曹操、刘备、孙权赤壁大战，兴之所至，阐发哲理，写成此赋。

（二）结构立意之异中相通

《秋声赋》首段以有形写无形，通过多种比喻描摹无形的秋声凄切悲凉，又用“余”与童子问答，点出秋声，从色、容、气、意四个方面描摹秋状，以夹叙夹议的手法从自然与社会两个方面突出秋声之威力，渲染烘托秋天的肃杀寂寥。第三段用有情的人类与无情的草木对比感叹，人为百忧万事所苦更易衰老，摒除了衰老怨秋而解脱。最后一段“童子莫对”呼应前边问答增加孤独感，又用“虫声唧唧”照应开头“声”字，以余与童子问答结构全篇，首尾呼应。

此赋从悲凉凄切的秋声写到肃杀寂寥的秋景，从草木经秋摧败零落写到人事忧劳而使身心受到戕害，抒发了悲秋叹老，不能在政治上有所作为的郁闷痛苦。欧阳修耳闻秋声眼见秋天肃杀萧瑟，原有怨秋之情，然而想到此为自然界之规律，草木无情和人事无涉，自己何苦把不满怨恨归于秋声呢？表现他旷达的人生观和认识的深刻性，说明其借秋声以抒发内心的不满情绪，表现对政治的厌倦及保和身心的愿望。

《前赤壁赋》全文五段，首段描写苏子与客秋月夜游赤壁的情形，突出清风明月之美和游人飘飘欲仙的感受，情绪欢快。第二段写饮酒欢唱的欢乐和箫声之悲凉，表现由乐转悲之心情变化。第三段用主客问答以赋的形式凭吊历史陈迹，追忆历史人物的成败慨叹自身的渺小和人生短暂，隐含苏子贬谪中的苦闷。第四段就近取譬以流水明月作比，阐明人生宇宙变与不变的道理，指出应当享用大自然的无尽宝藏（清风明月），显示出辩证思想，向往回归自然，超脱旷达的情怀，悲情得以解脱。第五段客人转悲为喜，主客畅饮酣睡，以东方既白，照应开头“月出”。

这篇赋通过主客问答，用水与月的譬喻探讨了人生与宇宙的哲理，表现了苏轼在贬谪生活中复杂矛盾的心情，既流露了人生如梦，自身渺小可悲的消极情绪，又表现了超脱的人生态度和乐观情绪。篇中主客问答实际表现了苏轼思想矛盾的两个方面。

（三）欧作比喻想象烘托多，苏作哲理写景议论多

欧作联想比喻多，以他物烘托秋声之悲，通过譬喻等各种修辞手法来描摹无形的秋声，把变化百端的秋天情状形象生动呈现出来，是一篇情感激荡，意境优美含蓄潇洒，形象独特的抒情散文，打破了传统赋的凝滞板重毫无生气的僵化，有其独到创新处。如以雨声风声，波涛夜惊声，金属器物撞击声及衔枚疾走，只闻人马行声，五个比喻来写无形之秋声的凄切悲凉，而且运用赋体主客问答的形式：“余谓童子此何声也，汝出视之。”浮想联翩，仰望星月，童子答曰：“四无人声，声在树间”，这写出了风吹树动之声，作者心境悲凉与童子的稚幼形成烘托比衬。下面探究秋声“胡为而来哉”的原因，抒发感慨，一泻直下不可收拾。写与秋有关的东西，写秋状，写秋官、阴阳五行与音乐等来映衬秋声。从色、容、气、意四个方面铺排秋状。“此何声也？胡为而来哉？而与草木争荣！”并多用“噫嘻、悲哉、呜乎”，这类感叹词与感叹句及设问句，抒情色彩更强烈。接着又刻画秋声及其威力“其为声也，凄凄切切，呼号愤发”。它略施一点余威，便令繁茂蓊郁的绿色变黄，变使青翠茂盛的佳木叶脱，对秋之威力，予以形象化的描绘，把秋声摧残零落万物写得活灵活现，与宋玉“悲哉，秋之为气”几句，写得异曲同工。至此似乎大手笔也写不下去，作者却从社会与自然两方面联想剖析：“夫秋，刑官也。于时为阴，又兵象也，于行用金”，用中国传统说法进行解释。第一层是从官职与五行方面来讲，古代社会用天地四时之名命官，如天官冢宰，地官司徒，春官宗伯，夏官司马，秋官司寇，冬官司空，司寇在古代掌管刑法故称刑官。古时用阴阳配四时秋冬属阴五行配四时秋天属金，故秋风为金风。兵象，战争的征兆。古代征战多在秋天，所以天地严凝之气便是肃杀。第二层是从音乐方面讲“天之于物，春生秋实，故其在乐也。商声主西方之音，夷则为七月之律”。古时五音为宫、商、角、徵、羽，五音配四时，秋天为商声。古代音律有十二律，分配十二月，七月为夷则。欧阳修以己意解释经典，认为商便是伤，夷就是杀戮。这缺乏科学根据。此段描摹秋状，夹叙夹议，突出了秋声的威力，抒发了面对秋天而觉寂寞叹老的情感。下一段转为纯粹抒情以秋声写秋情：“草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵”，草木无情还要飘零，人有百忧万事惑其心，劳其形，更易衰老，为忧思所苦而颓败。下言人非金石不能与草木争荣以及怨恨不上秋声，而是自己争强好胜自寻烦恼“心忧自然老，心畅自然少”忧思成疾，无关秋声。最后一段四句，写苦闷悲凉无人理解，但闻四壁虫声唧唧烘托作者叹息，以回应“有声”前后呼应，叙事简洁有法，笔法曲折变化，议论抒情迂徐有致，景、情、事、议融为一体。

《前赤壁赋》首段写夜游赤壁，主要写秋夜清风明月之美景，景中现乐情。二段因乐甚而饮酒高歌，忽出箫声之悲，这也是写景色情状。引出三段苏子愀然与主客问答吊古伤今，叹人生短暂自身渺小的苦闷悲哀，这是议论。第四段苏子就近致譬，用水与月打比方来阐明宇宙人生“变与不变”的哲理有思想深度，实为庄子“齐物论”的相对主义的翻版，苏子指出江上清风山间明月是造物者无尽藏也。我们应尽情享用，把自己置于大自然之中，一切烦忧悲哀便会解脱。三四段是《前赤壁赋》的重点，全文大半多是借假赤壁发议论，讲哲理，孕含辩证法思想，反映了作者被贬的苦闷忧烦及旷达深刻积极向上的人生观。

（四）铺排骈散，繁简不一，押韵形式与韵脚不同

这两篇赋皆为宋代文赋的杰作。文赋是由游士的说辞淡化而成受纵横家捭阖铺陈之影响，与孟子等诸子文中问答体一脉相承，所以文赋结构上设为问答“极声貌以穷文”，多铺张的描摹，为游士说辞与诸子问答体的文艺化，且受六朝骈文影响，多对偶，押韵脚。此二赋皆为骈散结合，铺张扬厉，间有韵脚。但铺排骈散与言辞繁简又有不同，押韵形式与韵脚不同。欧阳修的赋亦文亦赋，是以散文作赋的开始，扬厉铺排与简约精炼巧妙结合，抒情言理结合，篇小精妙。苏赋相比篇幅较大铺排与繁复深刻结合，将整丽与论述哲理充分结合，说理更为深刻有力，给人启示更大。苏赋是文赋的发展。欧赋开头便骈散结合。欧阳子夜读书三句是散句“初淅沥以萧飒，忽奔腾而澎湃”“波涛夜惊，风雨骤至”为骈句，此为骈散结合。“其触于物也。纵纵铮铮，金铁皆鸣。又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声”。但号者为押韵字，这是一段押一韵，又如“其色惨淡，烟扉云敛；其容清明，天高日晶；其气栗洌，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥”。这几句又为两句押一韵。“夫秋，刑官也，于时为阴，又兵象也，于行用金；是谓天地之义气，常以肃杀为心…故其在乐也，商声主西方之音”。这又是一段押一韵，可见押韵方法灵活。第三段“嗟乎，草木无情”至“亦何恨乎秋声”中“情、零、灵、心、形、中、精、能、星、荣、声”皆押韵，可以说这一段为押韵文。最后一段又变换押韵形式，二句一押，“对”“睡”押一韵（灰堆），“唧”“息”押同韵（齐徽）。可见，欧赋基本上为押韵文字，且押韵灵活多变，有时宽泛押，（如ong、ing、eng），有时精确押韵（如ui、i）。

苏赋第一段骈散结合，开头“壬戌之秋”二句为骈句，苏子与客游于赤壁之下为散句，点明同游之人，往游的地点年代季节时间。“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”为骈句“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，也为宽泛对偶句。此段中“少焉”至“万顷之茫然”中“间、天、然”押韵，这段以骈为主。第二段歌辞中“桨、光、方”押韵，此时尚属“乐甚”之时，内心畅快兴奋，用平声。然最后一句心中已有不满怨恨，加之客人吹箫，顿生悲凉抑郁，使用“慕、诉、缕、妇”仄声韵，用韵与情感的痛苦配合得神妙。这一段主要是用散文写长短不齐，然又有骈句“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”散文句式也不押韵。读通此段”亦以散文为“，当中偶有对句，如“西”“口，东望武”““旌旗蔽”，酾酒临江”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等等，其中“昌、苍、陵、空、江、雄”“鹿、属、粟”“穷、终、风”押韵，几句一换韵令声音跌宕多变。第四五段就近取譬，用散文讲“变”与“不变”之理，从而转悲为喜。仅有“耳得之而为声，目遇之而成色”“肴核既尽，杯盘狼藉”等宽泛的骈句，全文整齐自然流畅。押韵处很少，仅有“往、长”“瞬、尽”“月、色、竭”处押韵。

由此可见，欧赋铺排骈散结合比苏轼更讲究，欧赋注意押韵，押韵形式更灵活多变，全赋几乎全有韵脚，苏轼虽也注意骈散结合与押韵，但散文化程度更高。最后二段不细究就是散文句式（偶尔对偶用韵），欧赋作到了铺张扬厉与简约精小融合，苏轼篇幅拉长，描摹议理更繁富深刻。

（五）两赋写作特色侧重不同

1. 《秋声赋》的写作特色

以有形写无形，全文紧扣“声”字。此赋铺陈排比用多种比拟，使无形的秋声变得有形。写沥沥潇飒的风声，写江涛奔腾咆哮，夜雨惊人，风雨暴降。写金铁相击鏦鏦铮铮。写赴敌之人马衔枚急行军。把无形的秋声写的悲凉凄切，如在眼前声情并茂。全文字字扣住声来写。首先写听觉，欧阳子夜读书，闻有声自西南来悚然听之。听到的便是上边谈到的五种声音，这多种比喻铺陈展现了秋声由小至大，由远而近，有急有缓，有强有弱，渐行渐远的演变过程。刻画鲜明可闻可见。使人联想平日体验，从闻觉视觉去体验秋声。另外也注意从视觉上刻画秋声，听到屋外众声，欧阳命童子出外视之。写声音用“视”字，似乎不通。但童子回报说“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间”星月遍撒银光，风吹树动发出声响，传到童子耳中。这里却偏偏说“声在树间”这便是通感，似乎声音有形有影，如同见到。其次以他物烘托渲染秋声的威力及其肃杀寂寥。此赋并非纯写秋声，以大量篇幅写与秋声有关的东西。它写了“秋之状"其色惨淡，其容清明，其气栗冽，其意萧条来多方铺写，写秋天景状角度多变。渲染秋气肃杀可悲来烘托秋声。另外也夹叙夹议从官职，兵象，阴阳五行，乐声等方面多方铺写，力求从感性上升到理性，科学解释秋声肃杀凄切呼号愤发的缘由。结尾写虫声唧唧助余叹息回应开头“声”字。

以秋声写人情。作者突出秋声威力来渲染秋的肃杀凄凉，实际为人情苦短悲秋伤老作铺垫。“草木无情，有时飘零。人为动物惟物之灵，百忧感其心，万事劳其形。”必然心中有所触动。消耗精力，催人衰老。人非金石，人力智力有达不到的，非要与大自然争胜。难道不是自己残害自己，又为什么怨恨秋声。这便是在写人情写处世哲学。

结构缜密，笔法曲折，篇短巧制，音韵谐美。此赋结构缜密圆熟，曲折变化。全文字字扣住秋声描写，前边描绘各种声音结尾写虫声，前后呼应，主题突出。语言明白晓畅句子长短错落，篇幅短小精巧。全文300多字以散为主，压韵形式灵活自由。不是整齐的有规律的押韵或隔句押，而是时押时不押，押相邻或相近的韵，比如开头的一段，其他各段押韵更散，或押一些隐韵。使外在文词结构之美与内在丰富深沉的情感结合，使之成为传诵不朽的名篇。体现了文赋到宋代所达到的新高度。

2. 《前赤壁赋》在艺术上的特征

以感受为红线，突出眼前所“见”。此文以主观感受心理变化作为红线结构全篇。头一段写月夜景引出“乐甚”——饮酒歌唱吹箫声引出“愀然”——凭吊古今，短暂渺小引出苦闷悲痛——水月之比，变与不变，引出豁达解脱——客喜而笑，狂餐醉卧。乐甚愀然客喜而笑形象的描画出内心活动在外形上的表现。情绪转换为乐——悲——悲——喜。波澜起伏，引出境界转换，旷达为点睛之笔。三段写出三悲，一为历史英雄与现实人物对比而悲，曹操赤壁大战前围困周郎攻城略地傲然藐视一世，声威大震，文武双全，千古之雄也随浪花淘尽，何况你我渔樵之辈？二为宇宙无穷和人生须臾而悲，人生短暂如寄，沧海长江广阔无尽，人生与之相比渺小可怜。三为携飞仙抱明月的理想与现实中不可得的对比而悲。古人长逝，环宇无穷。令人不得不从幻想中寻找寄托，但想与仙人同游，与明月同在长存，这是不可能的。故而仅能托箫声在悲凉的秋风之中。这是写客人之感，欲擒故纵。接着用比喻讲变与不变之理，并开了处世药方：回归自然中来尽享清风明月的宝藏，显示了通达的人生观，便转悲为喜，共饮入睡，不知天亮，都是围绕内心感受来描写议理。且此赋开篇描摹月夜游玩赤壁，即是写眼中所见，饮酒乐甚，扣舷歌唱，客人吹箫，也是眼前所见。是写视觉，当然此段也有听觉。第三段主客问答，凭吊历史陈迹，追忆历史人物征战情景，也是写视觉和联想幻想中的视觉。第四段以眼前所见作比写清风明月写目遇之成色，也是视觉。最后一段写客喜而笑，洗盏更酌，菜肴果品吃尽，杯盘凌乱不堪。主客入睡，东方发白。更是写眼中所见也。故而说全赋突出铺写的视觉，而欧赋突出描摹声音为听觉。

形象哲理的统一，景、情，理三者一体。此赋写景如画，情景交融。首段写夜游赤壁，点明季节（初秋）时间（夜月）绘出秋江秋月图。秋夜，秋江，秋月，秋水。字字扣“秋”，富于特色，意境和谐优美，令人产生飘飘欲仙的幻觉。此为因景生情，体现了内心的快意欣喜，因而饮酒乐甚扣弦而饮，“乐甚”把游人欢情推至高潮。敲船而歌，写出情感变化。“望美人兮天一方”写出遗恨不满，由欢生悲。作者扣住清风明月美景，借歌唱的缠绵悱恻，箫声之悲凉怨凄，客人感慨须臾渺小，宇宙无穷，抒发了内心悲思苦痛。由乐而悲，转换自然，因景生情，借景抒怀，客观景色与内心变化融为一体。并且由情入理，情理相生，由乐转悲，为由情入理铺垫开道，而抑客伸主的笔法，客人对人生在世的悲叹，又深化情感，为由情入理设立对立面，苏子对客人之悲所讲的哲理深刻形象，来宽解客人，引导他从人生渺小无常的悲慨中解脱出来，使之回归大自然中，寄情清风明月中尽情享受。于是大家喜而笑，进入更高的新境界。这便使得抽象的概念形象化，把哲理化为诗情画意，诗，情，理，趣融为一炉，妙趣横生，以小寓大，深沉有味。

充满浪漫色彩，笔法自如挥洒。苏轼读庄子曾叹曰“得吾心矣”道家思想使其文学创作充满浪漫主义色彩。如赋中飞升之感羽化登仙。如饮酒歌唱中的“望美人兮天一方”整个歌词是从屈原楚辞篇中化成，这些篇章皆为浪漫主义作品。美人也非字面义，而是芳草美人以比贤士明君和政治理想，泛舟诵明月之诗也为浪漫举动。“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”亦为幻化的理想，很是浪漫。本赋文势奔放流畅，笔法自如。挥洒无拘。不管是写月夜清风之美景，描摹饮酒歌唱及箫声的悲凉，还是凭吊历史陈迹，追忆历史英雄成败，悲叹自身，阐发精微玄妙的辩证哲理，皆为自由驰骋，想象丰富。本身便体现浪漫主义色彩。

以散为主，对偶押韵，节奏鲜明，语言形象。此赋是以文为赋的典范。散文笔调，赋的特色，诗的情韵，但以散为主，四、五段更明显，若有韵若无韵，韵律和谐优美。它既有赋之特征，也有文的特点。韵散交织，句法多变，偶有骈句，是赋、诗、骈文、古文的融合交叉。表现浓重的辞赋语言为歌辞四句及“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷，挟飞仙以遨游，抱明月而长终，知不可乎骤得，托遗响于北风。”等。用“兮”或“之”“以”“而”“乎”“于”等将一句断为二拍，为辞赋的语式。“于是”“况”“且夫”等承接语亦为辞赋中常用连接转折语，也增加了辞赋的色彩。语言句式第一段以整齐骈俪语为主。除了“苏子与客泛游，游于赤壁之下”“少焉”等为散以外，皆可看成对偶句式，是以骈为主写法。第二，三段也是骈散兼用。第四五段以散为主，偶有一二句宽泛骈句。全文偶句也长短不齐、四言、六言、八言皆有。用韵错落，宽窄不等。（见前）语言明朗，自由洒脱，平易晓畅。骈偶华丽，板滞之迹尽无。第一二三段虽多骈文，却能流走轻快，读过全文更觉充满散文之气，以散为主是辞赋散文化的结果。

此赋立意与艺术特色比秋声赋更深刻、更成熟。感觉苏子受老师影响但胸怀更开阔。欧赋虽也讲出哲理，但有消沉，厌倦政事，养性保合之感。苏赋却给读者更深广、更旷达的人生宇宙观，读后给人以积极奋发的精神力量。

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