论商业设计的形式情感价值

陈卫民

【摘要】本文通过对人情化、无障碍以及多元化设计的分析，从某种程度上表达了人们在新的文化背景下以复杂情感替代纯粹功能的审美需求。设计师们在探索着将更多的高人文的设计触角伸向人的心灵最深处，摆脱功能主义单调和冷漠。

【关键词】设计；情感；价值

一、人情化设计

手表是用来显示时间的，但是五颜六色、造型各异的手表，似乎把我们拉回到了童年时光，鲜明的色彩、不同平常的构思、富有个性的笔触使人无法转移视线。它改变了人们对手表的固有概念，把设计重点放在理解和满足真实使用产品的人的需求上。一方面它满足了人们展示给自己和他人的自我形象，以及建立自我形象和其在社会中地位的需要；另一方面显示出对顾客的情感的把握，巧妙地将计时的目的转变为情感，建立顾客根据不同的心情、参加不同的活动佩带不同种类的手表。这给人们带来了观念上的改变——它是能够给你带来快乐的，而不仅仅只是显示时问。这种设计满足了人们那种难以言说的特有情感。

好的设计是否考虑了产品的使用语意上微妙差异？是否有趣或富有人情味？是否拓展了使用时的想象力？“孟菲斯”设计小组的设计作品给人们带来强烈的反现代概念，许多人把它理解为一个玩笑、一个恶作剧。他们设计的椅子几乎不能坐，书架上几乎没有提供可以放置书籍的空间，但却把一些清新的空气带入设计之中，改变了国际设计的面貌。打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆粗暴地使用鲜艳的颜色。他们力求打破设计中一切固有模式，反对令人厌烦的“好品位”和昂贵的高档设计，崇尚流行文化。他们认为功能不是绝对的，而应该是创造产品与生活之间的一种可能的关系，功能也不仅仅是物质上的，同时也是精神上的、文化上的；产品不仅要有使用价值，更要表达一种文化内涵，使产品成为特定文化系统的隐喻或符号。

“孟菲斯”设计小组的发起人之一——埃托·索特萨斯，是20世纪富有思想的设计大师，他在设计中把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融于一体，并不断探索设计的潜在因素。对于大众的需求，他有非常敏锐的观察力，他的设计作品让人感觉到具有一种亲和、放松，打破了公认的“优良设计”的标准，赋予日常熟悉的事物以新的阐释，被称为后现代设计的先驱。他的灯具设计不仅是简单的照明，而是告诉人们一个故事，给予一种意义，为喜剧性的生活舞台提供隐喻和式样。在后现代思潮的影响下，有的设计师开始努力体现作品与人们内心深处愿望的联系，为一个没有时间做梦的世界提供梦想，成为设计师工作的一部分。比如马西姆·约萨·吉尼把他设计的扶手椅称为妈妈，这一包含深情的名字，使这个扶手椅产生了特别的意义。格雷夫斯设计的自鸣式不锈钢开水壶，为了强调幽默感，将水壶的自鸣哨做成了小鸟式样，这种水壶每年的销量为4万只。

后现代主义的设计，实际上打破了现代主义理论在设计领域所造成的沉闷气氛。这些带有强烈感情色彩的作品，让人觉得不可思议，它们丰富了设计语汇，受到消费者的欢迎。

二、无障碍设计

二次世界大战后，大众的消费文化改变了原有的设计和生活方式，人们追求新奇、刺激和短暂，这时出现了以波谱设计、激进设计主义设计、手工艺设计等反设计潮流。在一片喧器的浪潮中，美国的设计理论家维克多·巴巴那克以严肃的态度，从现代设计的伦理、目的的角度出版了最著名的著作《为真实世界的设计》。在这本书中，他提出了三个问题：1.设计应该为广大人民服务，特别应该为第三世界的人民服务；2.设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；3.设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

艺术设计的最终目标是为全人类而设计，创造美好的生活形态和环境。我们的生活用品大多是针对20-50岁人群设计的，其他人使用起来并不合适，因为除此之外还有老年人、儿童、孕妇、残疾者等弱势群体，许多产品的设计缺乏针对他们生理、心理特点和社会环境的考虑，使这些人群自由行为受到了限制。他们在日常生活中常常需要依靠别人的帮助。他们更需要能独立、受到尊重、平等参与社会活动，他们比健康人更加需要社会的关爱。现在已出现了从弱势群体的角度来审视社会的倾向，无障碍设计逐渐得到重视。无障碍设计是指无障碍、无危险、无操纵难度的设计。早在20世纪60年代瑞典的“人体工学设计事务所”就开始关注残疾人和医院的设施以及设计中的生理与心理因素的分析研究。1994年他们为有手疾的人设计了一种特殊的面包餐刀与切盘。这种切面包刀的刀刃运动方向被固定，它不依靠手而靠刀刃和支架固定面包从而使手避开刀刃，这为残疾人和儿童提供了安全的方法。它充分体现了对人，特别是弱势群体的关注。由于设计的独到，有许多健康的人也乐意使用这类产品，销路很广。

无障碍设计已深入到生活的方方面面。丹麦的维迪克斯、奥蒂康、丹纳福克斯三家制造商生产的SENSOCIC助听器，它的集成电路块比婴儿的指甲盖还要小，放入耳道后别人根本无法看到，并且声音的补偿效果比一般的助听器要多得多，使得使用者与其他健康人没有区别。日本的上田村野设计了专供老年人和病人卧床时喝水用的杯子，在杯口部分有一块呈柔和角度的凸起，使用者可以躺在床上饮水，而不会将身体弄湿；约翰·格特森瑞1990年设计的儿童楼梯安全扶手，解决了孩子上下楼梯的安全问题，这种楼梯是在原来的扶手的下部伸出几根悬臂，中间贯穿了一根直径较细、位置较低、色彩鲜艳的扶手，等孩子长大后可以拆除。库尔兹维尔设计了一种盲人阅读器，只要将想要阅读的文件拍摄下来，机器就能将它转为声音，读出他想要知道的内容……这些产品的设计体现了设计师对人性的无与伦比的体贴和关爱。更多地体现了艺术设计的终极目标——为人类的和谐相处而设计。

三、多元化设计

20世纪60年代后，艺术设计逐渐走上了多元化格局，设计师开始朝众多方向发展。对历史的反顾，对地域文化和社会环境的承认与重视，都建立在人类价值的基础上。这时的设计表现语言中大量地出现了对历史图像碎片的拼贴和重构，开始向传统文化回归，但并不是完全的复古，而是在现代的基础上通过与传统风格的综合从而最终超越它。由于人类社会生活和个体性的精神生活存在的差异性和多样性，不同地狱的设计师自然地流露出某种地狱性和设计师个性化的文化形式与心理。他们在吸收本地的民族和民俗风格的基础上，体现出特有的地方特色和历史文脉。

美籍华裔设计师贝聿铭是一位对多元文化与现代设计原则把握得较为完美的建筑大师，在香山饭店的设计中，完美地体现了他对环境原则和多元因素综合的把握。他尽最大努力找到了一种传统和现代相结合的新的建筑方式，一种崭新的中国建筑风格。这是一座中西合璧的四层饭店，层次感很强，逐渐展开，引人入胜。它的大门有一种历史感，一进门便可来到用花砖装饰的错落有致的前院，富有江南园林风格的“四季庭院”疏影婆裟，每一个角度都可以看到四周园林的景色。这座明快而宁静、浪漫而有诗意的建筑给香山增添了一份清新的感觉。

如日本建筑家WaroKishi设计的日本京都的MURASAKINOWAKU-DEN餐馆，既具有构成主义的形态，同时保持了日本传统建筑的符号性。1997年新加坡设计师剀利设计的布吉提玛路170号商业大楼，对纵向木版条和横向的竹帘的巧妙运用，表现出东方传统的意味……。

在经济全球化的今天，科技的发展，使现实生活中的人们更容易产生隐藏于心灵深处的寂寞、空虚和枯燥乏味，设计师们在探索着将更多的高人文的设计触角伸向人的心灵最深处，让无生命的产品打上人类精神意识的烙印，让人文关怀踏踏实实地映像于作品之中，使消费者深刻而具体地感受到它的温馨。

四、结语

人情化、无障碍以及多元化的设计从某种程度上表达了人们在新的文化背景下以复杂情感替代纯粹功能的审美需求。它企图帮助人们摆脱在日益技术化、商业化社会中被异化的命运，摆脱功能主义单调和冷漠，追求人性更大的自由和解放。它引领了人文主义倾向的回归，导致设计进入和谐共生的可持续发展时代。设计，也将打开它的新的篇章。