粉彩工笔花鸟画的艺术特色初探

郭云霞

（景德镇素云瓷轩工作室，江西景德镇 333000）

粉彩是釉上彩装饰形式之一，是一个有着近三百年历史的陶瓷画种。在清代康熙年间，景德镇御窑匠师们在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了粉彩这种釉上彩绘新品种。粉彩运用俗称玻璃白的白色彩料来填染，由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了粉化现象。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并通过控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种新的釉上彩为粉彩。在表现技法上，颜色的平填已进展到明暗的洗染；在布局和笔法上看，呈现一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真的艺术风格，具有传统的中国画的特征。

陶瓷粉彩装饰所彰显的创作题材多种多样，不仅能对人物形象、山水风光进行细致的描绘刻画，尤其是适合陶瓷工笔花鸟画的创作。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,陶瓷粉彩工笔花鸟画所描绘的是生机勃勃,富有动感的生灵。自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象为最具有动感的瞬间,使得陶瓷工笔花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。粉彩柔和粉润的色彩更能展现出细致入微的花鸟翎毛形象。粉彩工笔花鸟画不仅重在写实，对花鸟的特征及出现的时间、空间均有讲究，而且在主题内容及艺术形象表述上，根据题材和设计的画面，充分考虑选用不同器皿。这是因为陶瓷工笔花鸟画不仅在平面上进行创作，而且在器型各异瓷瓶的曲面上进行，因此，陶瓷工笔花鸟画往往强调构图的作用，讲究物象间主次、前后配搭的“起承转合”，强调构图布势的“自然天成”不露人为处理的痕迹。陶瓷器物的造型特征主要表现在器物的线型变化上,如瓷器的曲、直、开、合、收等，创作设计中要注重使器型转折明显、轮廓清晰，结构严谨。反映在粉彩工笔花鸟画的绘画语言上,要运用恰当的形式以便符合这些造型的形体变化特点,从而使绘画性语言的表达与造型完美结合。一般而言，陶瓷粉彩工笔花鸟画在创作过程中都应遵循以下基本规律：用绘画与图案结合的形式表现器物线型起伏变化大的造型,如在陶瓷较平整面上“开光”,开光外是图案纹样,里面绘以花鸟；绘以通景画面的适合线型平直、挺拔、柔和的造型；根据粉彩的造型的特征，灵活运用绘画性的表现语言,追求造型富于节奏变化的同时要追求浑然一体，使之在线形上相协调，在形状上相对照，从而取得挺秀、大方、庄重、统一、整体的效果。把陶艺家的思想感情和艺术见解贯穿于对整个客观事物的表现过程，这是粉彩工笔花鸟画作品的最重要艺术特点。

不少精美的粉彩工笔花鸟画陶瓷作品在设计创作过程中，都充分发挥粉彩线条纤秀、颜色鲜艳的特点，又克服了粉彩颜色附着力弱的缺点。要跨越和突破生活的真实，展开联想，从意境的深度和广度上构思，使风格自然流露于指笔方寸之间，以突出事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的创作方法加以塑造，将意境充分表达在瓷器上，以此起到感染观众，唤起他们在思想感情上的共鸣。另外，在创作陶瓷粉彩工笔花鸟画作品时，要扎根于生活的土壤，注重体现时代特点的人文精神，创作不仅满足于似而真，而且要充分考虑表现自己的感受，呈现特定花鸟形象与人们精神生活的联系，以引起观众的联想与想象。由花鸟画想到人，由自然想到人生，唤起有一定理想、道德和情操的人们对于社会生活的体验，以传达特定陶瓷粉彩工笔花鸟画给予观众的感受和触动。

陶瓷粉彩装饰的另一个特点就是在用色上不固守自然物体的本色一成不变。中国传统绘画讲究“以一当十”的传统，用有限的一种或几种色彩，通过画面的色相、纯度、明度多层次的对比协调关系来表现五光十色的大千世界。由于没有被物象的固有色所束缚，这样就留给人们自由想象的广阔天地，给人以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受。

陶瓷粉彩工笔花鸟画的笔墨技法也别有讲究。不同于西方的静物写生,陶瓷粉彩花鸟的工笔细描仍然是线的艺术,只是线有时细如游丝、有时刚劲如铁。特别是鸟兽的毛,常是一根一根地细心勾描而成,其逼真程度远远胜于色块的表现力。线是主观的产物,色彩则是自然本身所有的。因此,以线作为基本表现手段的中国画比起以色彩、团块为表现手段的西方绘画更倾向于主观性。但在陶瓷工笔花鸟画中,翎翅、兽毛原本就是由那些如丝的绒毛组成,用精细的线条来表现它们似乎又更加接近自然。如用线所勾画鸟类羽翅的蓬松感,蝉翼的透明感等无不逼真。在景德镇的陶瓷工笔花鸟画中的鸟羽兽毛都是用一根根的线勾出来的。陶艺家们花费巨大的精力去勾画羽翎、兽毛不仅仅是为了再现客观对象的真实,更是为了表现花鸟的勃勃生机。细腻逼真,生机勃勃,传神写照正是陶瓷粉彩工笔花鸟所要追求的笔墨效果。总之，陶瓷粉彩工笔花鸟在填色渲染时，要强调色料和油料的特性，用笔要概括、洗练，笔简意繁，做到以少胜多，形神兼备，更多的强调笔墨趣味。

陶瓷粉彩发展至今，与中国画有难解之缘。尤其是工笔花鸟画作品，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩上表现的淋漓尽致，因而，从一定意义上讲，陶瓷粉彩工笔花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国传统工笔花鸟画的艺术成就。陶瓷工笔花鸟画的产生与其它文化形态一样，都源自于劳动。大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美的品格和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。自远古时起，当人们尝试用艺术表现自身力量的同时，也以艺术描摹那些充满无限生机的和活力的花鸟，这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性，而且寄寓了人们主观的精神情感。

陶瓷粉彩工笔花鸟画意在工整细致，从艺术角度描绘了花鸟的具象，且丰富和发展了粉彩工笔花鸟画的表现意韵。对推动陶瓷装饰的发展，起到不可低估的作用。但要特别指出的是我们在陶瓷粉彩工笔花鸟画创作中，视野不应局限在传统的已有的表现形式上,而是要深入生活,转向花木丛生的大自然和禽鸟生息的天地。陶瓷花鸟画是透过花鸟形象来传达出社会时代的气息、情调和情趣。重点不是花鸟画本身，应着重描写天地空间中无尽地延绵生发的生机生趣。要表达出创作者的情感精神及所感所悟,并能通过个性的画面传达出社会共性的情感，高扬社会属性,反应时代的巨大变化,反映民族与时代，是陶瓷花鸟画创作者的重任和义务。

1李菊生,李青.艺术陶瓷创作与技法.上海:上海书店出版社,2002

2公度.论花鸟画的几个审美问题.江汉大学学报,1989

3李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术.南昌:江西高校出版社,2004

4张俊良.浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用.陶瓷研究,2002,2