源远流长 薪火相传：学习传统戏有感

戴淑刁（广东潮剧院一团 广东汕头 515000）

中国戏曲博大精深，一代代的戏曲前辈为了戏曲艺术的发展，刻苦练功，把优秀的传统艺术继承下来、发扬创新、传承下去，坚守着戏曲这个神圣的园地！潮剧是一个地方剧种，是潮汕文化的艺术载体，有着五百多年的历史，它和中国戏曲一样，一大批潮剧人承前启后，代代相传，使得潮剧艺术久盛不衰，也进入了中国非物质文化遗产名录！随着时代发展、观众审美的需求，一批批优秀的传统剧目得到传承和发展。潮剧艺术的继承和发扬就是继承和发扬民族优秀传统文化，继承潮剧艺术传统是潮剧青年演员义不容辞的责任。作为一名潮剧青年演员，我深感荣幸，在每一次广东潮剧院举办的继承传统的剧目学习中，我都参加了。通过前辈们的言传身教，使我对潮剧表演艺术有了更高的认识，表演水平有了质的飞跃。

一、继承传统艺术要有扎实的基本功

戏曲艺术需要唱、念、做、打，它要求每一位演员都要刻苦练好基本功，才能更好的掌握表演技巧。记得2003年，我刚到剧团不久，就被安排在继承剧目《大难陈三》中扮演花旦行当人物益春。这个戏由叶清发老师传承。刚开始排练的时候老师说：“先跑圆场，练习一下十二个基本动作，规规举举，干干净净的把程式动作做好了，再运用到戏中来体现人物，就不会有“戏毛”了。按照老师的要求，不敢马虎，每个动作都认认真真，坚持做到点到位，就这样一次又一次，反反复复，一开始觉得枯燥无味，慢慢的练熟了，脚底稳了，手势顺了，表演逐渐变得轻松了，表现出来的人物既活泼中不失稳重，动作虽然灵活却也有板有眼，通过“以戏带功”使我对潮剧的传统表演有了初步的认识。第二个继承的剧目是《刺梁骥》，这个戏是由陈邦沐老师和林舜卿老师来传承。我在剧中扮演邬飞霞，属旦角，是由林舜卿老师教授的。这个角色的行当跨度较大。戏的前面一段表演是属于闰门旦，唱、念、身段的要求比较大方得体；中间服待太师饮宴的表演是用青衣这个行当来演绎，人物内心的变化要求更深一层，主要表现在行当的唱、念，再加上一些舞蹈动作的运用；后面的“刺杀”表演是全剧的压轴戏，属刀马旦。其中运用很多腰腿功，毯子功，还有各种步伐：如刺杀太师时手持金簪，双脚并拢、并蹲、脚跟离地、重心在前脚掌，从文畔蹉步到武畔，需要做到快、稳。步伐之间的频律快、密，才能有质量。当时为了练好这些动作，每天利用排练空余时间在练功厅拼命的练，练得两腿发抖，上厕所都成问题。在这次学习中我体会到：没有扎实的基本功，很难掌握好表演的技巧和分寸；更难深入了解传统戏的内涵和精华。

二、继承传统艺术要追求形似，更要追求神似！

第二次参加继承的剧目《周不错》，我在剧中扮演周不错的女儿周玉花，属花旦。老师在说戏的时候讲到：“这个故事发生在清朝未年，地点就是我们潮汕地区的潮阳，主人公就是潮阳人，讲的就是我们日常生活发生的一些琐事。”感觉特别亲切。根据老师的提示，对人物的表演有了我自已的想法：就是如何才能把这个角色演得更生活些。周玉花在生活中是如何照顾身体残疾的父亲？（周不错是盲人）她的生活动作是什么？她的内心是怎样发展的？她的行当表演跟其他的花旦表演又有什么不同？找出了这一系列的人物生活习惯和内心，再加上行当规范动作的配合运用，把周玉花这一人物表现得既有舞台形象，又有生活写照。让传统的表演程式不经意地溶入到人物的生活中去，表现出来的人物更自然流畅、栩栩如生。

2012年继承的剧目是《陈三五娘》，我在剧中扮演益春。益春这一角色是由潮剧花旦元老黄瑞英老师来传授的。排练期间，老师为了更准确的把动作、情绪做到位给我们看，不顾年岁已高、脚上有伤，好几次都不小心摔坐在地上。她都笑着说：“没事、没事，再来，老师老了，以后就看你们的”，老师那种敬业和对我们爱护的精神深深地感动了我，因此我下定决心不论多么辛苦、多么艰难，我一定要把老师所教的艺术学好、学精，让潮剧花旦的传统表演在我们新一代的潮剧人身上得继承和发展，这样才不愧于老师的教导和期望。在这次学习中，老师教会我程式运作运用的要点，可谓是“差之豪厘、失之千里”如一个简单的“分手”，老师在完成动作的最后再加上一点小小的力度，点送一下，再往回收，加上身段的配合，使之看起来更能体现出花旦的活泼、灵俐。这些小小的变化却包涵着最难把握的是动作韵味。要学好其中的精髓。就要以人物内心发展为依据，抓住动作流程的要点，使动作更具神韵、美感，合乎人物形态和神态的表现。

三、继承传统艺术要有“创造力”

俗话说：“师傅带入门，修行在个人”。老师们教会了我们对传统戏入门、要点、运用等的方法，就如叶清发老师所说的：“规规举举，干干净净地把程式动作做好了，再运用到戏中来体现人物”。其实就是传统表演的根本。《刺梁骥》《周不错》《陈三五娘》这些传统潮剧，都是前辈艺术家们经过多年的艺术实践，发展创作出来的，通过一代一代的潮剧人的传承，得以继续发展的结果。本人认为：学习传统戏，要抱着虔诚、崇敬的心，把前辈艺术家身上的功夫学好，把潮剧的传统特点继承好，接过前辈艺术家身上的担子，是我们重要的责任。除此之外，应清楚地认识到：我们不单要继承传统，还要去发扬传统。著名国画大师齐白石老人说：“学我者生，像我者死！”，这句话包含着深奥的艺术道理。作为一名新一代的潮剧人，学好传统的潮剧表演是无可争议的根本。同时我们身在一个高科技，信息发达，交流方便等等的一个新时代。在传承古老的表演艺术时，必须认清根本，开拓视野。“根本”就是传统的，一切具有潮剧特色的表演手段。开拓视野，借助高速度，信息发达的有利条件，促进更多的艺术交流，争取涉猎更多的艺术门类。如声乐、舞蹈、兄弟剧种等，集百家之长，请老一辈艺术家进行甄别、筛选，取其精华为我所用。使传统的艺术更具有时代感，同时也不失传统潮剧的底蕴和内涵。通过继承传统的学习，我深刻地体会到：在不断的坚持、探索、学习中，更需要老一辈艺术家们的传、帮、带；老一辈艺术家们对艺术执着追求的精神，值得我们年轻一代好好学习；只有打好扎实的基本功，在传承的过程中，追求形似同时，着力追求神似。牢固的掌握潮剧各方面的传统知识，才能在“创新”的同时不失潮剧的韵味。才能使我们潮剧事业的发展源远流长、薪火相传，不失为“南国鲜花一奇芭”。