绘画艺术作品中的美

杨 芳 （昆明青草地画廊 云南昆明 650022）

在绘画创作过程中，画家最关心的问题是绘画主题的美感和形式感。画家创作前首先要思考的是画什么？怎样画？生活经验不只向画家提出应该画什么，也向画家提出了应该怎样画。缺乏生活经验的创作构思，难免产生连作者也不激动的平淡作品。缺乏生活经验的艺术批评，很难从主观主义的束缚中解脱出来。艺术反映生活的结果，是不是比生活自身更便于认识，这却要看画家自己对生活的认识是否深入，是否拥有独到的见解。所以画家对形式感和美感的探索是敏锐的。一个创新的形式常能唤起同行和观众心灵的震动。但是，形式感和美感还不是艺术的全部，绘画对于人类社会的意义，绝不仅仅因为它独特的表现技巧，而是由于它对人类思想和文明产生重大影响，视角上给人以美的享受，使人产生积极向上，崇尚美的思想。绘画艺术，凝聚着艺术家对生活和人生的创见，它能给人以启示，智慧和力量。

创作，首先要思考的问题是表现什么。有人习惯于喜欢什么就画什么，看见什么就画什么，既反映不出生活的本质，也看不出作者的主张，他的任务只是记录了生活中的某些现象，而生活中的某些现象并不都是美的。艺术不是对大自然的简单描摹，而是大胆创新。否则花鸟画容易画成花草鱼虫的标本图，缺乏生动而又死板，山水画容易画成枯燥的导游图。这种简单照搬，使作品缺乏美感，失去了思维的作用。所以画家要强调感觉的重要性。既然画家要把自己的感情传达给别人，那么他的创作构思就应该有目的性，对待生活的素材也应该有选择性。艺术创作的内容，不单是描写题材，更重要的是选择题材，处理题材时所反映的审美趣味，观点，判断和感情。鲁迅先生精辟地指出：“美术家的创作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现”。文如其人，画品及人品的说法，是很有道理的。例如在齐白石的画里，通过半个多世纪的“笔耕砚种”，形成了五光十色的客观物象。他带着农民的眼光看自然，赞美春华秋实，作品非常生动，朴实而唯美。如云南画家赵力中的大型历史题材《1944·中国远征军》表现了中国远征军抗日的悲壮历史，人物表现得壮美而具有时代感，使我们仿佛穿越了历史，感觉到了那个年代在硝烟弥漫的战场上血与火的拼搏，体会到了中华民族在历史进程中经历了种种磨难，尤其细节的壮美，使我们感受到历史与我们一脉相承，息息相关。

创作所需要的形象不仅仅是眼睛能看到的，还有想到的，想到的是以看到的为基础的想象活动，而想象对记忆中的材料起到组合和支配的作用，这就是画家对物象对题材的认识和飞跃，否则就永远找不到那把灵感的钥匙。

认识不是一次完成的。当然，总是认识先于表现，正所谓“心授手，手授笔”“意在笔先”。但创作过程中的认识与表现不是截然分开的两个阶段，表现过程常常是认识过程的继续。完成作品的过程也是不断深入的过程。也就是不断的肯定和否定的过程，不满意和满意的心情总是交替地反复出现的。每一幅作品都经过反复易稿，不断思索、认识、表现、再认识、再表现，每一次草图便是经历一次对认识的检验。自然美与艺术美中间有一定的距离，艺术作为一种精神现象，是对自然美的认识发展到高级阶段的产物。

在创作实践中，认识的过程可能很长，也可能有几次反复。齐白石为了画出活的自然美，费了近三四十年的功夫，练眼，练心又练手，反复揣摩，几十年如一日。就这样观察，感受，思考，画了再改，改了再画，“画虾数十年，始得其神”。到了晚年，齐白石能用寥寥数笔就把脑子里的生动形象定于纸上。作品美感使人赏心悦目，这种内容和形式的高度统一，使艺术美达到最后的完成。“巧夺天工”处，铸成了艺术美。例如画家赵力中先生的油画作品《1944·中国远征军》，创作过程经历了很长一段时间。他需要花大量的时间去了解这段历史的人物和背景，远征军抗战用的武器装备是经过反复推敲画成的。几经反复易稿，深入了解历史，大胆再现悲壮历史。在这幅作品面前，观众都不能不佩服他作品中表现的这种大气和壮美，这种全景展现历史的大手笔，这种驾驭众多人物和时代感的创作能力，也都会为他的这份自信和坚守而感动。

认识的作用不只体现在人物画创作上，中国的山水画、花鸟画都离不开认识的作用。画家平时对所要表现的景物，都经过大量的写生、观察，经过长期的反复认识，创作时由于“烂熟于心”，会创作出“一挥而就”的好作品。历代优秀的花鸟画家往往是同一题材反复构思过多少遍，正是反复认识的过程。如齐白石笔下的花鸟鱼虾，就是一个很好的证明。证明了生活到艺术的过程，即创作的认识过程。齐白石的画，是真正的艺术创作。它不是彩色花鸟照片，也不是审美趣味的概念符号，他把生动的对象和自己的主观感觉、感受和认识凝结在一起，运用自己的生活经验在脑子里构成美的艺术形象。

作品的深度不取决于题材的大小。一个惊天动地的题材可能被描绘得很平淡，而生活海洋中的一朵浪花，也可能被表现的十分感人。齐白石的画很多，人物、山水、花鸟都画过。人们公论，他的花鸟鱼虫最美。齐白石在自书的小传中也说，自己一生“为万虫写照，为百鸟传神”，画出了“天趣自然”。罗中立的《父亲》虽然只是一个头像，却有深刻的内涵，同时具备了劳动人民朴实的美。作品的主题及思想容量，体现着画家对表达的事物所蕴含的社会内容的认识。只有正确地认识生活，才能深刻地反映生活，才能得心应手的创作出感人的，美的艺术作品。