谈工笔花鸟画教学中的写生

曾祥斌 （黔南民族师范学院美术系 贵州 都匀 558000）

工笔画花鸟画是中国绘画的一种基本门类，在美术学专业的教学中工笔画花鸟画有着极为重要的意义，工笔画花鸟画是学生造型能力、艺术修养和绘画态度的综合体现，要画好一幅工笔画花鸟画作品，必须在这三方面都做得有一定的深度，所完成的作品才会达到理想的效果。工笔画花鸟画所表现的内容丰富，包含了自然界的各种物象，是人与自然相融的一种表达。是以线为骨，以色为辅，强调线条在作品中的重要性。

“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫“写真”，而与之相应的有“写心”和“写意”。文艺复兴以后，印象派画家把写生当成绘画的一种创作手段，此时，写生就不再是创作的附属品。今天所说的写生，一般是指直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，这是所有具象绘画造型的根本。从写生作品中能够体现出画家对自然物象和绘画的理解，透出画家眼中之物、心中之物与画中之物的关系。写生即是画家与自然物象对话的过程。时下流行的现当代艺术，总是归引出玄妙的自我观念和多层的人文含义，而造化万千的真实视觉形态，似乎反倒被人们所忽略，写生，是最好的回归方式。

当美术专业的工笔画花鸟画教学中，写生的课程普遍安排得比较少，有的甚至没有写生环节，很多专业老师在上课时大部分时间让学生在按照范本图例进行临摹，从古代或者近现代的名画当中获得工笔花鸟画的技法和对所描绘物象的理解，无可厚非，在美术专业的教学中强调对传统的继承是值得倡导的，当时一味的受制于别人的画作，而学生本人没有对具体物象的真切体会的话，久而久之，便会出现一些对所描绘物象的符号化理解，没有鲜活的艺术感觉。有的学生甚至用照片代替写生对象，直接对着一些毫无感觉的图片描绘，这样的画作在完成是同样会显得单薄和呆板。所以，在美术专业的工笔画花鸟画教学中学生是极其重要、必不可少的。应该加强写生，写生不仅能够锻炼学生的造型手能力，还能在与自然物象的交流中寻找自己的特点，锻炼学生的形象思维能力。工笔花鸟画的发展历来注重对自然物象写生，画家不断以自然届中真实的花鸟作为参照，为自己的画作提供创作的基本资料。“师古人不如师造化，造化无穷，取之不尽”。师造化，就是向大自然学习，向客观存在的实际物象学习，以真实世界为师。古时的绘画，没有照片参照，画家所描绘的都是经过不断的写生以后在自己心里积累下的“胸中之物”。

工笔画花鸟画的成功之作，无不是从写生中得来。例如宋代工笔花鸟画的高度发展就与对写生的重视密不可分。宋徽宗“立画学，以不仿前人，而善摹万物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工”（《古画微》）。宫廷画师往往都是从实际观察中“掇集花形鸟态”。被称为“写生赵昌”的宋代画家赵昌，“写生逼真，时未有共比”。相传他早岁学画，每天清晨，趁朝露未干，即于花圃中，一边观察一边手调色彩作画。清邹一桂在《小山画谱》中言：“今以万物师，以生机为运。见一花一粤，谛视而熟察之，以得其所然。” 只有这样，才能“韵致丰采，自然生动，而造物在我矣”，达到“穷神极化”的地步。齐百石说：“我决不画我没有见过的东西。我对鸡仔细观察和研究的时间比画鸡的时间多得多，所以才能有神。”

根据工笔花鸟画教学的特点和写生的要求，我觉得在写生的过程中要注意以下几点：

一、注重写生画面中造型的准确性

写生的基础是对自然物象的准确表达，尊重客体是写生活动中必须做到的。在工笔花鸟画的写生中，对所表达物象的再现应是具体的、实在的，既然是写生，就不能完全的随心所欲，如果没有对写生对象的足够尊重，写生便失去了它的意义。既然要尊重对象，尊重自然，尊重客体，那造型的准确就是必要的，做好了这一点，在画面中才能“写其形，传其神，达其意”。要做到造型的准确，还必须对所描绘的物象有足够的了解，这样才会掌握写生对象的特点和神韵并在画面中表达出来。在教学中要引导学生在写生活动中将各类物象做细微的观察、记忆、分析，研究各类物象的特点和规律，这样才能全面地解决绘画对象的造型问题。

二、注重写生画面中的绘画性

绘画性是所有绘画作品区别于摄影图片的基本特点，在工笔花鸟画写生中绘画性也是必不可少的，在准确把握物象造型的基础上还应该在写生活动中把握工笔花鸟画的特点进行艺术性的描绘，把自然界中的普通物象转换为工笔花鸟画的线条和色彩，而不是简单的、机械的照片式描摹，完成的作品要具备绘画的特点和工笔花鸟画的韵味，做好了这一点，工笔花鸟画写生才会有增强学生艺术观和绘画感的功能。

三、在画面中要表达出学生的艺术特点

成功的艺术作品，都应该具有画者的个性，学生的工笔花鸟画写生也应该注意这个大原则，在写生过程中同样要注重艺术个性的培养，在写生中形成学生特有的艺术观，使他们的作品各有特点。写生应遵从“外师造化”的基本法则，同时也要做到“形神兼备”。“神”即是指作品中学生的个人感受，个人对写生对象和绘画作品的理解。学生对于写生中的自然物象既是直接地用笔墨进行描述，也是内心世界的反应。将自然界中的真实物象作为载体，用写生的过程表达自身对于艺术的理解，寄托性情、直抒胸臆。在写生活动中要培养学生的创造力，要求他们在写生中根据自己的想法对物象有所取舍，有虚实处理，能够在作品中体现自己的个人意识，强化画面中的艺术特点。

四、注重写生向创作的转换，把写生中获取的资源转化为创作作品

清代画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，在大自然中获取的题材进行整合以后要完整地体现在自己所创作的艺术作品当中。在工笔花鸟画的教学中，要教会学生把写生所获取的资源运用于创作当中，这样写生的体会才有连续性和落脚点，而不是简单的把写生与创作分离开来，仅仅把写生当成是一种技法练习和题材获得的渠道。在写生与创作的转换过程中要注意两个问题，一是写生中获得的题材应服务于创作。写生不是画完了就完事了，创作中很多东西的选择都要借助于写生中的体验，这包含在写生中获得的自然题材、在写生中对自然物象的理解、在写生中所体验到的人与自然的关系、在写生中研究出的绘画技法、在写生中所体会到的艺术观念；二是创作中的物象来源于写生但要与写生必须有所区别。工笔花鸟画创作中的物象来源对写生的依赖是必然的，但创作绝不是写生的生搬硬套和简单拼接，创作中的取舍比写生中的取舍更明显也更重要。在教学实践中，有些学生写生的能力很强，在写生阶段能够比较自如的完成作品，作品中的造型能力、绘画技法、画面效果、艺术感染力都显得比较充分，但是到了创作阶段，部分学生却不知道从何下手，创作中体现不出他本身的造型能力和绘画特点，出现这种情况的原因有两个方面，一部分学生不创作想得太简单，以为创作即是写生题材的不断堆积，是写生对象的复杂化，是画面尺幅的扩大化，这当然是不对的，这样就把创作和写生简单的等同起来；令一部分学生则是把创作想得太过于复杂，把创作想成是一种高难度、全面性和毫无瑕疵的绘画，把创作与写生完全对立起来，画创作时瞻前顾后，觉得创作和写生一定是完全不同的，特意去找其中的差异，这样，写生中的东西自然就不会运用于他们的创作中，那创作也就找不到源点。其实，写生与创作的关系是极其紧密和微妙的。创作可以看成是写生的延续，写生是创作之源，在创作中只不过是画者的个人情感表达的更为直接和具体而已。在文艺复兴以后的印象派画家那里，写生即是创作，因而，两者的关系是密切的、不矛盾的。

总之，工笔花鸟画教学中的写生练习，是画好工笔花鸟画的基础，是学生锻炼绘画能力和艺术感的一种重要方式，如果教学过程中离开了写生这样环节，那么工笔花鸟画的创作就只能简单地模仿别人的东西，被动地依赖于图片，创作中会缺乏作画者自身的体会，在这种情况下要画好一幅工笔花鸟画是不可能的。所以，在美术专业的工笔花鸟画教学中，教师应积极安排写生课程，让学生从奇妙的大自然中获得养分，并且要能在写生完成以后引导他们把写生中获取的东西运用于创作当中。