对高中美术教学的再认识

《普通高中美术课程标准》要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。”美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中得以展示。增强课堂教学的艺术性是每个美术教师都需要认真思考的。它不仅展现教师的教学水平，而且直接影响、感召学生，提高课堂教学质量。

1.美术课程的价值

1.1陶冶学生的情操，提高审美能力。

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力。

1.2引导学生参与文化的传承和交流。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越频繁地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，学生能够熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

1.3发展学生的感知能力和形象思维能力。

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上的，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

2.注重培养学生的美术兴趣

歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画作为好的标准，而应捕捉学生闪光点。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上。”学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，就应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律，独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多离奇，都要给予充分的鼓励。这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。

3.注重培养学生的文化涵养

美术课程标准指出：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。”教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古希腊的陶器彩画（亦称瓶画）、柱式，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如凡·高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯的《罗马尼亚的上装》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》，以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐白石的《虾》等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验，理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、评述作品，探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性和作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。

4.运用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力

美术的本质就是一种意识形态，一切美术作品均是人们在客观实际的基础上，体现思想意识和情感的产物，其创作过程蕴涵着艺术家对诸多形式因素的组织和安排，以及对形式具体表现的精心设计。美术欣赏教学是一种主动接受艺术的审美过程，学生除了依其直观感受，对作品产生第一印象外，还需在教师的指导和启发下，参与对艺术作品的分析过程，并对艺术作品的构成因素、艺术特点等方面进行理性的认识。从而理解艺术家的创作意图及作品内涵，引发学生在自身知识水平和审美经验的基础上产生联想和想象，得到审美感受。

完成上述的审美过程，教师需要向学生传授一定的美术知识，这对学生理性认识和分析作品将起到铺垫的作用。运用讲述法容易导致“满堂灌”。教学中，教师可以利用展示图表的方法对知识进行分析，使学生对知识的内容、结构利知识的联系一目了然。教师的讲解可以简练，学生在参与分析的过程中，也便于记忆和理解。这样，讲述法与展示图表法在教学中结合，达到相得益彰的效果，也便于学生利用综合知识，培养独立欣赏的能力。

5.重视对学生个性与创新精神的培养

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

美国著名美术教育家罗恩菲尔德的《创造与心智的成长》一书中明确指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”他所讲的培养目标，实质上正是我们今天所讲的提高人的素质问题。它使美术教育远远超出了技能技巧的本身。现在，人们都在谈论着从应试教育转向素质教育。谈到素质教育，我们不能不提到心理素质，因为它是人的整体素质的核心和灵魂。心理素质发展的重要方面就是创造力，创造力是思维能力、自学能力和独立生活能力的综合体现，因而是个性发展的集中体现。它是未来人才必备的素质，更是美术教育努力提高学生素质的具体内容。