服装设计课程中设计思想教学探究

　　摘要：设计是一项手、脑、心合用的创造性活动，重要的不是设计行为，而是设计思想。在服装设计课程教学过程中有诸多专业性的内容和表现手段需要探讨和研究，如何强调技能实践，理论课中如何强调实用功能的表达，服装的生理卫生性，服装的科学运动规律性等。当今，随着人们价值观和审美观的不断发展提高，对服装“物”的要求满足后更多的有追求服装精神领域的享受。如何以人为本，以人的需求为出发点，设计出更人性化，人文化的服装，服装设计教学中设计思想的研究探索是非常关键的，因此具有丰富的想象力的设计思维，浪漫灵活的设计手段，以及多元时尚个性感的设计风格，是设计思想教学中的重要环节。
　　关键词： 设计思想；想象力；审美情感 ；多元时尚
　　一、厚积薄发——想象力是设计思想产生的源泉
　　服装设计课程中的设计思想是指设计者根据各种不同的目的在实践活动中为“实现”和“物化”自己的设想，而进行的一种创造性的理念设定和构思创意活动。形式可分为具体操作可视性活动以及思维，创意，理念等不可视性活动部分。服装设计课程教学中往往很重视实践技能方面的学习，如：时装画技法的表现训练，服饰图案基础画法训练，还有服装款式立体造型训练等等，而忽视设计思想方面的探讨和研究，民间有这样的话：“用手工作者为劳工，手脑并用者为艺匠，手和脑、心合用者为艺术家。”服装设计中的设计思想是设计者内在的文化底蕴和艺术表现力传达的综合反映，设计中思维和想法的内容来源是关键，将内容演变得更加具有思想需要的是丰富的想象力，因而教学中首先需要学习研究想象力在设计思想产生过程中的重要作用，厚积薄发，想象力是设计思想产生的源泉。
　　想象力，是人类所特有的一种天赋。是心理学指在知觉材料的基础上，经过新的配合，创造出新形象的心理过程而发挥的能力。而服装设计正是将造型、色彩、面料等针对人的特点进行配合的一种再创造的过程。喜新厌旧是人的本性，而人的欲望需要，使服装需要赋予新的表现形式，传达新的内容，要突出创新两字。而创新更离不开想象力，不把想象的翅膀展开，创造的天地是狭小的。我们的设计不能吸引消费者，不能激起穿着者的表现欲望，关键就是设计过程中想象力贫乏，设计中需要有再创造，对造型、色彩、材料以及图案的再创造，而再创造是需要灵感来源的，而灵感又是来源于对生活中一些细节形象的日积月累，靠广泛地吸收和储存。这就需要教师在教学中要多启发多引导学生对周围事物的敏锐观察，用记录文字和形象，编辑图片，归纳摄影等方法积累相关资料，同时在练习中指导学生合理地组织联想，运用资料，帮助他们找到设计的灵感和切入点。
　　想象就是艺术思想的生命。 从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。设计教学中还应当让学生了解想象力的表现形式，想象力来源于具象和抽象的思维两部分，服装设计中灵感来源于自然具象的启示。其中包括：自然表象的启迪。例如：造型仿生设计燕尾服、蝙蝠衫、鱼尾裙，灯笼裤，喇叭袖等，以及色彩仿生，如：珊瑚色，孔雀蓝，柠檬黄等等，还有各种材质和图案的仿生，如：桃皮绒，虎皮纹，豹纹，树皮皱，玻璃丝等等，都是从自然界生物中得到启示的。而源于抽象思维的形象，是服装设计师将自然界中提炼出来的形象，融进自身情感的产物，通过取舍、提炼，概括的创造，设计中常用点、线、面按照构图规律组合排列，也可以借助文字，数字，以及符号等抽象元素进行想象，还可以利用文化思潮中的时尚概念元素进行想象，例如：网络文化，后现代风潮等等。不同时代空间和不同文化领域以及不同关注视角的多重艺术想象力的日积月累，会给设计者的设计思想提供无穷的艺术资源，让设计者在服装设计中设计思想内容环节上的起点和高度与众不同和出类拔萃。
　　音乐家舒曼深深地懂得想象力的重要，他说：“音乐家的想象力愈是丰富，它的作品就愈能激励人心，吸引人。” 爱因斯坦曾说：想象力比知识更重要。现代服装设计中有句名言：“只有想不到的，没有做不到的。”可见，想象力的培养和提升是服装设计课程设计思想教学中至关重要的教学环节。
　　二、以情创意——浪漫手段灵活运用丰富设计思想表达
　　设计中用什么方式和手法体现想象力至关重要，设计思想的丰富和深动会使服装更加具有艺术感染力，而艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代服装设计侧重和美的意境与情趣的追求。浪漫的表现手段能够让所设计的服装更具有生命力。
　　服装在讲求实用功能的同时，它所需要表现出来的艺术功能的力量是无穷的，服装是人的一种着装状态，情感上的美好寄托，精神上要让人有愉悦、陶醉感是需要在设计中运用浪漫的手段来完成的。服装设计教学中通过造型的技巧，配饰和图案的点缀，以及色彩的协调配置，和更多的趣味性的大量浪漫手段都可以设计出引人入胜，使人着迷的情感意境。
　　设计元素之一的造型设计，是可以利用浪漫手段灵活表现的。例如：可以通过无序结构排列的造型手段，形成一种自由情绪，反流行的浪漫情调，其中可以将领型的造型元素可以移到袖型的设计上，造型上不规则排列，错位，以及解构等手段的运用，让人感到造型特异更具个性魅力。也会让服装有一种惊奇和意想不到的浪漫，不会平淡无味，服装造型设计更加具有艺术思想的升华。
　　而服饰和图案的点缀也是服装设计中更加情趣化的浪漫手段，有如画龙点睛，是出奇制胜的美妙技巧，例如：同材质的留梳的运用，绳饰、一个靓丽的扣花、钻空，缀珠等手段的配合，使得服装有穿着行走过程中产生起伏生动的感觉，形成一种运动、自由的浪漫情趣，让人心旷神怡。图案中还可运用不同空间或不同类别以及不同风格的形态相互冲突碰撞等方式会产生情趣化的浪漫，例如在服装图案设计的表达中运用花中之王牡丹的造型与兽中之王虎头形象的结合，产生一种强势另类的效果，让人有种出奇制胜和意想不到的浪漫意境。
　　色彩是创造浪漫手段的绝妙元素，它能使人情绪升扬，是服装表现力的灵魂，对视觉具有强烈的冲击力，对色彩个性的认识以及对色调和色彩空间意境的表达和把握是产生情感和浪漫氛围的关键，例如合理运用运用粉色、白色使服装产生飘逸柔和的浪漫情感，金银色的侵入可产生光影的慢情调，浅棕色、秋香色的配置运用可产生田园风格的浪漫，让人回味无穷。
　　在设计思想如何表达教学中，情感的运用和灵活的表现手段至关重要，以情创意，结合浪漫的表现方式是一种高级而且具有艺术感染力的表达。还有，浪漫的手段是可以联想综合的，而幽默同样也是一种灵活的情绪表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的构思，把某种需要肯定的事物和各种形象元素相互结合起来，无限延伸到童话的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。例如：内衣外穿设计，反季节设计，成熟设计局部儿童化等等，幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
　　服装设计中想象力非常重要，而以情创意，浪漫而灵活的设计手段又是不可缺少的，可以说没有浪漫主义就没有绝妙的设计艺术诞生。
　　三、与时俱进——多元时尚感让设计思想彰显个性
　　服装能敏捷地反映各种时尚，各种社会文化思潮，服装设计思想必须强调现代感，服装设计的新理念新思维的展现与时代的发展密切相关，多元化个性化的设计思想使服装设计的内涵更具文化性和时尚性，例如当今服装设计领域的“虚拟服装设计”、“超维视觉服装设计”、“绿色服装设计”、“文化思潮服装设计”等给设计思想注入了新的形式，因为一切艺术设计的表现形式和手段都是随着社会的发展，科学技术的发展在艺术理念的指导下自然形成的。并以现代感为生命，服装设计思想也必须与时俱进。
　　服装是现代生活中的一面镜子，它反射了现代生活中经过再创造的千姿百态，是现代感的聚焦点。在服装设计课程的教学中需要加强对专业领域时尚的演变特征和变化规律的了解，更需要从具体的设计内容和形式如何能完美体现时尚精神方面来剖析设计思想的发展，其中，服装设计课程中设计思想表达时代内涵和展示时尚风格的训练可以通过摹拟情境教学以及针对流行案例分析教学等环节来进行，例如摹拟设定一个设计情境， 要求设计思想具有符合时尚的心理需求，以人为本，追求人性化的设计，各种造型，色彩、面料、服饰图案等都应具有时尚感特征，现代风貌、现代情趣、以及现代科技的广泛应用等现代意识，去完成一个摹拟服装品牌的总体风格定位、宣传、文化推广等方面的企划方案。同样，服装设计案例教学也很重要，例如二十一世纪的网络时代，也是一个多元化的时代，同时“二十一世纪”是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求，要求服装设计师在创新中孕育不同的文化意味， 由于现代生活节奏加快，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情，友谊及优雅的古典情调，能够给嘈杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此，在服装设计中出现以各种反映旧时宁静，安逸，平和，浪漫的乡村田园文化，在网络新观念的指导下，以新的表现形式和仿真新型面料，回归自然的色彩，舒适合体的设计出现在服装设计中，这是回归自然的一种反映。因而，设计思想内涵和方向把握必须与时俱进适应时代的脉搏方能彰显个性。
　　当然，有了时尚感的设计理念，同时还须时尚的外在形式去表现和完善，服装的外在形式有：型、色、质等等元素，形式的美也是贯穿时尚精神的，时尚感并非凑热闹，图新鲜、赶时髦，应该是吸收和继承传精华的同时，广泛地打开视野，要研究现代人的审美习惯和情趣，甚至在老，中、少多层次的消费者的要求，把握现代感的造型元素，把握各种新思潮的代表性造型元素，如：波西米亚的不对称造型，多层次，无序的构成等，对流行色的恰当运用，以及对高科技材料的拿捏等，都是在服装设计过程中设计思想外在表达对时尚的解读。
　　现代人类的生活是多元化的，对生活质量的要求也越来越高，人们的衣着消费也早已超出单纯实用功能的需求，服装设计与其他的工业品设计一样，首先研究的是人的需求和欲望。服装的审美性和艺术性在设计中越来越被重视，在服装设计课程的教学中单纯地研究技能以及实用功能是远远不够的，服装设计灵魂是设计思想，其内容和形式以及表达都要不断地推陈出新，需要在设计过程中有丰富的想象力，浪漫的设计手段运用，以及对时尚现代感的设计风格的把握。
　　参考文献：
　　[1]包铭新.国外后现代服饰[M].南京：江苏美术出版社， 2002.
　　[2]张文辉.服装设计基础与创意[M].湖北科学技术出版社，2008.
　　（作者简介：王 健（1968.10-），女 ，湖北人，大学本科，现为武汉软件工程职业学院艺术设计系讲师，武汉红宝石礼服设计室兼职设计师。从事服装设计专业教学二十多年，主攻方向是服装设计与制作，主要讲授服装设计、立体裁剪、时装画、服饰图案等课程