浅谈传统元素在动画角色造型设定中的应用

　　摘要：面对全球经济一体化的发展趋势，我国动画形象在竞争中缺乏竞争力。提高我国动画角色设定的世界认知度，将我国传统元素与动画角色造型理念巧妙的融合在一起，创作出更具中国特色的富有文化性、艺术性、趣味性的本土动画角色是我们现在所要解决的问题。
　　关键词：传统元素；动画；角色；设定
　　影视动画中角色造型设定在整个动画片中占据极为重要的地位。动画片中角色造型设定能够充分传达出影片的整体制作风格，并且决定着动画作品的成败。成功的动画造型设计在影片中所起的作用是不可估量的，从某种角度来说动画片中的角色造型相当于传统影片里面的演员，演员的选择直接影响着影片的收视率。米老鼠、柯南、尼莫等这些成功的虚拟动画角色给我们留下了深刻的印象。当下面对全球经济一体化的发展趋势，我国动画形象在竞争中缺乏竞争力，提高我国动画角色设定的世界认知度，将原创动画造型设定与我国传统元素相融合，打造具有中国特有的动画角色具有十分重要的意义。
　　一、中国传统元素与动画作品
　　（一）中国传统元素在国产动画中的应用
　　水墨绘画、皮影、民间剪纸、戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、敦煌壁画等艺术是我国传统元素的基本艺术表达形式。这些应用范围广泛，应用方式灵活的中国元素具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人的审美心理和内在的民族个性。如动画作品《小蝌蚪找妈妈》中小动物造型均是取自齐白石先生笔下的水墨造型。其特点就是简洁、单纯和质朴；动画作品《牧笛》表现了人与物、人与大自然之间的和谐共存，体现了天人合一的哲学思想。由于故事本身就带有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味，同时在人物和场景造型上模仿了我国著名山水画家李可染的绘画风格，巧妙地拓宽了故事的空间感；《哪咤闹海》中的人物造型，吸取了中国门神画的精粹，塑造了一个不平凡的少年英雄形象。整个动画片中的人物造型设计采用装饰的风格，简约的线条配上民间常用的五方色，使人们感到很新鲜，同时又充满了传统艺术的韵味；此外，戏剧也是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。动画片《骄傲的将军》中的将军就是借鉴了京剧中的脸谱与动作，配合有节奏的戏曲鼓点使角色的动作新奇优美，充满了中国的传统文化特色。可以看出这些经典的动画作品中无不体现出传统元素的烙印。
　　近些年传统元素这一二维的平面表达艺术形式也直接推动了我国FLASH动画的发展。央视综合频道推出的《快乐驿站》栏目，提出了打造中国特色动画的新模式。用动漫手法演绎经典的小品、歌曲、评书、相声等作品，在制作过程中延续中国元素、中国风尚，不但将观众耳熟能详的优秀文艺作品以动漫的形式呈现出来，还将中国传统文化和动漫表现形式完美的结合起来，走出一条中国色特的动漫新路。其中“剪影中国”系列，借鉴了皮影戏和剪纸艺术的表现形式，使画面带有深厚的历史文化感和浓郁的乡土气息，如《武松打虎》、《关公战秦琼》等，“涌动中国”系列则借鉴了中国泥塑的表现形式，使动漫形象充满立体感，人物活灵活现。随着栏目的推广《快乐驿站》还将尝试着将水墨、雕刻、书法、年画、木刻等更多的传统元素植入到栏目中，创作出属于中国特色的本土动画。
　　（二）、中国传统元素在国外动画中的应用
　　随着中国在世界上认知度的不断攀升，中国优秀的传统元素也受到各国人民的青睐。运用中国文化元素发展本国动漫事业的状况从上世纪80年代就开始了，日本的《乱马1/2》、《七龙珠》，以及之后的《中华一番》、《煌如星风花雪月系列》和《李冰之阴阳界传奇》等影片里都充满了浓郁的中国元素。美国是在上世纪90年代末开始发掘中国元素，迪斯尼公司制作的《花木兰》系列就是代表。这部改编自中国传统经典故事《花木兰》的动画影片，巧妙的将现实的内在立意与赋予神秘色彩的东方经典传说相结合。不同于迪斯尼常见动画风格不同，影片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。在电影《功夫熊猫》中，梦工厂成功地将众多的中国元素融入其中，为我们塑造了一个活生生的中国武侠世界。影片通过插入仙鹤、龙、面条、禅学思想等一些物质符号和精神形态，从角色设定到文化思想无不显示出影片对中国传统元素的娴熟运用，向世界诠释了中国的独特文化，体现了越是民族的文化就越是世界的文化。
　　二、中国动画角色造型设计所面临的问题
　　随着《冰河世纪》、《功夫熊猫》等经典影片的登陆，中国动画已丢失了应有的受众群体。大部分的新生代人群看着外国的动画和漫画书长大，一味的追求国外的品牌，盲目的去了解国外的民族文化和风俗，一味的摹仿西方造型的风格和样式。却对中华上下五千年的文明了解得少之又少，对中国民族文化风俗、民间艺术和中国水墨艺术只停留在表面层次的认识。将外国动画角色形象及其文化融入到我自己的情感生活当中。加之现有动画设计人员良莠不齐在进行创作时没有从我国传统元素中吸取本民族的精华，一味的模仿美日风格使得本土文化特征在动画造型中得不到有效的传播，导致受众群体的意识形态领域将产生不良的后果。
　　三、如何塑造具有中国民族特色的新型动画造型
　　（一）确立自己独特的艺术风格
　　每个民族都有自己的意识形态和文化历史，走本民族独特的艺术之路，在本土文化的基础上借鉴国外的成功经验，由此塑造的动画角色必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的认可。水墨动画的成功就是我国早期确立艺术风格的探索，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚实、黑白的意境和轻灵优雅的角色造型使动画片的整体艺术风格具有浓厚的华夏色彩。除此之外泥塑、皮影等几千年形成的中国本土传统造型形象还有很多 ，并有着浑厚的受众群体。将这些传统文化资源开发利用好，在动画角色造型中合理应用是对本土文化以及民族特色的继承，能更好地确立我国动画产业的艺术风格。
　　（二）人物角色设定应独具本土特色
　　在动画角色设计中，应用中国传统元素是视觉美学的要求。首先，中国传统元素是中国优秀文化的体现。传统元素中的剪纸、年画、戏曲等，都是中国传统的优秀元素，他们在本质上都是美的，因而对它们的应用可以增加动画的视觉美感。其次，中国传统元素历史悠久，流传年代久远，经过一代一代的人的传承与发展，不断改进与创新，流传下来的是经得起考验的，是被大家广泛所接受的具有美感的元素。因而说，在动画角色设计上应用这些传统元素，可以增加动画作品的视觉美感。
　　动画的角色设计是动画创作的灵魂。而不同的动画的造型却是各具特色，动画角色的面貌、衣着、动作的不同，也将揭示出人物所处的环境与人物的气质、性格的差异。在人物角色设计中应用入中国传统元素，它能使人物角色具有鲜明的个性，整体感觉古朴厚重，生动有力。如动画片《花木兰》中，木兰的造型借鉴了我国江南女孩的模样；片中黑风的角色，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，也是该片一大亮点。影片《秦时明月》以大秦帝国为背景，影片中角色的造型从其独特的发型、面貌、服饰设计等独具特色，是动画角色设计中应用中国传统元素的典范。
　　（三）动画角色与观众需求相统一
　　动画作品与电影、电视剧一样，都是影视作品，只不过表现形式有所不同，应根据市场需求正确定位打造观众需要的动画角色。部分偶像剧作品的成功，是因为导演将偶像剧演员的模型塑造、生活经历与视听者有效的联系起来，打造观众需要的角色。影片《秦时明月》中的角色塑造受到喜爱国产动画和武侠人士的青睐；影片《喜羊羊与灰太狼》可爱的角色造型深受少儿观众的喜欢。此外，《喜羊羊与灰太狼》还将触角伸向了成人群体，反派角色灰太狼在老婆红太狼面前“好老公”的形象，其屡屡受挫却坚持不懈的捉羊精神也令许多打拼奋斗的年轻人颇有同感；FLASH动画《快的驿站》将观众熟知的优秀文艺作品以动漫的形式呈现出来，将小品、戏剧、相声、杂技等观众进行整合，在已有的中青年观众基础上得到了扩展，走出一条中国色特的动漫新路。
　　四、结束语
　　我国传统艺术经过几千年的锤炼，有着不同于任何民族的深厚底蕴。传承和发扬中国特有的传统艺术元素并在动画造型设计上得以展现是对传统元素的继承和新表现形式的拓展。将中国传统文化和动画造型设定有效地结合起来，吸取传统美学精髓，融合现代动漫表现技法，创造出带有中国符号的视觉风格和视觉表现形式，是国产动漫对民族文化的继承和延续，也是中国原创动漫打开世界市场的新途径。
　　注：本文系黑龙江省文化厅艺术规划课题，课题名称：影视动画角色造型设定研究，课题编号：11B051
　　参考文献：
　　[1]翟翼翚.影视动画造型设计[M].中国电影出版社，2006.
　　[2]程庸，若隐.中国元素[M].东方出版中心，2009.
　　（作者单位：哈尔滨师范大学传媒学