传统相声艺术发展路径分析

　　摘要：近年来，作为曲艺的重要形式——相声在我国的发展日渐衰落，究其根本原因，还在于其过分强调“与时俱进”、与现实“配合”，从而将传统抛弃，同时也忽视了相声最初的讽刺功能，而演员的作用也日渐被削弱。面临这种形势和困境，相声如要继续发展，还必须走“先继承，再发展”这条路。
　　关键词：相声艺术；衰落；继承和发展
　　一、传统相声艺术衰落的原因
　　相声艺术诞生后，在很长一段时期内为广大群众所喜爱。然而相声发展到今天，现其状却颇为尴尬，每况愈下，行进艰难。究其原因，则是多方面的，例如电视文艺、现代音乐等其他新的艺术形式的冲击。但同时，人们也忽视了重要的一点，即新的历史时期内，新的相声应当不断出现，而新的相声则应是传统相声的回归。其实，在近些年，相声作品的生产并没有停止，只是生产出的作品，水平非常低下。因此，传统相声艺术衰落的根本原因还在于它抛弃了传统。
　　1.过分强调“配合”
　　这里的“配合”是指为政治服务。在历史上的一定时期内，“配合”还是有必要的，例如抗战时期，文艺所反映的内容和思想基本是为政治服务的，收到很大反响。在当时，著名的相声艺人常宝堑的《牙粉袋儿》就以黑色幽默的形式揭露了社会的黑暗。
　　但随着社会的发展，形势有所转变，在第四次文代会上，邓小平就强调过，文学从属政治的口号不继续提倡，而应当专下心来繁荣文学艺术事业。由此，我们应当明确，相声艺术感染力的加强，其关键在于把握好相声的本质，并不是搞好“配合”。
　　然而现实状况却相左，“配合”的观念依然存留于我们当中的一些人。不可否认，或者我们文艺领导者与相声生产者也清楚只有避开“配合”的束缚，相声艺术才能有健康的发展。但事实上，总是在自觉或不自觉中使相声的生产在配合”中进行。许多大型的文艺演出，虽然都有相声表演，但是观众却未能欣赏到一段纯正的相声。例如，央视的“心连心艺术团”曾在各地进行过慰问演出，几乎到哪里都会歌颂当地的经济、先进人物和自然景观等。千篇一律，毫无新意。
　　2.忽视了讽刺功能
　　相声作为艺术的一种形式，自然也背负着思想教育的功能。有些相声以讽刺为手段，来对现实社会的现象或人物、时间进行抨击和鞭挞，并让观众字形对真善美与假恶丑做出分辨。观众在欣赏的同时也可能发现自己就是背演员所嘲讽和抨击的一员，这让他们自惭形秽，从而进行深刻的反思。因此，在思想教育功能的发挥中，“讽刺型”的相声丝毫不逊于“歌颂型”的相声。
　　但就相声的现状而言，“讽刺型”相声的数量过少，有时一年，有时甚至好几年，都没有出现过一部优秀的以讽刺为质的相声，可以说，这是非常怪异的一种现象。因为事实上，现实生活中并非缺少讽刺的对象。明明现实中该讽刺和鞭挞的对象比比皆是，“讽刺型”相声的取材用之不尽，但却少有人真正去采集和利用。反而去收集一些不符合相声创作的材料。尽管这些材料也通过相声规律来加工创作，但创作出来的作品，效果却平平。
　　因此，相声不能没有讽刺。倘若非“讽刺型”相声的数量过多，相声最终也会发生质变，那么，相声也难再称做相声。
　　3.演员的主体作用被弱化
　　一段相声的成功演出，是相声作家和演员共同的创作成果。与小说、散文等阅读型作品有所不同，相声在作家创作之后，还必须经过演员进行“再度创作”，以直观化的形式展示给观众，才能将其所具有的教育、娱乐等功能充分发挥出来。
　　在新的历史时期，观众更期待出现更多数量的优秀相声作品，但实际上，专业的相声作家却不多。而就这些不多的相声作家，尽管他们有着很高的创作水平，但惹毕竟不是机器，因此，相声作品的数量与观众的需求量相差甚远。由此可见，相声创作仅仅靠少数的专业相声作家是不行的，应当有一个相声创作群体的诞生，来弥补空缺。
　　而由于相声演员需要与观众进行最直接的交流，因而对观众也最为了解。什么样的段子有效果，可以刺激观众神经，什么样的段子没效果，相声演员都知道得非常清楚。因而，相声演员应当成为创作相声的一支中坚力量。但事实上，相声演员的作用却被弱化，这非常不利于相声的发展。
　　二、相声艺术寻求发展的突破口
　　就相声目前所面临的形势和困境，相声想要继续发展，寻求突破口，所走的道路必然是“先继承，再发展”。
　　所谓继承，就是指继承传统。传统的相声经过多年的发展，其间不乏经典之作，例如《扒马褂》，曾被薛宝馄先生誉为“空前绝后”的一部作品，其无论在主题立意还是表现方法方面，都有着极高的水平。其次，传统的相声作品几乎都来自于演员自身，没有专业的作者提供给他们现场的脚本。因而有绝大多数作品的作者无从知晓，一部作品可能是一个人创作，也可能是集体创作的结果。虽然这些作者文化水平都不高，有的甚至字都不识几个，但由于他们生活在社会的底层，因此，有着丰富的生活体验。于是在他们头脑中，不存在什么“配合”的意识，在他们看来，只要是生活中哪个人或哪件事可笑，那么这件事就成了创作的题材，这个人就是作品的主角。再次，传统的相声，其表演通常群体化，既无论是哪一段相声，都有很多演员表演过。例如经典之作《卖布头》，相声大师侯宝林、常宝霆等人就都表演过。而他们并不用担心因为别人表演过了，自己再表演，效果就不突出了。这是由于尽管他们表演的是同一个段子，但每个人所表现出来的艺术风格和特点都有不同，表现手法也各自相异。他们懂得如何发挥自己的特点，在原作的基础上或增或删，使其成为自己所特有的版本。相声表演的群体化不仅使同一段子的版本越来越丰富，还能促使该段子更加优秀，因此，即使是同一段子，观众也会产生常听常新的感觉。
　　三、结语
　　虽然我们已进入一个新的发展时期，但将一些传统相声重新整理和搬上舞台仍然具有较强的现实意义。首先，相声以轻松诙谐的表演让观众发笑，而同时也能向观众展现旧事的风俗风貌；其次，传统相声也具有教育、娱乐等功能，我们应当将其充分发挥出来；再次，如若我们丢弃了优秀的传统相声，便是对前辈们留下的宝贵艺术财产的不爱护。
　　而对于相声艺术家来说，他们都是承前启后者，所谓“承前”就是要继承传统，“启后”就是要在继承的基础上发展和创新。“先继承，再发展”应当成为相声艺术发展的根本路径。
　　参考文献：
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　　[2]高玉琮.传统相声的回归与相声艺术发展[J].文艺研究，2003（02）.
　　[3]耿波.相声艺术的群落认同及文化想象[J].江苏行政学院学报， 2010（01）.
　　（作者简介：耿 直（1967-），北京市人，宁夏银川市艺术剧院