浅析古典诗学之“飘逸”范畴

　　摘要：“飘逸”是我国古典诗学一个重要的美学范畴，用来指诗歌风格乃至意境的清新自然、洒脱不羁。晋陶渊明的诗歌和盛唐时期李白的诗歌是对诗学领域“飘逸”范畴的最好践行和诠释。
　　关键字：古典诗学；飘逸；范畴；陶渊明；李白
　　一、“飘逸”之诗学内涵
　　“飘逸”是我国古典诗学一个重要的美学范畴，用来指诗歌艺术乃至审美境界的洒脱自然、清新高远。晚唐司空图在其著作《二十四诗品》中首次明确地论述“飘逸”的美学内涵：“落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人画中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。” “缑山之鹤，华顶之云”是说诗歌风格超然脱俗，犹如缑山上悠缓徐飞的仙鹤，又像华山上悠悠飘动的流云。而“御风蓬叶，泛彼无垠”二句，又指出“飘逸”的另一层含义为清秀自然，韵味无穷。这样的诗歌境界，“如不可执，如将有闻”，令人难以捉摸，但是有时却可以顿然领悟。而领悟的方法，则是“识者已领，期之愈分”，只能依靠心领神会，强求则会适得其反。宋代严羽继承司空图把“飘逸”视为诗歌风格特征之一的观点，在《沧浪诗话·诗辨》中说道：“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰淒婉”， 把“飘逸”列为诗的九品之一。姜夔则认为，“飘逸”是专用于描述诗歌的“韵度”的，“大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚，其失也俗；体面欲其宏大，其失也狂；血脉欲其贯穿，其失也露；韵度欲其飘逸，其失也轻。” （《白石道人诗说》）既然“韵度”是构成诗歌艺术的重要因素之一，那么“飘逸”对于诗歌来说是不可或缺的，少了飘逸，就是少了韵度，诗歌就会沦于轻佻肤浅。在这里，姜夔指出，“飘逸”不仅仅是诗歌应当具备的一种外在的特征、风格，更重要的是“飘逸”显示了诗歌内在“韵度”，即诗歌的内蕴应是深厚有味的，散发出来的精神气才会因为厚重的内涵而更显超脱自然，风姿摇曳，而不会流于浅薄。
　　二、“飘逸”之诗歌体现
　　“飘逸”在诗学领域既是指诗歌外在风貌的清新自然，意境的杳渺高远，同时又强调诗歌内涵应当韵味无穷，有实质的精神气，这种精神气，应当要如“仙鹤”、流云一样洒脱超然。纵观中国古代诗歌，最能体现出“飘逸”之美学内涵的莫过于陶渊明的诗和李白的诗。
　　1.陶渊明诗之“飘逸”
　　魏晋南北朝朝代更迭频繁，政局混乱、腐败，社会动荡不安，许多文人目睹、亲身经历官场的黑暗残忍，又无力拯救人民于水火之中，实现“治国平天下”的理想，只能被现实逼回“修身”的境地，选择归隐，远离乱世。这些放弃仕途的文人，成日流连往返于山林水泽之间以排遣心中苦闷，渐渐心态平和，恢复无欲无求的自然本性；或弃文从耕，在安贫中独享清幽宁静。他们的诗歌所呈现出来的风格，自然是与他们心境一致，显得清新自然，自有一股超越俗世自醉于纯净自然的心灵园地的意味。而陶渊明，正是写作这种风格清新洒脱、内容韵味无穷的“飘逸”诗歌的好手。
　　陶潜之诗语言质朴纯净，字字句句流露出一股享受归隐田园生活的安逸和清心；诗歌内容平淡日常，却处处充满着诗意、趣致；诗人感情真切单纯，对黑暗官场的厌恶、对远离世俗、超然“世外”的农耕生活的偏爱溢于言表。其诗意境清新洒脱，同时充满着耐人深思的哲理。这正是“飘逸”范畴审美的深层体现。“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居·其一》）“商歌非吾事，依依在耦耕”（《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》）是诗人对自由、宁静的归隐生活的向往，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒·其五》）“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（《归园田居·其三》）是这种随心所欲、不拘于世的生活的践行，而“问君何能尔？心远地自偏”（《饮酒·其五》）“人生似幻化，终当归空无”（《归园田居·其四》）则是作者发出的深沉感慨，言语洒脱而意蕴绵厚。正是因为身居山林、田园之间，远离丑恶动荡的乱世，陶渊明才看透万物荣尽枯至，四季更迭轮回，明白世间一切生死荣辱都会“幻化”、“空无”，唯有一颗自由、不受羁绊的心，一份恬淡、安然的生活才是人生的真谛。
　　陶渊明诗语言的清新质朴，内容看似平淡却余味无穷，散发出超然脱俗的精神气。这种精神气使得其诗歌直达“飘逸”的核心内涵，诗歌境界纯净高远。
　　2.李白诗之“飘逸”
　　唐朝是我国诗歌发展最快、最兴旺的时期，也是诗歌创作达到顶峰、完美的时期，后世难以超越。特别是盛唐时期的诗歌，与繁荣昌盛、自由开放的社会风气相适应，诗风大体上呈现出激昂开阔、积极向上、飞扬飘逸的特点。李白是这种诗风的集大成者，最能代表盛唐时期诗歌的特征、风貌，人称“诗仙”李太白。“诗仙”一方面指出李白诗歌艺术造诣的高超，另一方面指的是李白桀骜不羁、特立独行的个性。正如叶燮所说：“每诗以人见，人又以诗见”（《原诗》），李白的高傲洒脱、不羁于世的个性使得其诗歌也散发出超然脱俗的“飘逸”之风，而且李白在其诗歌中把“飘逸”之风发挥到极致，无人能及。清代潘德舆在《养一斋诗话》中称赞道：“荆公云：李白歌诗，豪放飘逸，人固莫及’”，实是中肯之论。
　　李白诗歌之“飘逸”，是与杜甫之“沉郁”相对的。“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沈郁。”（严羽《沧浪诗话》）“若太白子美，行皆大步，其飘逸沉重之不同。” （谢榛《四溟诗话》）“暨观太白少陵长篇，气充格胜，然飘逸沉郁不同。”（王士祯《艺苑卮言》）杜甫的诗歌向来言辞厚重，诗歌内容大多伤国忧民，情感哀伤忧郁到极致，是为“沉郁”；李白则恰好相反，诗歌语言豪迈激昂，感情热烈奔放，不可遏制，诗歌所表达的意旨，又大多是虽受厄而不挂于心，蔑视俗世，浑然一超凡脱俗的“仙人”。最能体现李白“飘逸”诗风的诗作是《梦游天姥吟留别》。《梦游天姥吟留别》是一首游仙诗，是李白于官场中受权贵排挤，被流放途中所作。全诗极富浪漫主义气息，景物描写如“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”，抑或“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，手法夸张，气势雄浑。而诗人于梦中，“一夜飞度镜湖月”，攀登上天姥山，他看见“洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，进入了一个奇诞、绚丽的仙境。直至梦醒，顿觉这一切美景皆是梦，诗人不禁感慨“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，于是，对官场中的不快之事，顿时看开，发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪迈宣言！纵观全诗，诗歌语言跳跃活泼、飞扬飘逸，贴合激昂的诗歌情感；诗歌主旨表达了李白及时享乐，蔑视权贵，“仙人”般孤傲洒脱、不为俗世挂心的思想，这正是其“飘逸”诗风的精髓所在。李白的其他诗歌诸如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），也都是“飘逸”豪壮之作。
　　综上，“飘逸”之诗学范畴可指清新自然、意境渺远之诗，也可更进一步，指洒脱跳跃、意境飞扬壮逸之诗，陶渊明诗和李太白诗恰好分别完美诠释了包含这两种不同内涵的“飘逸”范畴。陶渊明不堪忍受纷繁乱世，选择“出世”，以一颗淡然的心书写清新飘逸之诗，意境纯净高远；而李白正相反，正因为热爱繁华盛世，所以一直“入世”，却不与世中丑恶同流合污，以其桀骜不羁之个性挥写洒脱飘逸之诗，意境跌宕起伏，超凡脱俗。虽然二人对“飘逸”范畴的领悟不同，但是毫无疑问，他们的诗完美地践行、完善了“飘逸”的美学内涵。
　　（作者单位：华南师范大学南海学