优化音乐欣赏教学，提升学生鉴赏能力

江 平

（常州市勤业小学，江苏 常州 213016）

《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径，良好的鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感，提高音乐素养，增进身心健康有着重要的意义。在教学中我们应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐情感体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。如何在音乐欣赏教学中培养学生的鉴赏能力呢？我从以下三条途径入手，引导学生进行学习。

一、前提——激发兴趣爱好

音乐学习需要从学生的兴趣爱好入手，它是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐欣赏课应根据学生身心发展规律和审美心理特征，采用各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

例1：欣赏六年级下册第一课《将军令》。

学生对通俗的音乐接触较多，也比较喜欢此类音乐。对民族的优秀音乐和西方的古典音乐知之甚少，甚至大多数的作品连名称都没有听过，那么如何使他们产生兴趣爱好呢？在这段古曲乐曲的教学时，我从流行音乐入手，首先选择了电影《黄飞鸿》中的插曲《男儿当自强》让学生听赏，这首歌曲学生十分熟悉，学生的兴趣一下子就提了上来，有的男生跟唱，有的男生自创一些动作表演，气氛很热烈。此时我适时引入了古曲《将军令》的欣赏，让学生自己感受体会两者的联系和不同。通过小组讨论，他们发现《男儿当自强》是根据《将军令》改编过来的，这让他们恍然大悟。接下来我详细地介绍了《将军令》，学生对它产生了浓厚的兴趣。在这个基础上，引入了经典与流行的对比，渗透讲述了古曲的艺术价值。接着让他们欣赏民族管弦乐《春江花月夜》，简单介绍它是我国古典音乐名曲，是民族传统乐曲的一颗璀璨明珠，也是我国传统音乐文化中的瑰宝，在国内外乐坛上享誉盛名。学生马上对这首优秀乐曲产生了兴趣。此时要求他们安静地投入到乐曲中，自然地展开丰富的想象，并用语言描绘感受和所联想到的内容或画面等，我再加以点评，这样学生逐步学会鉴赏音乐。

在这段教学中我主要是以欣赏音乐为主，以议论和讲解为辅，从寻找学生喜爱的流行音乐入手，调动学生的主观能动性，使他们发挥想象，进而对音乐作品有自己的理解和评价，学生是有这种鉴别能力的。有一位音乐心理学家说得好，在沉默中听伟大的音乐作品不加评论也有巨大的价值……因为伟大的作品总是会给人以深刻的印象的。

二、关键——注重情感体验

音乐欣赏是心理反应的过程：外部音响感知—想象联想—情感共鸣—理解认识，音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反应过程。从喜欢听音乐，到用心用情聆听，再到理解、评价、分析，使学生逐步提高欣赏层次，分析音乐实质，了解音乐内涵、领会音乐情感。

例2：欣赏《春野》。

（1）师：感受音乐，哼唱主旋律，在乐曲发生变化时举手。生：鸟语花香。听到鸟儿鸣叫的声音。

（2）师：边用“噜”哼唱主旋律，边画出音乐高低起伏的旋律线，启发学生填入春天诗词演唱，并在句尾加入两种不同节奏的鸟鸣声势伴唱。

春 眠 不觉晓， （喳喳）处处闻啼鸟。（喳 喳 喳 喳）

夜来风雨声， （喳喳）花落知 多少。（喳 喳喳喳）

生在加入歌词后能较好地唱准《春野》第一部分舒展优美的旋律。

（3）师：启发学生感受第二段音乐的不同。（教师钢琴弹奏）

（师画出图形谱 |、 |、 |）学生用身体动作表现（拍手拍腿）。

乐曲的色彩发生了怎样的变化?（生：蓝变黄。）

伴奏织体发生变化（生：感觉更明亮，更明朗。）

在整个教学流程中，简明易懂的旋律线、图形谱，节奏谱，以及自创歌词的加入，使音乐的欣赏显得简单、有趣，而且富有美感，从不同的音乐表现形式入手丰富了学生的情感体验，培养了学生分析音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力，使学生有能力欣赏深层次的音乐，这是学生学会鉴赏音乐的关键之处，也为将来更好地鉴赏音乐打下了坚实的基础。教师要以听辨、比较、联想、分析等手段发展学生的音乐鉴赏能力。

三、动力——鼓励模仿表现

音乐的鉴赏带有主观能动的特点，学生在聆听音乐时，一般是结合自己的主观经验加以判断、分辨、赏析的。如果教师善于引导学生通过自己的身体动作、器乐伴奏、舞蹈表演等进一步感受音乐、表现音乐；就比长篇大论讲授音乐表现的内容，曲式结构等要深刻很多，学生也更愿意热情地参与投入到其中，从而更有利于鉴赏能力的培养。

例3：欣赏《雷鸣电闪波尔卡》。

首先，我启发学生尝试用自己的打击乐器，创造自然界的音响。有的学生用掌声模仿屋檐上滴落的雨点声，有的用凳子撞击地面模仿出远处滚滚的雷声，有的干脆就用嘴巴模仿出呼呼的风声等。同学们都开动脑筋、各施才能，积极地创造大自然的音响，表演一段了自创的“春雨雷电”的交响乐。

接着，为了让同学更好地理解名曲《雷鸣电闪波尔卡》，了解其曲式结构，我进行了如下图谱式的分析，再配以演奏和表演，让其更深入地赏析这段乐曲。

在第一主题半圆代表狂风，第二主题跳波尔卡舞蹈，尖角代表钹，实心圆代表大鼓，掌声、嘴巴声、鼓和钹分别表现雨点、风、雷、闪电。我还担任指挥，请大家耳听音乐，眼看图谱和指挥，共同演绎音乐。

在这段教学中，我让学生在仔细聆听的基础上发挥自己的想象力，跟着音乐动起来，以表达对音乐的感受和理解。学生参与了音乐的模仿和表现，主动性增强了，音乐更形象地通过动作渗透入学生的心灵，这样的感受必然更生动、更深刻。他们对高尚的音乐产生了渴望，感到有趣、感到快乐，不管舞姿是否优美，模仿是否标准，表现是否出色，他们都激发了学习的热情，培养了自信，获得了成功的喜悦和音乐的享受，更有兴趣关注音乐的学习，鉴赏能力也逐步提高。

总而言之，在音乐欣赏教学中我们应激发学生听赏音乐的兴趣，积极参与音乐情感体验，鼓励对音乐表达感受和见解，丰富情感，促进想象力的发展，从而促进鉴赏能力的提高。