拯救希望和自由——评电影《肖申克的救赎》

电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪凭着坚毅的信念，执着、坚强地追求着自由，无论是狱中恶劣的生活环境，还是孤独难耐的精神折磨，时间的流逝都未曾让他放弃追求自由的信念，监狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”，而安迪把信念交给了圣经，把生命交给了自己，从精神层面展示出一种恩泽万物的救赎，用一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了通向自由的隧道。

没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月，被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死。监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝，而是两个词——“希望”和“自由”。

一、希望的主题

希望，是整部影片的主题。在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们廉价的劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫、受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的渴望自由生命的气息。这种渴望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝，骨子里，残暴地禀性却是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所作所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。影片中的监狱是社会的象征，实际上是要把犯人彻底磨灭成没有力量，没有欲求，没有希望，没有灵魂的人。它象征着虚伪的秩序，罪恶的掠取，残酷的压迫。就像监狱长所说的“石头都要榨出血来”，反映了当时美国监狱的腐败和黑暗。

安迪是注定要与暴力的制度对抗，他带来了希望。希望在于对恶势力（三姐妹）的坚决反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险，为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执着地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书馆，在于他二十年来孜孜不倦地暗挖地洞逃生。安迪是一个被导演诗化了的英雄。导演对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“希望”一目了然地呈现出来，观众可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德，很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会像老布一样，因为被长期制度化而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后，回到自由社会却只能“到此一游”，而瑞德因为约定却坚持了下来，找到了“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，这是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。另一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人，居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书馆里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由平静的生活乐趣给每一个人都带来了希望。片中的安迪俨然是一个现代版的耶稣，他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言：“其中归正的人必因公义得蒙救赎，但悖逆的和犯罪的必一同败亡，离弃耶和华的必致消亡”，而导演似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸，到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字：“主的审判很快降临”，好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他。作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争。而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪形成了鲜明的对比，告诉人们不管在任何地方，只要在心里还有最后一点希望，那就活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没什么区别了。 是希望救赎了自由，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分”，假若我们的心不停息，希望就始终存在。

二、构图和色彩的强烈对比

影片开始，随着警报的响起，镜头从犯人中拉起至高空，以一个俯拍的运动画面来介绍一个全封闭式的监狱，强调出一种牢笼感。摄影机的运动是规则的，快速的，这种运动风格正符合监狱的特征，遵守秩序与制度化。在影片的最后，安迪与瑞德在海边重聚，一个大远景的开放式构图，这种开放式构图是对自由的写意和象征，可以说这是自由之海，希望之海，也是救赎之海，此镜头与影片开始前监狱的封闭式构图形成巨大反差，自由令人神往，我们无法抗拒。

导演在影片的色调上以黑白灰三种冷色调为主，而在通向监狱的门口却设有一块绿色的草坪，绿色代表着希望，影片中，安迪在进行一周一信的活动时，画面色彩发生了变化，画面中开始出现红色的光线，整体的光线也渐渐变得柔和，这些正是安迪内心的变化。在影片的结尾，色彩变成了明调，太平洋海天一色，一片蔚蓝，与影片开始时黑白灰冷色调的运用形成强烈的对比，这是希望之色，自由之色，也是梦想之色。

三、理想主义的人物

安迪是理想主义者，始终生活在诗意而美好的精神世界里。他虽身处物化的世界，内心却很超然。他真诚、睿智、坚韧、目光深邃、略带忧郁，即便身着囚服，仍显示出一种威仪高贵的气质。每每放风时，他总是独自散步，俨然漫步于公园，从容自若、步态悠然。他热爱生活，喜欢福斯特的诗和莫扎特的音乐、喜欢象棋的谋略、更喜欢用石头雕刻一些小物件，包括他亲手刻制的经常与瑞德对弈的那副象棋。安迪精通数字和理财，但只是把此技能作为安身立命的工具，真正渴望的是一个充满想象和希望的自由世界，这种理想对他来说更为迫切，这是安迪实现自我救赎、奔向希望与光明的根本所在。监狱长发现安迪精通税务，将他调入相对清闲的图书馆，让他为全体警员填写个人税务账单，直到后来为监狱长贪污的巨款洗钱。这些足以证明安迪具有超强的生存能力。

四、典型的细节

安迪在旧书堆里，意外地发现一张唱片，趁播音警员在洗手间，他将唱片放在唱机上，用钥匙将洗手间反锁，插上播音室的门，将播音器的所有开关打开。于是，莫扎特《今宵微风吹拂》那优美曼妙，荡涤心灵的音乐，飞出播音室，在监狱的上空飞旋……此时此刻所有的囚徒都立于广场，像敞开心扉的孩子，仰望高悬的扩音器，静穆庄严的聆听，此刻他们的心灵已随着音乐获得自由和飞翔，飞越高墙、飞越万里晴空……正如瑞德所说：“歌声有种难以言传的美，美得令你心碎，歌声直冲云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，肖申克监狱众囚徒仿佛重获自由。”安迪在播音室里，正无比惬意地躺靠在椅子上，双手枕于头下，双脚平伸于桌子上，阳光透过百叶窗温暖柔和地洒在身上，映在那张因音乐爱抚而倍感陶醉的脸上……当监狱长隔着玻璃狂吼，责令其关掉音乐时，安迪微笑的目光，柔和而坚定地直视监狱长，将音量开关旋转至最大，在暴力与权威面前，安迪坚韧和无畏的目光，使监狱长吃惊和退缩，此刻，任何力量都阻挡不住他心中的音乐，关不住他对希望和自由的渴望。 心怀希望是一件好事，心怀希望，就永远会有希望，既然看到了希望，便只顾风雨兼程……

总之，《肖申克的救赎》主题处处透露出的人性的光辉，安迪对未来抱有不灭的希望，他播种希望，救赎大众；在技巧层面的表现上，独具匠心，无论从故事悬念的设计、人物形象的塑造、矛盾冲突的展开都曲折惊险，不落俗套；另外该片道具的设计、音响的处理、流畅的镜头、剪辑的技巧、成功的表演都令观众满意。安迪的人物形象塑造有些完美化，与普通大众心中的英雄形象还存在着一些差距，但无论如何，《肖申克的救赎》都不失为一部优秀的影片。