暴力美学在电影中的表达与审视

暴力美学在电影中的表达与审视

暴力美学作为一种特殊的艺术风格和表现手法越来越受到人们的重视，关注暴力美学对于电影和社会的发展意义重大。暴力美学从诞生一直到成熟发展，是饱受争议的，这其中有肯定的声音，也有持消极态度的人，但可以肯定的是，暴力美学电影实实在在给我们提供了一种独特的视听享受，并在世界影坛享有自己的一席之地，只要我们尽量避免它的消极影响，暴力美学电影就能拥有更加灿烂的明天。

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“暴力美学”最初发源于美国，在中国香港走向成熟，如今已然成为文学、电影、绘画，甚至游戏、动画、广告等津津乐道的内容之一。谈起暴力美学，不得不提的就是暴力电影。虽然暴力美学这一提法的出现最多不过二十年，但是“暴力电影”至少可以追溯到早期的西部片，如《火车大劫案》、《一个国家的诞生》就展示了将抢劫者直接从行驶的火车上丢下、当众斩首等血淋淋的暴力场面，1960年英国著名导演阿尔弗雷德•希区柯克在影片《惊魂记》中把杀人方式上升到了一种极度仪式化的层面，90年代的香港，吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》等影片将电影中的暴力推到美学的高度，自此，暴力电影自成一派并越来越引起人们的重视。

“暴力”和“美学”乍一看似乎属于八竿子打不着的两个词。但“从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果可以以人文价值系统进行观照，进而进行社会化改造，是可以转换成美的。”[1]这就如同审丑同样包含在审美的趣味中一样。由是观之，用暴力来表现美便合情合理了，只不过在暴力成为美之前，势必要创作者进行一番艺术的加工，才最终体现自身的审美价值。

暴力美学通过对暴力元素的运用，创造纯粹的形式主义美感，并将这种美感放大，使欣赏者从这种暴力展现中获得审美体验。由于艺术来源于现实、表现现实又高于现实，故而对暴力这一人类与生俱来的品质的表现也可以理所当然地出现在众多的艺术门类中。但是为什么暴力美学最先采用电影的方式来表达，它何以对电影如此亲睐，究其原因大致有以下几方面的因素：

第一，满足人类对心理宣泄的需求。弗洛伊德将人的意识结构分为“本我”、“自我”、“超我”。由于“自我”和“超我”对于“本我”的压制，倘若不能及时合理地进行发泄，“本我”就会愈发强劲，引发心理扭曲，甚至变态。现代社会人们的生活节奏越来越快，面对的压力也越来越大，而暴力电影恰好提供了这样一个窗口，在观看影片的过程中获得一种特殊的审美快感，使灵魂得到净化。正如我们的灵魂从电影院出来的时候比进去的时候高尚些，这些暴力美不仅使灵魂的高度得以提升，更让人类的“本我”得以释放，而这对人的心理健康是大有裨益的。

第二，后工业时代形成的消费型社会背景的驱使。在后工业社会里，生产不再是社会生活的主导动力和目标，取而代之的是消费，而且生产和消费也开始同时具有经济和文化双重内涵，“大批量的生产指向消费、闲暇和服务，同时符号商品影像信息等的生产也得到急速的增长。”[2]这种形势下，电影尤其是暴力电影开始蓬勃发展，如美国类型片中的西部片，中国香港武侠片和警匪片，韩国电影的黑帮片等。

第三，电影艺术对现实暴力的如实甚至放大的反映。暴力几乎和情爱一样，是电影永远无法脱离的主题。作为一种叙事艺术，电影不仅可以如实地反映生活中的暴力，更能利用自身的特点再现夸张的或非现实的暴力效果，创造暴力的形式美，营造一个有图有“真相”的世界，进而表达创作者的社会思考和对人性的认识，并最终获得观赏者的认同。吴宇森说，我的用意是通过动作中的暴力画面让观众反省，传达我“反暴力”的中心思想。例如，在《英雄本色》中，小马哥手持两把枪，在枪林弹雨中，纵身一跃，和敌人厮杀的画面，就把时空拉长了，强化了暴力的形式美感，成为电影中暴力美学的经典案例。

第四，暴力美学大师们自身的努力。为大家所耳熟能详的诸如昆汀•塔伦蒂诺、吴宇森、北野武等人为推进暴力美学的诞生做出了巨大的贡献，并且他们展现暴力美的手法和样式也是各有不同的。“总体来说，吴宇森用浪漫的诗情，以传统的叙事手法塑造出半神式的英雄；而北野武却以直面人生的冷峻，描画着他的孤胆硬汉；塔伦蒂诺则以游戏的姿态展现一群凡人出于自身利益打打闹闹的生活状态。”[3]可以说，没有他们，就没有今天暴力美学的独特地位。

基于以上几个方面的原因，暴力美学这一艺术趣味得以在电影中诞生并大展拳脚，展现暴力美学的电影如雨后春笋般蓬勃起来，出现了一大批脍炙人口的电影作品，为人们提供了一场又一场绚丽夺目的视听盛宴，丰富了人们的审美体验。如昆汀•塔伦蒂诺的《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》；北野武的《花火》、《兄弟》、《坏孩子的天空》；吴宇森的《喋血双雄》、《变脸》、《义胆群英》、《纵横四海》等；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列；金基德的《坏小子》、《漂流欲室》、《春夏秋冬又一春》；斯坦利•库布里克的《发条橘子》等作品。在大众文化的土壤中，在当今社会的商业性与娱乐性的温床里，暴力美学在飞速发展的同时，也对世界电影和当下社会产生了一些积极的影响。

一方面，暴力美学为电影美学提供了一个新的美学主张和样式。艺术总是要不断创新的，这类电影不但迎合了受众的心理需求，满足了观众崇尚暴力和宣泄“本我”的诉求，也为世界影坛贡献了一种全新的电影类型。尤其是东方暴力美学电影中的动作片和警匪片更是独树一帜，它甚至影响着美国好莱坞电影。这方面最典型的代表就是著名导演吴宇森、著名电影动作指导袁和平等人。另一方面，给了观众极大的自主判断的权利，好或坏都由观众自己说了算。暴力美学电影“一个鲜明特征是，它通过对暴力内容的形式化的处理，降低了作品的社会功能，在这样的电影作品中，艺术作品并未被赋予教化的任务，作品本身也没有表示出道德评判，而是将道德评判的责任加到观众头上了。”[4]这也注定了人们对这类电影的看法不一。

如今，暴力美学这一主张作为一种客观存在，如何看待以及合理地发展它也成为越来越多的人关注的重点。在笔者看来，对于电影中暴力美学的客观审视不能忽视以下几点：

一、对于暴力的消解。这突出表现在暴力形式的消解，不管是将暴力唯美化还是将暴力毫无保留甚至夸张地再现于银幕，电影中的暴力更多的已经不再是生活中真实的暴力，虽然我们在观赏暴力的过程中会受到强烈的感官刺激，体味到独特的快感。但是，如果对于暴力只放不收，仅着眼于形式美，毫无内容和意义可言，也就无法成就一部好作品。也有人戏言中国大片和美国大片的区别也就在于此。总之，形式与意义兼而有之、有机结合的电影作品不但更容易取得观众的共鸣，也更有益于人们的心理健康和社会的发展。

二、由于电影中的暴力美学把道德评判的标准给了观众，如何把握好暴力美学和道德底线之间的尺度就成了暴力美学电影不得不面对的实际问题。当然，对于能够进行正确价值判断的一类人不必多言，但对那些无法清晰分辨“虚拟暴力”和“真实暴力”的人，尤其是未成年人的负面影响就会凸显出来。正如一些论者所说，青少年们“身体在发育，情感在骚动，性器官在成熟，荷尔蒙液在增加分泌，肢体在寻求力量的发泄，父辈理性监控的匮乏，使得他们可以脱离社会生活的约束而尽情放纵着青春期萌动的各种生命欲望”。[5]青少年犯罪和校园暴力已经成为全社会关注的重大问题。对于这一问题，西方国家的电影分级制度可以作为很好的借鉴，当然还需要加强对于青少年的伦理道德教育，使他们正确认识电影中的暴力。

三、电影中暴力美学引发的一系列连锁反应。暴力可谓无处不在，不是所有艺术领域里的暴力都可以称之为美的。有些人打着暴力的幌子招摇撞骗，这不仅是对暴力美学一种亵渎和破坏，也极大地污染了社会环境。例如，有些游戏通过角色的扮演，进行血淋淋的杀戮，很容易混淆我们的价值标准，深陷其中的人还可能引发暴力盲动行为，给社会增加不安定因素。

清华大学新闻与传播学院博士生导师尹鸿说：“其实，所有社会都有对暴力文化的需求，我认为娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到这一作用，使人们通过视听行为进行宣泄，这使暴力文化的展示有了存在的必要性，这也是它一直存在的根本原因。”[6]总之，暴力美学从诞生一直到成熟发展，是饱受争议的，这其中有肯定的声音，也有持消极态度的人，但可以肯定的是，暴力美学电影实实在在给我们提供了一种独特的视听享受，并在世界影坛享有自己的一席之地，只要我们尽量避免它的消极影响，暴力美学电影就能拥有更加灿烂的明天。

[1]张法,王旭晓.美学原理[M].中国人民大学出版社,2005:148-150.

[2]费瑟斯通.消费文化与后现代主义[M].译林出版社,2000:31.

[3]汪献平.暴力电影：表达与意义[M].中国传媒大学出版社,2007:136.

[4]郝建.“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识[J].北京电影学院报,2005(4).

[5]范志忠.世界电影思潮[M].浙江大学出版社,2004:162.

[6]吴娟.“暴力美学”真的那么美？----审视近期影视及大众文化中的一个热门现象[N].文汇报,2004-01-04.

10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.011

李辉，1988年出生，男，汉族，安徽亳州人，辽宁大学广播影视学院2010级硕士研究生，主要研究方向为影视艺术理论与批评欣赏。