美日动画片成功的要素探析

放眼当今世界的动画片，虽然中国、韩国和欧洲各国都有奋起直追的架势，但就其制作技术水准和规模以及影响力而言而还是难以与美日动画片相比拟的。随着CG数字技术在动画中的深入运用，动画片掀起了另一个竞争热潮。为了使本国的动画片能在世界上分到一块属于自己的蛋糕，各国政府在资金和政策方面都给动画片以极大的支持，可以说，政策扶持是动画后进国家的共性。然而，如果认为只要政策上支持就可以把动画片这块蛋糕做大做强则未免过于天真。一方面，美日动画片之所与傲立于世界之上，必定有其内在的机制和要素。另一方面，任何一门艺术种类如果不从其艺术本体上去挖掘其本质属性，然后根据这些属性制定相应的发展策略，其结果必定会是吃力不讨好的买卖。

因此，我们认为探析美日动画片成功的要素是十分必要的。本文将从美日动画片的特点、区别和优势等方面研究分析。在此基础上剖析二者的成功要素，并将探讨这些成功要素为中国动画片学习和借鉴的可能性。

一、美日动画片的特点分析

动画片具有常规电影的一般属性，但因为美日两国分属于东西方文化不同体系，两国的动画片也由于其本国的文化内涵不同而显示出各自的特点。令人称奇的是，两国动画片虽然特点迥异，但在娱乐儿童这一文化视野上二者都做到了尽善尽美，都在各自的形态上显示出相当的审美感染力。

美国动画

美国动画片的历史悠久，动画产业相当成熟。“随着数字艺术的发展日臻成熟，美国动画片采用电影大片制作技术，已经经历了工具阶段、场景阶段和数字表演阶段三个不断由量变到质变的飞跃阶段。”[1]美国动画片主要以3D动画为主，其产业主要有好莱坞迪斯尼、皮克斯、福克斯和米高梅等几家公司。

在人物形象设计上，美国动画片在追求“外观”真实性的同时，没有让动画形象失去性格独特的趣味性，忽视细节强调夸张，往往将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。

美国动画片在题材上比较单一，以寓教于乐为主，有较强的主流化倾向。主要强调影片的娱乐和对儿童的教育作用，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画片严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落，《狮子王》中的叔叔最终自取灭亡等等就是这方面的例证。

美国动画片重视其作为电影本质的娱乐性。主题上跟美国的个人主义和自由乐观的精神相吻合，比如猫和老鼠的形象。不过，美国动画题材上的这种“老套”也有其独特的优势。虽然题材有点“老”，但却是建立在世人皆知的基础上的，这样一来倒适合于任何国家和地域的人观看，这给美国动画片流行于全世界扫清了理解上的障碍。与之相对，日本动画片却因为其东方思维的地域性和情节的神秘性而仅适合于亚洲地区流行。比如火影和柯南系列，不了解东方文化的欧美人便较难看懂。不管他们怎样的“篡改”了我们古老的民间传说，美国动画人能在“老土”的题材上编出同样吸引人的故事情节，这是美国动画片了不起的地方。相对来讲，日本动画片更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，缺乏娱乐气质，偏重于人文思考；而美国动画片比较直接率真，以轻松诙谐、寓教于乐的风格特点赢得了全世界儿童的喜爱。

日本动画

日本的动画片主要以二维动漫为主。动漫产业化程度非常高，“日本动画影视片年产量约为12万分钟, 占全球动画产量的60℅以上。”[2]动漫已经成为日本三大经济支柱之一。

在人物设计方面，美国动画片中，人物造型都比较简单，人物比例比较夸张。通常会采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求完美无缺，但更接近角色性格，也更接近现实中的人们。美国动画片中，人物常常充当救世主的角色，例如男女超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、兰博之类的等等。日本动画片则多以突出团体为主，偏重于用相对简单的笔画勾勒出角色的形象，这些形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员出色的观察力和精妙的心里描绘使得那些平面的人物看起来却很有生命力，以至观众根本不在乎其视觉上的“立体”与否。人物与整个画面配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，在视觉上是一个简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣。日本动画片人物造型虽然作者个人风格明显但也共性多多。如宫崎骏的影片《风之谷》中的娜乌西卡，《天空之城》中的希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月等与手冢治虫的《阿童木》、《大都会》中的人物造型就有很多相似之处。

在主题选择上，日本动画片一般分两类主题：一类比较突显团结就是力量，并以个人奋斗为线索以达到一个集体意义上的很高目标，如《圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量。另一类则表达了成年人对于社会压力的抗争，希望回到为所欲为的小时侯，蜡笔小新，《龙猫》中的小米就是此类主题的体现。

二、美日动画片的成功要素

美日动画片的成功除了两国政府的支持，动漫产业机制成熟等因素之外，就艺术本体而言，两国动画还有其内在的成功要素。

美国动画

（一）制作精良

美国电影从来就以制造真实的银幕幻象而称著世界。即使给儿童看的动画片也热衷于用3D制作立体的效果，在银幕上制造一个个貌似真实的影像奇观。美国动画片的画面流畅度、真实感和细腻程度是日本动画片所不及的。《海底总动员》给观众呈现了一个真实的海底场景，《阿凡达》向我们展示了一个梦幻的原始奇观。其制作精良不仅体现在场景的宏伟和真实，更体现在动画形象表情变化的逼真和细腻上。在《狮子王》里，当小辛巴和叔叔谈话时，小辛巴的耳朵，面部，就连尾巴都随着它当时的思想和感受有所变化，表情非常丰富。而日本动画形象的表情相对木讷而简单，嘴型基本上是以简单的开合来完成的。从公主，城堡，王子童话故事演变而来的美国动画片在画风上一直是细腻美观，富有质感。故事场景独一无二，表情和肢体语言丰富。这些都是靠背后雄厚的资金实现的。由此可见，与日本相比，美国动画片成功第一要素是制作工艺的精到，这种需要大资金投入的大片制作模式也只有好莱坞迪斯尼、福克斯等这样的大公司才能承受。“美国的动画大片与其说是美国在动画市场的成功, 不如说是在电影市场的成功。” [3]“在电影方面, 美国人有能力让全世界来买单, 当然需要一些新的手段, 如高科技、高投人, 这同时也提高了竞争的门槛,降低了投资风险。这种模式已成为美国动画片制胜的法宝。” [4]可以说，美国动画片用电影大片的手段制作动画片是美国动画片得天独厚的成功要素，是不可复制的。

（二）寓教于乐 兼容并包

美国动画片严格遵守简明正统的普世价值观，追求娱乐性和教育性的结合，自觉宣扬公认的社会准则和道德规范，总是将怪趣新奇寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也学到了亲情、友情的可贵，成年人则使原本劳累工作的身心放松一把，又在与孩子同乐的过程中享受家庭的温暖。美国动画片寓教于乐兼容并包的通俗性降低了世界其他国家少年儿童欣赏的门槛，为它流行于世界提供了理解性的保障。“从美学角度看，直接意指的形象看起来就像是形象的一种伊甸园状态。以乌托邦的方式把它的含蓄意指明确化，形象化成为根本客观的东西，或者说在最后的分析中是纯洁的。”[5]美国动画片带给全世界儿童的正是这种具有道德普世价值的童真。虽然有些童真消失殆尽的成年人并不喜欢好莱坞的动画片，但鼓吹家庭价值观观念的人们还是乐意在美国动画片的童话世界中傻乐一把的。由此可见，寓教于乐、兼容并包的普世价值理念所带来最大范围的观众群是美国动画片成功的又一大要素。

（三）与受众心理机制的契合

美国好莱坞电影之所以称雄世界，在笔者看来，在人物和情节设置上严格遵守一般的戏剧规律是其成功的主要因素之一。作为电影的一个分支，美国动画片很显然从常规影片中吸取了娱乐观众的精髓。

在人物设计上，美国动画片遵守了中国传统戏剧中“生旦净末丑”的角色设置规律。这体现在，除了主角形象之外，任何一部动画片都有一两个极具个性化的“丑角”形象。如《怪物史莱克》中古怪精灵的驴、《海底总动员》里健忘的小丑鱼多莉、《狮子王》中正义可爱的小狐狸和野猪等等。有学者认为丑角天然地“具有快感原则的积极肯定的性质，他战胜了自己的恐惧，并且在传播非官方的真理中发挥作用，由此在公众之间创作一个乐融融的和睦局面。” [6]黑格尔也认为丑角“高高兴兴地不把失败放在眼里，觉得自己超然于这种失败之上。” [7]这些“丑角”既是影片喜剧效果的制造者，也故事情节转折的关键点。这种形象设计方式虽然有些老套但符合传统戏剧的一般审美规律，也符合全世界人们的欣赏口味，更与受众心理的愉悦期待有机地契合。

此外，美国动画片秉承了一般影视片“三分钟小高潮，十分钟一大高潮”的节奏理念，这种节奏上的错落有致使得影片具有一张一弛的审美效果。人们不用担心在紧张刺激的剧情中透不过气来，也不会有拖沓沉闷的感觉，你会在轻松愉快中度过观影时光。这些情绪都是因为美国动画片很好的契合了观众接受心理机制的缘故所致。可以说，人物与情节设置的心理契合是美国动画片和常规电影成功的主要因素。

日本动画

有人分析日本动画片的成功跟它的观众群定位全面和制作成本以及高科技的推广途径等有很大关系。这些分析都没有错，然而，动漫产业的发达并非靠一种形式就能成功的。如果说前人的分析是从动画片外围入手的话，下面笔者从日本动画的内在基因分析其成功的秘诀所在。

（一）剧情先行

与美国动画片的通俗简单相比，日本动画片的最大优势在于故事情节的神秘莫测。李渔在谈到“脱窠臼”时指出，“若此等情节，业已见之戏场，则千人共见，万人共见，绝无奇矣，焉用传之？” [8]日本动画片正是靠扣人心弦的故事情节抓人眼球的。以宫崎骏的作品为例，影片开头总是给人一种神秘的气息，然后主人公带着观众的眼球一道探寻未知的世界，期间自然会遇到无数的惊险和神奇，人们根本揣摩不透影片最终的结局。日本动画片这种悬念性和神秘性极大地刺激了成人和小孩的感知欲望。相对来说，美国动画片的故事情节则非常简单而老套，人们大都能猜到结尾，这种剧情设置上的不足使得美国动画片需要以台词和间隙的逗乐留住观众。另一方面，日本属于东方文化体系，具有儒家文化的隐忍，但缺少作为电影本质的娱乐精神，为了取长补短，日本动画片则不得不通过引人入胜的剧情来吸引眼球。总体来说，美国动画简单的剧情似乎更符合儿童作为受众主体的鉴赏习惯，而日本动画片追求剧情的华丽则把成年观众也拉进了受众主体，从而赢得了观众群优势。总之，剧情先行是日本动画片能与美国动画片抗衡的制胜法宝。

（二）创意开路

相比常规影视，动画片有其独特之处。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比常规影片更富于表现力。在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。“动画的世界也让我们幻想，让我们有片刻的时间脱离或超越成人世界的纷扰和麻烦。在这个全球化和市场化的时代里，人生复杂和难解……它们提供一个可爱的世界，到处洋溢着奇遇和传奇的光辉。”[9]日本动画片则将这种创意优势发挥到了极致。

《千与千寻》中，少女千寻随父母参观了一个城堡，不想父母却因吃了点东西而被变成了猪，而她自己也在寻找中逐渐闯入一个神秘莫测的世界。该片一开头就脱离了常规情节的俗套，显示出非同一般的创意。随着剧情的发展，影片越往后创意更加惊人。比如具有多只手的炼炉老大爷、无脸的神秘人以及把所有的废物都吞进肚里的河神等等不一而足。《哈尔的移动城堡》中，少女苏菲受到荒地魔女的诅咒，变成了九十岁的老太婆，创意在该片中可谓遍地开花。《风之谷》里，宫崎骏为我们呈现了一个未来世界的模样，幻想未来世界将会是一片腐海，而那时消化垃圾的“王虫”则成了人类最值得尊敬的朋友。《龙猫》中，一个巨大的猫科怪物却成了儿童最知心的友人，最神奇的是，这个怪物龙猫竟然坐着猫车上班。

动画片的主要观众群是儿童，而儿童恰恰是最善于幻想的人类一族。应该说，正是奇思妙想的创意与儿童形成了相当程度的心理契合才使得日本动画片如此成功。另一方面，日本是人口密集的岛国，资源缺乏。现实社会的各种压力让日本成年人在工作的间隙想要回避现实，而超现实的动画片正迎合了这一要求，动画中的奇思幻想使长时间被束缚在工作思维中的日本成年人得到精神上的宣泄和释放。这是一个相互作用的过程。某种程度上，正是创意拓宽了日本动画片的成人市场。

（三）主题况味

美国动画片偏重娱乐，主题相对简单明了。日本动画片则显得厚重而深沉。二者并无绝对的高下之分，只不过分别代表了东、西方民族的品位与性格，满足了人类不同种族的欣赏需求。日本动画片的创意十足但并非无厘头的胡想，天马行空创意的背后其实隐藏着一个个发人深思的主题，清新写意的画面外面提供给观众的往往是一个个颇具终极思考意味的主题空间。

《千与千寻》表现了人类的贪婪致使生存环境的恶化；《哈尔的移动城堡》宣扬了在逆境中挺立的生命意志；《风之谷》更以环境恶化后人类的生存策略作为主题，《龙猫》则表达了人类与动物的和谐相处等等。与宫崎骏的温情脉脉相反，押井守的《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《人狼》和《阿瓦隆》则表达了对现实世界的批判，并探讨罪恶的现实世界向虚拟化进化或许是人类的一个出路。大友克洋的《迷宫物语》、《最臭兵器》、《大炮之街》、《老人D》则透露出对滥用技术侵蚀下的世界和在技术中人性异化的深切恐惧。今敏的代表作《千年女优》将电影故事和主人公真实人生中的际遇虚实交错，日本千年的历史片段就在这些真实与幻象的交织中呼啸而过，塑造出一个气势雄伟、灿烂辉煌如史诗般的传奇故事。表达了对人们在当今社会的各种压力下表现出的矛盾心理。有人说片中的女优对于爱情的执着正是日本民族执着精神的深刻写照。

综上分析，日本动画片不仅通过创意吸引了充满幻想的儿童群体，也通过令人回味的主题况味抓住成人观众的眼球。这一点上，日本动画与美国动画主题的简单老套相比是具有厚重优势的。

三、结语

作为电影分类的一种，美日动画片都具有基本的电影属性。除此之外，两国政府的大力支持使得两国动画片得以蓬勃发展并成为本国经济产业之一。美日动画片犹如东西方文化的代表，构成了世界动画片的景象奇观。他们各自的成功要素是与本国文化、思维习惯是息息相关的。如果用一句话来总结各自成功要素，那就是两国动画片都在相当程度上契合了本国观众的文化心理和娱乐需求。西方文化率性直接决定了美国动画片在人物形象设计、故事情节、主题安排上具有通俗简单的特点，这使得美国动画片流行全世界具备了理解上的条件。而西方人幽默的本性则使得美国动画片处处充满了笑点，把幽默和搞笑发挥到极致是美国动画片成功的一大法宝。相比之下，日本动画片则深具东方文化的隐忍和厚重。东方人天生的深沉感虽然使得日本动画片缺少点幽默但在故事情节和主题设置上却能发挥出无限的想象力，在娱乐的同时也让观众体会到发人深思的主题况味。日本动画片与美国相比虽然缺少国际市场，但却最大限度的获得了成年观众，可谓“失之桑榆收之东隅”。总体而言，美日两国动画片犹如两条平行线，一直贯穿于全世界动画片文化市场之中，双方并没有相交。迄今为止，美国日本动画片相互之间都还不能占领对方的市场。他们成功的要素就在于各自的动画片都相当程度地契合了东西方文化心理。

“中国动画大片正面临着国际发展的大好机遇，主要有两点重要的理由，国际商业动画大片的成功经验积累和国家逐年对动漫产业的关注，其关注程度和扶持力度已经达到了无以加复的高度，出台的一系列具有战略性的扶持政策为动漫产业在中国的发展开创了良好的环境。” [10]他山之石可以攻玉，如果说中国动画片可以从美日动画片成功要素吸取经验的话，笔者以为，目前最需要做的，不是着急去抢占所谓的国际市场，而是反观中国动画片是否契合了中国人的审美心理机制，“民族的才是国际的”是有相当道理的。

注释

[1]郭晓.《<阿凡达>带给我们的反思不仅仅是技术艺术教育》，见《艺术教育》2010年第2期 第24-25页

[2]李中秋《美日动画市场分析 》见《中国电视》 2004年 第12期 第66页

[3]同上

[4]李中秋《美日动画市场分析 》见《中国电视》 2004年 第12期 第65页

[5]罗兰•巴特，让鲍德里亚著《形象的修辞》中国人民大学出版社 2005年版 第45页

[6]汉斯•罗伯特•耀斯《审美经验与文学解释学》上海译文出版社 1997年版 第297页

[7]黑格尔《美学》第三卷 1981年版 第292页

[8]李渔《闲情偶寄》 时代文艺出版社2001年版第17页

[9]沙地编著《动漫电影100+6》 二十一世纪出版社 2004年版 序言

[10]美国电影协会网站:MPAA.www.mpaa.org / researchStatistics.asp[EB /OL].2009－ 03 － 18