影片《赛德克·巴莱》音乐分析

2012年在台湾上映的《赛德克·巴莱》主题曲《赛德克·巴莱之看见彩虹》由第16届台湾金曲奖最佳原住民演唱新人奖得主拉卡·巫茂以赛德克语为电影作曲、填词，由大庆、林庆台、罗美玲等数十人合唱。《赛德克·巴莱》电影配乐由新加坡籍音乐大师何国杰（Ricky Ho）执掌谱曲与制作，通过60人组成的交响乐队演奏，呈现电影气势磅礴、悲壮恢弘的场景感受。近四个半个小时的影片《赛德克巴莱》的成功，不仅仅在于故事内容的真情融合，也取决于影片配乐的震撼入心。

在《赛德克巴莱》的配乐中，交响乐和土著居民原声乐的巧妙配合，让我记忆犹新，感受深刻。

一、土著居民原声运用

1.合唱

A.影片上部《太阳旗》，以土著人声男声集体合唱开场，使得影片的气势提升，也交代了故事发生的背景是在土著居民部落。

B.影片下部中，当部落为数不多的男人们终于回家与女人们相见时，大家跳起舞，男女声合唱起欢乐的歌曲。虽是欢乐的曲调，在影片将要结尾处，却愈发显得沉重。

2.女声吟唱

影片中，女声部分的独唱每次出现，总是能够让观众内心触动感伤。以个人的感觉来讲，像是一位老母亲在低低的讲述着自己孩子们的故事给我们听，不温不火的演唱，更是让我们心痛。

A.夜晚青年时期的莫那鲁道酒后躺在草坪上，美丽的星空让莫那鲁道沉迷，却蕴含杀机。

B.出其不意的处理：当出现部落族人与日本人激烈战争的时候，导演并没有选择像好莱坞大片似的音乐处理方式，用华丽的音乐来衬托战争场面，相反，用简单朴素的女声吟唱，配上无声且放慢的战争场面，对于观者而言，这样的搭配，反而能激起内心的悲鸣。

C.影片下部《彩虹桥》的开场，与上部截然不同，没有了向上昂扬的情绪，而是换做了清澈空灵的女声开场，铺陈了下部故事悲伤低沉的情绪，带观众快速的进入影片情绪中。

3.男声吟唱

影片中男生吟唱的出现，大多表现了男人们果敢刚毅的一面，积极昂扬的斗志，也从侧面反映出莫那鲁道孤独却不失灵魂慰藉的心理状态。

A.影片上部，莫那鲁道年老，在瀑布下看到彩虹，死去的父亲出现在莫那鲁道身旁，父亲唱起歌，莫那鲁道跟着父亲轻轻哼唱，这一幕，表现出莫那鲁道当时内心的纠结和不安，借着父亲的安慰，唤起了莫那鲁道内心的斗志。

B.与日本人开战前，莫那鲁道在太阳下边跳边唱，在这样特殊的时刻将音乐处理为土著男声，表现出莫那鲁道不灭的斗志，又向观众传达出一丝不安的情绪，告知观众战事的残酷。

二、交响乐运用

在整部影片中，交响乐的运用在影片情绪转化中起到了重要的作用，几乎在每一次情绪的变化前，导演都低声铺陈了交响乐，令观众在不自觉中被引入。看上部《太阳旗》的时候，一开始，我便发现了这一特征，还觉得导演交响乐运用太多，显得繁复，到后来发觉，若是减去一部分交响乐，便会让影片在情绪的转化、包括场景的转化中显得生硬。

A.当日本军队进驻雾社，影片借用低沉的交响乐进行铺陈，而当场景转换为土著部落时，配乐及时改变为以土著乐器为主的音乐。在这时，我们便会发现配乐与转场的巧妙结合。

B.当看到花子认真梳妆后，在结婚一周年纪念日的当天被丈夫忍着痛杀死，音乐悲怆激进，令人心痛。

三、二者融合

影片中，不得不提的配乐优势，便是将现代交响乐与土著原声音乐相结合的做法，不但没有显得突兀，反而很震撼，作为观众，这样的融合方式，全程观影下来，我竟没有觉得不舒服，这样的配乐融合，让我记忆深刻。

A.在下部《彩虹桥》中，部落里的女人们为了给备战的男人们省下食物，集体自杀，这时的配乐，先是低沉的交响乐，又缓缓融入老妇人在上吊自杀前哼唱起的曲调，两种不同类型的音乐互相融合，一低一高，不仅仅是影片情绪的响应，也是对女性角色的照应，孩子们哭着对自己母亲、祖母的挽留，让人哽咽。

B.下部影片播映至44分时，出现土著民族乐器跟交响乐的合奏，节奏欢快明朗，表现出土著居民的机智勇敢。

这样一部关于历史真实事件的影片，在这样一个快餐化的时代里，票房的成绩虽不尽人意，但我不得不说，这是一部能让人静下心来观看的电影，相比好莱坞影片华丽的特效，这样的影片虽然显得简单质朴，但是观后能让人心头发酸。对于一部好的、且特殊题材的电影来讲，恰当稳妥且能带动情绪的配乐更显重要。或许是自身是少数民族的原因，我对影片中女声吟唱的部分情有独钟，每每听到，会觉得心中一击。《赛德克·巴莱》中所传达给观众的信仰力量，不仅体现在剧情中，也融入了每一段配乐中。