浅谈电影音乐和民族音乐的有机结合

一部有声电影，通常涵盖了音乐、美术、服装等多种艺术要素，正是由这些艺术要素的巧妙配合，才能呈现出该电影的完美。电影的开头一般都是由音乐进入，然后才是字幕和影片，可见音乐在电影中起着至关重要的作用。音乐在电影中，既可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。

我国电影诞生于1905年，距今已经有100多年的历史，从我国第一部影片由谭鑫培主演的《定军山》中，我们可以看出京剧作为一种民族音乐的形式与影片的有机结合。音乐是电影中吸引观众眼球的一个重要元素，它已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式，可谓之为电影音乐。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，满足了我们的视听需求。在电影音乐的创作中，作曲家通常运用各种技法、各种乐器制造出美妙的音乐，使电影音乐变得更加丰富多彩。进入21世纪后，电影音乐已成为电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且在某种情况下是视觉画面效果所无法替代的。

一、民族音乐在电影中能生动的描绘、烘托气氛

在电影音乐创作时，音乐构思来源于电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思。这样使得音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现电影的综合性美学。因此音乐为影片创造特定的气氛基调、深化视觉效果，进而增强烘托画面的感染力。

电影音乐可以强化电影艺术的表现力、感染力，甚至可以烘托画面气氛。电影中普遍都有描绘时代空间、自然生活、地方风格以及民间风俗的画面,而恰当的电影插曲和背景音乐,能够更好地参与到空间造型,创造出真实感较强的环境,烘托出影片气氛以及渲染情绪。音乐和歌曲可以分散的镜头组合成有机相关的艺术整体,激发观众产生视觉形象及听觉形象的立体感,就可以达到使银幕形象更加丰富、生动,画面更加富有张力的目的。同时，音乐的抽象性还可以带给欣赏者更加广阔的再创造空间,极大地增强了电影艺术的表现力和感染力，气氛场景不同所采用的音乐也截然不同，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了一定的作用。例如：在电影《红高粱》中，配乐乐器没有采用任何西洋乐器，而是使用了唢呐和鼓等中国民间传统乐器，使得整部电影充满了乡土气息，特别是影片中不同片段对于唢呐的使用，描绘出了异样的情感：在九儿出嫁时，唢呐声让人感觉喜庆，但同时又隐含了一些悲哀之情：在男主人将回娘家的九儿在半路上截住，追着她狂奔出好几里地，当男主角奋力踩倒一片高粱地，九儿心甘情愿躺下接受野合时，赵季平用了极为夸张的民族乐器，他用了30个唢呐、4支笙和一面大鼓来表现激情和张扬；而在“我奶奶”在战火中中弹倒下时，唢呐声渲染出一种悲壮和激愤之情。另外，电影《孔子》中运用中国最古老的编钟、古筝、笙、等民族器乐给整部电影锦上添花，大气雄浑震撼人心。在欣赏《孔子》时，都会被其低沉厚重的弦乐所吸引，时而曲调高昂，衬托出孔子壮年时豪情满怀；时而低缓婉转，烘托孔子老年时的辛酸悲哀；“子见南子”时，温婉柔情、轻松恬淡；战火纷飞、沙场点兵时，轰然雷动、旷古重鸣。自始至终，呈现出流畅自然、华美而又高贵的特质，如奔涌的黄河由远古的高原倾泻而来，将人们带入遥远的春秋时代！传统民族乐器的选用为电影音乐增添了神秘美妙的民族风情。

二、民族戏曲在电影中参与情节发展，表现人物冲突

戏曲是一种综合艺术形式，集合了民歌、歌曲、器乐和说唱等民族音乐元素。中国戏曲对中国电影有着深刻的影响。在电影中表现不同人物时，总会配以不同的音乐，这些音乐往往能让观众大概了解该人物的性格和命运，或用来渲染其心情。因此，当音乐在电影上呈现出其本来面貌的时候，可以使观众更加透彻地了解影片内容和剧中感情及电影内涵。《大红灯笼高高挂》中运用了大量的京胡加女声的吟唱。其中在对四太太颂莲的刻画中，选择了低沉的、哀怨的、沉重的色彩，特别是当得知小雁的死讯之后，京胡响起，如泣如诉，哀怨低沉，加上女声那撕心裂肺的吟唱，一种凄凉的感觉油然而生。《霸王别姬》是一部用京剧表现的影片，所以在这部影片中，大量的使用京剧音乐元素，用京胡和一组京剧打击乐器象征着程蝶衣和京剧两个意象，他们之间时而相互配合，时而又充满了斗争，时而又如痴如醉的迷恋。当小豆子被强行切去六指时，程蝶衣和段小楼首次和再次合演《霸王别姬》时，音乐都适时响起，配合画面，表达着影片“人生如戏，戏如人生”的主题。在电影《活着》中表现一个小人物在历史沉浮巨变中不幸和坎坷的一生，主人公的一生始终都在一个不幸接着另一个不幸之中，对于这种坎坷命运的无奈与悲愤，赵季平用了粗犷、豪放，富有张性的秦腔来释放这种压抑的悲伤的情感来表现剧中人物曲折的命运之路。特别是主人公为国民党演皮影的那场戏中，那撕心裂肺的人声和高亢的胡琴，响彻了黄土大地，吼出震天的无奈，究竟有多么的凄凉，有多么的无助，有多么悲愤，都能在这吼声中寻找到缘由来。

因此，民族音乐戏曲在电影中的作用被淋漓尽致地发挥出来，不仅起到引领观众审美感受的作用，反映出了剧情更为深刻的精神内涵，而且也暗示出电影主人公的内心情感，给我们以人生和历史的思考。

三、民族音乐元素参与到影片中使剧情更完整、人物形象更加丰富

电影音乐作为电影重要的艺术要素之一，不仅可以帮助营造电影氛围，而且还用以参与电影情节发展，表现人物冲突，进而推动剧情发展。电影音乐是影片叙事的重要手段之一,是影片中人物之间相互交流的工具,它既可以帮助塑造影片中的人物形象以及表明人物身份，同时经常在电影人物的感情发生剧烈变化或者电影情节给观众带来强烈感情冲击时使用音乐进行渲染。通常在影片的开头和结尾部分会出现主题音乐，也可以在画外乐中加入不同的音乐效果进行配乐，使音乐贯穿于电影的各个环节之中。此外，由于电影中同步手法较多，再配上合适的音乐会体现出电影情节和人物的变化，这样无论是在影片主旋律中还是在片中大量的背景音乐下，使观众与电影融合为一体。

民歌的运用，突出了各民族的特色，生动的反映了该地区的社会生活和风土人情，增强了影片的生活气息和艺术感染力，易于被广大观众记住。其次，民歌在塑造人物形象，揭示人物内心活动起着重要作用。影片《黄土地》中歌曲《女儿红》至今仍然在传唱，无论是歌词还是旋律，都是地道的陕北风格；《红高粱》中那首耳熟的插曲《妹妹你大胆的往前走》，吼出那种豪迈奔放的热情，使观众更加深刻的记住了这部片子。民歌是民族音乐文化的精华，在电影中运用得当，将有助于音乐形象描绘，提升电影整体效果。

总之，音乐被电影创作者们巧妙运用，使之成为电影中最具生命力的艺术表现形式。一方面音乐使电影中的人物形象更加丰富，另一方面音乐使电影的景物更加真实，从而推动影片剧情的发展。

四、音乐和影片的巧妙结合运用

在电影中，音乐有时犹如一条丝带，将一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的衔接作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，要占用很多画面，而音乐不占空间。因此，它可以把这些表面看似并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片段看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感，那么音乐便可以作为一种手段起到桥梁用。虽然影片中的音乐从整体上看似不连贯，但在局部上它的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起到一定的组织作用，使观众在心理上产生一种连贯性。

五、结语

综上所述，随着生活水平的不断提高，人们对电影的质量、音乐要求也逐渐地上升。除了要求电影拥有好的故事情节、画面效果、演员良好的演技，还需要有动听电影配乐。一部电影，通过将音乐和台词、画面有机地结合，将电影中的情感表现得更加细腻，有效地渲染不同的剧情气氛，更加生动和细腻地传递了影片中欲抒发的情感和创建的人物形象，使得电影艺术效果更加完美。

【1】严畅.电影音乐赏析.中国音乐教育 .2007.（4）

【2】朱裔文.赵季平的电影音乐创作特征探析 ..2012.（8）

【3】高渝君.浅谈音乐在电影中的作用.黑龙江科技信息，2010.（9）