谈舒伯特艺术歌曲的音调来源与旋律、节奏的艺术特点

■祁君

舒伯特在他的创作中有两个主要方面：一方面是他的无穷的创作力量；另一方面就是他与民间音乐的根深蒂固的联系，我们要在他的歌曲中找出奥地利民族的特点是很容易的。如果我们翻一下舒伯特同时代的音乐家史保思所编的《奥地利民歌集》，就可以得到证实。奥地利民间歌曲的音调往往以三和弦的音作为基础，不仅是五度，并且三度也在旋律中起着很大的作用。此外就是常常用七级音作为导音以及用通常的正格终止法，如果我们听一下他在1825年所写的歌曲《乡愁》等就可以听到德国的，奥地利的以及匈牙利的民间舞蹈的音调，当他在匈牙利做家庭教师时，他进行了很多以匈牙利民歌为题材的创作，同样在他晚期的《海滨》中也可以听到匈牙利音调和奥地利音调相结合的情况。除此之外我们还可以从舒伯特的音乐中发现意大利的民歌音调，他在1817年曾写过两首意大利风格的歌曲，《在水上歌唱》、《春天的信念》。从这些例子中可以看到，处在舒伯特时代里，一个奥地利的民族音乐家不能不受到当时奥地利等国中非奥地利民族的影响。在他的歌曲中也保持了很明显的民歌形式上的特点，简单朴素，并且有的是用一个曲调的不断重复来唱好几段歌词。因此，象他有名的歌曲《野玫瑰》以及《鳟鱼》后来都变成德国的民歌了。关于这一点，当时他的一些朋友还常常地向他提意见，说他的音乐“乡土风味太浓了”，“太奥国式的了”，“它的略为低沉的音调和不美丽的节奏不大适合于诗意的歌曲”等等。但舒伯特是不同意这种意见的，他一笑置之地说：“你们懂得什么？既然是这样，就应该是这样。”

正是这肥沃的民间音乐土壤，孕育了舒伯特的艺术灵感，他所作的艺术歌曲无不一显现着民族、民间音乐对他的影响。

《野玫瑰》就是一首具有浓郁民间风味的精致小品，歌词由著名诗人歌德根据德国民谣改写而成。歌曲以生动的语言和丰富的情感唱出少年见到红玫瑰喜不自胜的心情，并将富有情趣对话的味道表现出来。

舒伯特于1815年创作《野玫瑰》时年仅18岁。歌词由著名诗人歌德根据德国民谣改写而成。这是一首具有浓郁民间风味的精致小品。在这首《野玫瑰》里，我们可以听到浓厚的奥地利乡村音乐的特点，它以维也纳郊外美丽如画的景色为描绘对象，在歌曲中可以听到奥地利民间歌曲 《春》的音乐曲调，这是一种民间舞蹈连德勒（Landler）的音乐，是奥地利的乡村舞曲，轻快的2拍子，在钢琴伴奏中可以听到奥地利民间拨弦乐器齐特琴（Zither）的节奏型。

《鳟鱼》这首歌曲的第一段是活泼的快板，导入部以钢琴弹出琶音为中心，接着唱出宁静清朗的主题，旋律优美，浪漫，带有奥地利北部山岳地区民谣的特点，第二段钢琴与声乐问答的手法渲染出诙谐、轻快的气氛，恬静快乐，具有明显的维也纳午曲风格，与第一段形成鲜明的对比，第三段是适度的轻板，华丽而充满力感，节奏严格，用机械式的节奏反复构成，充分表达出作者悠游于青山绿水之间明朗宽阔的胸襟，主题深受匈牙利民间音乐的影响。

在这首歌里匈牙利民间歌曲《牧羊女郎》的旋律特征非常明显。

全曲以G大高、2/4拍、分节歌的形式写成，曲调流畅，优美、轻快、活泼并带有民间舞蹈节奏的特点，钢琴伴奏简洁、明快，特别是第一、二段的间奏和第三段尾奏的装饰音和顿音更增添了全曲的欢快效果。

舒伯特的艺术歌曲与民间创作的密切联系是有机的，而且是深远的：许多经过创造性再思考的奥地利民间歌曲和舞曲的重要部分在舒伯特的作品中都有所显现。在舒伯特的作曲中强调戏剧性表现上的强板的节拍变换，旋律法中频繁的三连音与附点节奏的交替，对自然部分的偏爱等等，都是舒伯特之所以成为舒伯特的典型手法。他经常可以从维也纳街头的鞋匠那里，从一个洗衣妇那里，以及一个农民那里，将听到过的自然的小调以创作性的音乐语言，以同样轻松自如和自然的方法化成为创作的因素。

《小夜曲》同样是作曲家们乐意涉足的一个受人欢迎的体裁领域，尽管优美动听的小夜曲不在少数，但最优秀的非舒伯特的小夜曲莫属。

这首《小夜曲》优美、明快、朴实又深情，是舒伯特一生中最后完成的艺术歌曲之一。歌词取材于法国诗人列露斯塔普的诗，于1828年初至年底谱成。在这首歌里我们可以听到来自奥地利民间的爱情歌曲小调。《期待》的典型装饰音的特点。

旋律，是舒伯特歌曲创作的灵魂。他不像贝多芬那样集中发展一个简短的乐思或动机来建立作品的结构，而是把精力放在他取之不尽的旋律宝藏中，他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在诗歌中无以表达的深刻心理变化，得以淋漓尽致的表现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。表面欢畅的如在清澈小溪中畅游的《鳟鱼》，憧憬的如《小夜曲》所唱出的意境；炽热的如《纺车旁的玛格丽特》中少女的爱恋情怀，暗淡的如《冬之旅》……。这种在乐曲中自由流露的真挚感情，让我们具体地感受到主人公的喜怒哀乐。欣赏舒伯特的艺术歌曲，如歌的旋律总是清晰可辩，浓郁的抒情气氛弥漫四周，令人生出种种遐想。

舒伯特作品中的许多旋律简直可以当成真正的民歌，正像当年莫扎特和韦伯的旋律变成了民间的旋律一样，舒伯特艺术歌曲里的旋律甚至在更大的程度上在人民日常生活中生了根，并且变成民间所有。

在舒伯特所创作的艺术歌曲中，许多民间小调的旋律片断常常渗入到歌曲之中，在《死神与少女》中，我们可以看到德国民间小曲《在小木屋的一个夜晚》的乐曲动机。

在奥地利除了广泛流传的乡村及城市日常生活中的歌曲以及新风格的歌曲之外，同时还有古老的民歌，这不仅仅是抒情民歌，而且还有史诗叙事性的歌曲，在这些歌曲里，往往有唱有答，就像古代牧人小调一样，节奏自由，并且经常带有宣叙调的性质。舒伯特将这些农民劳动时唱的小调，很恰当地运用到了他的歌曲之中。

节奏是音乐的骨骼，是最重要的音乐表现要素之一，一切有特性的音乐作品，无不在节奏方面有其与众不同之处，舒伯特的歌曲，在曲调的节奏方面也是很有特点的。

在歌颂大自然美丽景色和对美好爱情向往的作品中，他经常采用德奥民间舞蹈的欢快节奏。

突出的是，舒伯特的旋律尽管在音调上十分切合词意，但在发展中又不受调的限制，它们始终具有内在的，从音乐本身出发的发展逻辑，与此同时，舒伯特的旋律手法一贯与歌词内容、情景融合无间，它从来是带戏剧性的，节奏，旋律呼吸的性质对情绪的每一变换都有敏锐反应。

他的具有民族色彩的音乐不但构成他整个创作的基础，而且他运用这种音乐表现出他和人民的联系，对于人民应有的民主权利的支持，以及他的不可动摇的人道主义。我们知道维也纳古典音乐的特点，就在于它和民间音乐根深蒂固的联系，从而发展为声乐和器乐的高峰。舒伯特就是我们古典音乐家中的一个特有的民间音乐家。他的许多美妙的旋律对奥国人民和德国人民是那样的熟悉，正如同这些旋律是他们自己所创造的一样。