谈谈舞台的语言

周媛媛

语言并不是戏剧表现并与观众沟通的唯一手段，但却是诸多方式中，最重要的一个。台词处理是通过阴阳顿挫、呼吸、停顿等等，来使观众接收到语言中的潜台词，再加入演员生活中的体验的二度创作，传达出剧作家的创作思想。演员难就难在，演员自身的预知性，而观众却不了解剧情，这就需要结合语言的处理让观众接受演员所传达的思想信息。那么这种思想，通过其中台词的处理在情感上触及了我们，可以说它也是一种情感的力量。相反，思想、情感和体验越是精确和有节奏，从语言上表达出来时就越需要节奏性。

台词处理，演员根据作家在剧本中提供的人物语言，通过自己的声音、言语，在舞台上把它变成具有鲜明性格化的角色台词的创作过程。台词处理的最终目的，是塑造完整、准确的舞台人物性格形象，以推动剧情发展，表达主题思想。

戏曲和歌剧有音乐伴奏，它的速度、节奏基本都是规定好了的，因而在表现程度上可以有所保证。话剧则主要仰赖演员正确地去感觉与领会角色的内部和外部生活节奏，通过台词和表演获得舞台节奏的完整性。

在戏剧舞台上要使观众听得清、听得懂、动听感人，都离不开语言节奏。演员通过语言的节奏、声音色彩、气息运用、语音语调及其强弱的处理，才能使这些剧作家提供的文字能够在舞台上鲜活生动的呈现出来，从而表达剧作家的思想和意图，让观众予以接受。因此，演员对台词处理的好坏，直接关系到舞台形象是否鲜明生动。那么我就浅谈一下对角色台词处理的理解、体验、表达和体现，统称为角色台词处理的内部技巧和外部技巧两方面。内心体验感受的再多再准确，体现不出来是没有任何用处的，所以，我个人认为，可能外部体现更为重要，这时就需要一些外部技巧来支撑。这其中，语言是尤为关键的！舞台语言节奏的表现手段有很多，重音、停顿、语调、气息、重复等都是处理台词的外部技巧手段，以及展现舞台节奏的方式。四者是不可分割的，只有相互做用使用得当才能把台词体现得更加引人入胜。

台词的节奏组织不仅影响扮演者的思想结构，而且影响他的体验，因而也就校正角色中的演员的行为。换句话说在舞台上不仅应当按照诗的节奏说话，而且也要按照剧作者台词的节奏生活，甚至停顿也不失去节奏。除此而外，还必须善于为这种由诗的形式本身和韵律安排产生的停顿提出根据，同时不破坏语言的自然醒和句子的逻辑意义。重音，就是一句话里最重要的那个字和词。重音是语言逻辑的重要表现，重音表达语言的真正目的。只有把重音放对位置，才能准确的表达出台词的真实含义。但切记注意的是，重音并不相当于重读。斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：‘重音，这就像是食指指出一个句子或一个语节中最重要的字眼。被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂、内在实质和主要因素。人在生活中有正常的语言呼吸停顿，这些都是无意识的，因为生理的作用自然形成的。当拿过一篇台词时，我们想把剧作家的意图阐释清楚，那就必须用到语言停顿，根据标点符号、段落来划分的停顿被称为逻辑停顿。而根据人的心理节奏来停顿的，称作心理停顿。但是当台词变成了白纸黑字，演员往往就会忽略准确的停顿，生硬的按照标点符号来断句停顿。斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“心理的顿歇赋予了段落、句子和语节以生命，力求表达出它们的潜台词。如果说没有逻辑顿歇的言语是文理不通的，那么，没有心理顿歇的言语就如同没有生命。心里的顿歇有权利来代替逻辑顿歇，同时又不破坏逻辑顿并歇。”

语言具有声音色彩叫语调。语调包含了声音色彩的明、暗、圆、扁、高、低、强、弱，语言速度节奏的抑、扬、顿、挫、快、慢、缓、急，气息状态的深、浅、虚、实、沉、稳、浮、燥各种变化。在戏剧创作中，作家是文字的创造者，而演员是语言的创造者（即角色的创造者）。语调好比一首令人动听的旋律和节奏，通过声音技巧的：高低、轻重、迟急、顿挫等。特别是话剧，语言的魅力是最重要的。

在日常生活中，由于同外界的交流，接收刺激并反馈，这种自然流露的情感态度是真实的下意识行为。那么交流的手段语言中的语调也是极其丰富跟真实的。因此在舞台上的语言语调也要追求由内而发、真实自然。也就是说，语调是明晰的思想、鲜明的态度、强烈的愿望所激起的感情和视像所产生的。任何缺乏内心依据的台词，都将是矫揉造作、刻板无味的庸俗之物，是不会震撼观众的心灵的。语言的语调是通过目的性和行动性产生的。

无论在生活里还是在舞台上，情感与吸气是分不开的。舞台情感是真真假假，假假真真，是可以，并且必须要受人的意志控制的，也就是说演员表演时，可以借助一定的手段，帮助角色情感的表达，而同时又要在一定的范围内和一定的程度上给予控制，不能使舞台情感随便泛滥。这帮助情感产生的重要的手段之一就是人在呼吸时的气息状态。因为人的一切情感的活动都是在气息状态上得到反应的。

气息的控制与运用是表达人物情感非常重要的手段，因为人的喜怒哀乐等一切情感活动都在气息状态上得到反映，只有掌握了情感气息活动的规律，在处理台词时才会更好的表达情意。气息状态有深、浅、虚、实、沉、稳、浮、燥各种变化，每种气息状态都能表现出人物此时的状态和内心情感。

在剧作中单词、短语的重复是最为常见的手法，重复也在戏剧语言中发挥着巨大的作用。不同的词语在不同规定情景下重复有着不同作用，以下我粗略的归纳了三点：1.递进，这种方法来推动人物情绪的递进最为常见，也是最容易被观众所接受认同的，一般来说这种线性的递进，为推动情节发展起到了重大的作用。2.强调，作用于事物的出现。而递进则作用于情绪的发展。如演员需要打破前一段的话题，引出新话题、新信息、事物，为了能使观众接受这个新生事物或信息，并怀着期待与关注的态度，就会运用重复的手段把其强调出来。3.语言策略的重复，语言策略，比较常见，它贯穿全剧，剧作家们通过将同样的语言策略以各种变化的形式，分派给人物方式，来超越人物的台词，把一出戏串联起来，但这种语言策略的重复却变化多端。语言策略的重复运用，即是一种很好的舞台表现手段，又是节奏制造者中的一员。

演员根据作家在剧本中提供的人物语言，通过自己的声音、言语，在舞台上把它变成具有鲜明性格化的角色台词的创作过程。台词处理的最终目的，是塑造完整、准确的舞台人物性格形象，以推动剧情发展，表达主题思想。分析、理解角色台词，包括对角色台词语言行动性的分析、潜台词的挖掘、内心独白的寻找和语言基调的确定，这是台词处理的内部依据。演员在处理角色台词时，要根据所扮演的各类不同角色，在声音造型上、语言表达方法上有所区别，不能雷同，这就需要演员对所扮演人物的出身、年龄、教养、经历、职业、地位、性格等等进行具体的分析，并根据不同的体裁、风格和不同的种族、民族特点来确定出角色的语言基调，以完成角色台词性格化的创造。重音、停顿、语调、气息都是处理台词的外部技巧手段。而重音、停顿、气息又是构成节奏的重要因素。这四者是不可分割的，只有互相配合得好，才能把角色台词体现得完美。因此内心真实的感受，内、外部表现的技巧、手段必须紧密结合起来，才能完成台词处理，使得剧中的角色更加接近剧作者所想要塑造这一人物形象，更加丰满，更加鲜活！