美术是培养青少年创造力的重要途径

张 奚

（北京戏曲艺术职业学院，北京 100068）

人的创造力是推动社会进步的强大动力，人的创造力发挥到什么程度，社会就前进到什么地步。怎样开发人的创造力，尤其是青少年的创造力显得尤为迫切。创造力是可以通过教育开发的，在这当中，美术教育是培养青少年创造力的重要途径。

创造力体现在人类活动的方方面面，青少年不论将来从事什么工作，都需要具备较强的创新意识和创新能力。从小爱图画，从小爱作画，提高的不仅仅是审美能力和对客观事物的表达能力，更重要的是开发个人的创造潜能，这对于发明创造、科学研究是十分重要的作用。

1 美术与发明创造

一个缺乏想象力的人绝不会搞出发明创造。发明的是什么，这首先孕育在创造者的头脑中，如果想都想不到，那就根本谈不上发明创造。然而，当你想到了一个发明创造时，怎样让大家知道呢？这就需要表达出来：一是用语言文字，二是用图画。发明创造中的许多结构只用语言文字根本表达不清楚，甚至无法表达，用图画则一目了然。

发明需要超越现实，要把世界上还没有的东西创造出来，想象一定要先行。头脑中想象的绝不是文字，而是一幅幅奇特的图像，这图像来自现实，又不同于现实，否则就不成其为创造。可见，发明创造是离不开图画的，发明创造需要图画，发明创造的原理、结构都同图画紧紧地联系在一起。

在世界上还没有自行车的年代时，人们没有自行车的概念，自行车是发明者想出来的，接着再依据所想的图样做出来。没有丰富的想象能力，自行车是无论如何都发明不出来的。想象是什么？想象就是所谓的“构思”。在美术课上，要求大家作画，大家就开始构思，画什么？怎么画？这就是培养想象力。美术课上的这种想象力就其本质而言，同发明创造中的想象力是一致的。

在没有发明自行车的年代，轮子、架子、凳子、扶手等，都是早已存在的东西，想象力就是把它们组合到一起，这就赋予了创造性，变成了自行车。

美术课上，要求学生把一个大圆和两个小圆组合起来，由于每个人的想象不同，组合起来的结果可谓形形色色。见图1，这只是其中一个部分。对其中的每一个图，大家都有不同的想象和不同的解释。

事实证明，图画与文字相比具有以下优势：图画比文字更形象；图画比文字包含的信息量大；图画比文字含有更大的想象空间；图画比文字更具有吸引力；图画比文字有更多的色彩；作为创造依据，图画比文字更直观。

图1 其中一部分学生组合的图形

通过比较，充分说明了美术教育在发明创造中具有不可缺少的地位和实际作用。

2 美术与工业设计

包豪斯在设计理论上提出了3个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

在现代工业设计所应用的领域中，如建筑、机床、武器、列车等，从外观造型到内部结构，每种都需要艺术与技术的统一。作为一名工程师或者设计师，仅有美术修养，决不能取得优秀成果，顶多是重复和模仿。

美术是一种表达方式，也是一种渠道。借助美术可以窥见设计者的思想，美术在这里成为交流工具，成了工程界的语言。站在这种高度看美术教育，美术教育的天地会更广阔，对美术教育会有更深刻的理解。美术教育不只是培养画家、雕塑家、造就艺人，而且应作为工业技术人员的基础教育。我们的建筑千篇一律，我们的城市大同小异，我们的生活被光秃的混凝土所带来的持续的形式和色彩上的荒芜所羁绊。在现在这样一个大工业化设计的时代，我们的工业设计师是否有所思、有所悟，美术教育工作者是否也能体会到自己对未来世界的责任所在，这同工业设计人员缺乏创新能力、缺乏美术修养是离不开的。

未来的工业设计需要有创新能力的设计人才，现代的美术教育要有新的内容和要求，工业工程技术要与美学完美结合。

工业设计和美术教育结合起来，内容将更为丰富。例如：在美术课上开展小小工程师、小小设计师的活动，这将引起学生更浓厚的兴趣，把美术知识落实到了工程上，体现在了设计上。设计一个小板凳或一个门把手，通过这样的美术课，从小处提高艺术设计人员的设计和动手能力，这些作品中有的可以申请专利，有的可以转化为真正的产品。无论是美术艺术专业，还是其他工科的设计专业，当前的教育方式确实存在着很多问题，培养出来的人才大都脱离实际，缺乏解决问题的实际操作能力。

人们不仅需要艺术家，更需要一大批工程师、设计师。工程师、设计师的工作更贴近于生活，他们工作的成果，直接关系到人民生活的质量，关系到生存环境的优化，关系到国计民生。

3 美术与科学研究

人们对科学研究感到很神秘，总以为那是少数科学家的事。其实，每一个人都应该学习科学研究，也能进行科学研究，在科学研究的过程中有所发现，那是一件极其美好的事。

科学研究需要有一定的观察能力，一个毫无观察能力的人，肯定不会有发现。科学研究要在观察中思考、在思考中观察，在反反复复的观察和思考中有所顿悟。科学研究的这种能力也同美术行为分不开。写生要观察，要能抓住重点，还不放过细节，这不正是科学家从事科学研究要具备的能力吗？

人们经常称赞名家的美术作品画得逼真，“逼真”是什么，通俗来讲，逼真就是和其描绘的对象看上去一样。达到这一境界，除了高超的作画技艺，还需要作画者对描绘对象需要有细腻、深邃、持续的观察能力，这是表达、模仿和再现事物的前提。把观察的事物表现在图纸上，这就是一个研究过程。在这一过程中要思考观察的对象，琢磨表现的手法。科学研究涉及所有的领域，不仅仅是科学技术领域的研究，经济、国防、政治、体育、艺术、外交等都离不开科学研究。

古今中外，许多科学家都擅长绘画，绘画不但陶冶情操，还助推着他们的科学研究。实验中每一点形状的变动，每一点颜色的改变，都逃脱不掉他们犀利的目光。美术，在科学研究中作用功不可没。

综上所述，美术教育应该成为发明创造教育、工程技术教育、科学研究教育的基础，加强青少年对美术教育的理解，学美术不只是画师、雕塑家的阶梯，更是开发创造潜能，担当各行各业工作的基本素养。

美术是一种动脑又动手、用心又用功的活动，美术教育越早越好。美术教育不同于数学、语文的教育，美术本身就在生活中，一点也不抽象。画画是儿童体现其创造力的最好途径，简简单单的几笔，是心灵的反映、是能力的展示，在青少年的成长过程中需要这样的能力。