浅论“哼鸣”在声乐演唱中的重要性

黄都时

摘要：本文以“哼鸣”的练习方法入手，从“哼鸣”的重要性及应用等方面论述了“哼鸣”在声乐演唱中的重要性，重点是“哼鸣”练习能获得声音的高位置，使声音得到更好地集中，得到良好的共鸣。声音的高位置是整体共鸣的最佳选择，有了声音的高位置的安放，才能获得非常丰富的头腔共鸣和上下贯通的整体，这里的声音的高位置也就是共鸣。当我们恰当地运用好歌唱的共鸣，让声音通过腔体振动共鸣而发出来的声音，就会使原本非常单薄的声音获得共鸣，从而达到声音的美化，从而获得歌唱的高位置，形成优美动听的音色，具有穿透力的声音。本文还论述了哼鸣练习中常见的一些问题及这些问题的解决方法。

关键词：发声腔体；哼鸣；头腔共鸣；

[中图分类号]：J617.13 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0096-02

一、前言

在声乐的学习过程中，哼鸣练习是一种非常重要的训练方法。“哼鸣”也被称之为“哼唱”，是用鼻腔发出“M”音来练习发音的方法。“哼鸣”主要是鼻腔共鸣器官的应用，以鼻腔为主要发声口，引导声音从声带发出后进入鼻腔部的通道里，让声音获得充分的泛音，从而显得明亮辉煌。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效方法，而良好的鼻腔共鸣能力能直接保证声音获得高位置的共鸣。通过哼鸣练习，可以很快地建立演唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地配合，使声音得到更好的共鸣。

经过规范、系统的哼鸣训练学习，可以使声乐学习在多方面得到提高，同时解决本身存在的毛病与一些不好的歌唱习惯。通过学习，不仅可以容易地感觉到声音高位置的存在，而且还可以渐渐改善歌唱的共鸣、扩展音域、提高歌唱的能力，以及对喉头、气息的稳定等都有非常重要的作用。

二、“哼鸣”的练习方法

想要哼鸣得到很好的练习，就必须严格遵循声乐发声基本原则。首先，应该要有稳定的呼吸。没有良好的气息支持，哼鸣练习时会导致气息上提、喉头紧缩、声带快速疲劳、声音色彩单薄。哼鸣过程中要将软腭提起，喉头放下来，并将颌关节张开，上下颌之间保持半寸的距离且位置平行，上唇应当和牙齿分开，让空气充满唇齿间。哼唱应从高位置开始，打通鼻道和鼻咽腔，让发声共鸣通道与鼻腔连接起来。让发声器官和共鸣腔体协调配合。所以，王秉锐教授说：“练习哼鸣就是练习气、声的结合，就是练习歌唱的整体配合。”

三、“哼鸣”的重要性

1、“哼鸣”练习能获得声音的高位置，使声音更集中，得到良好的共鸣

许多国内外著名的歌唱家，他们在教学的过程中，经常强调声音不要跨，要高位置，贴着眉心唱。整体共鸣必须建立在声音的高位置上，有了声音高位置的安放，才能获得丰富的头腔共鸣和上下贯通的整体。这里所说的声音的高位置也就是共鸣，即我们通常所说的“头声”。 当我们运用好歌唱的共鸣，通过腔体振动共鸣而发出来的声音，就会使原本单薄的声音获得很好的共鸣，从而美化我们的声音，从而获得歌唱的高位置，形成音色优美动听，具有穿透力的声音。而哼鸣正是一种很好的方法，用来调节声音高位置和发展共鸣。学生练习哼鸣为的是得到头鼻腔共鸣。我们可以想象鼻涕来的感觉来得到鼻腔，鼻咽腔，和头腔共鸣。

这里引出一个新的名词：“面罩”（mask），指鼻子和眼睛周围的部位。共鸣在理论上讲，就是鼻孔张开，打开鼻咽腔。当歌唱者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他们的鼻咽腔是完全打开的，这样喉咽腔，口咽腔就能形成一个尽可能长的共鸣腔体，从而获得美好的声音。如果唱歌时能使面罩得到充分共鸣，不管你唱什么音，无论音高，音低，音响，音轻都能演唱得轻松自如。另外，运用面罩共鸣歌唱，还可以延长演唱者的演唱生涯，这也是许多著名歌唱家到晚年还能保持声音很年轻的原因。用哼唱的感觉找面罩共鸣。面罩共鸣是鼻腔共鸣的发展和延伸，面罩共鸣比鼻腔共鸣的声音更集中，更明亮。我们在练习时应特别注意，面罩共鸣的感觉是两眉之间和冠骨周围有振动感。还有就是，要把带有鼻音的声音和面罩共鸣区别开来。当然，面罩共鸣必须要有完全打开的喉咙和良好的呼吸支持，否则是哼不到面罩里去的。歌唱者开始练声时，完全像快睡着了的人或者是病人那样闭着嘴哼叫。用这种方法把声音引到面罩内和鼻腔里去，然后张开嘴，像先前那样哼唱，让声音进入头腔然后再自由地发出来，这里就会感觉到声音是在鼻腔，头腔和面罩及其他部位的共鸣体上产生共鸣。发闭口音时，声音提得越高，声音的共鸣就越是移到面罩前部。在转开口音时，声音在硬腭上面得到支持，并在硬腭上产生共鸣。

2、“哼鸣”可以很好地保持与控制气息

任何声乐训练或是歌唱都是以正确的气息为基础，离开气息就不能谈任何东西，哼唱也是。有气息保持的“哼唱”练习对于歌唱的呼吸训练是有很大的帮助的。它不需要很高的音量，不伤害声带，但是需要很好的气息保持力，因为“哼唱”是需要音高的，它的声音产生在鼻腔，没有足够的气息流动和保持，就无法达到想要的音高。要领：利用横膈膜、腰肌的扩张、腹肌收缩运动以达到保持气息与控制音准的目的。也就是说好的气息支持对哼鸣来说是非常重要的，反过来唱好哼鸣练习也会使气息控制得更好，二者是互补的关系。在练习哼鸣时应先练断音（跳音），再练长音，要求声音要有弹性，声音断，但是气息不能断。

3、 “哼鸣”能放松喉咙，克服喉音，保护嗓子

有不少歌唱者在歌唱时很注重喉音的应用，有的少用喉音又显得声音虚弱无力，其原因是没有达到各个腔体的共鸣，没有很好的配合。练习哼鸣时，我认为应该用小声来唱，完全用气息支撑，喉咙、舌头根部、下巴、嗓子都不能用力，特别是喉咙。将气往头顶和耳朵上送，一直保持哼唱把气送完，立刻放松到原来的状态，这样循环练习。因为这样的哼唱注重气息，所以有助于喉咙的放松。歌唱基本功训练的前提是“打开喉咙，稳定喉头”，这也是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键。同时，它也够直接影响到声音质量的好坏。“打开喉咙”是将喉头放在正确的位置。在歌唱练习时，很多人往往只注重声音的音量，而忽视口腔内的建立，因而出现很多问题，如：捏喉、挤压等。这种不科学的练声歌唱状态，只会使声音憋在喉咙里，听起来声音像出不来。国内外许多著名歌唱家多次共识：“能哼到哪里，就能唱到哪里！”要做到克服喉音，锻炼呼吸就必须要小声唱哼鸣，用气有节制，唱的柔和好听，声音位置统一。并且，哼唱时，能很好地体会到胸腔和头腔共鸣联系起来的感觉。再用闭口哼唱的感觉来练习开口唱，这样就能收到很大的效果。

演出之前需要开嗓，为了保护嗓子，不能用激烈的高音歌唱，先唱柔和的哼鸣(闭口哼鸣)。伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。”声乐学习者在歌唱过程中如果方法不对，如喉咙过度用力，力量太重等等，这些都会对声带造成一定的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整，修复。

4、“哼鸣”使声音统一，上下贯通，扩展音域

只要有好听的音色，无论是唱低音还是唱高音，声音的位置都是不会变的。不能在唱低音时就使用胸腔共鸣，在唱高音时就使用头腔共鸣，这种方式是错误的，唱出的声音效果肯定不会统一。“哼鼻音”（哼鸣）对练声来说是非常好的方法。希格利雷特伯格同样声称：“完美的音阶比一百个歌剧角色更重要！”快速的哼唱音阶，有助于“换声区”的解决，练习音阶哼鸣，使高、低音区的声音得到上下贯通，进而达到扩展音域的目的。我们所指“换声区”就是指从低音往上唱时，唱到一定音高的地方便会感到困难，容易卡壳，甚至有出现破音的可能，就会感觉声音不统一，这就是到了换声区了。这时，我们必须将两个声区的声音融会贯通。其实说到换声点，就是一个“混声”的问题，也就是真假声衔接的问题，真假声混合在一起，使用假声掩盖一些真声，但又不能全假，必须真假声混合在一起，这样声音才能自如的衔接在一起，也就达到了混声的效果。

四、哼鸣训练中常遇的问题及解决

在平时的哼鸣练习中，我们得到的成效有时可能不是很理想。我们在练习哼鸣技术技巧中，常会遇到一些情况，如：捏挤、找不到位置、压迫喉咙、歌唱时推挤呼吸、不唱时使劲用嘴吸气或以肚子为支点的现象等。很多学生认为唱哼鸣就要用嗓子就要有呼吸。但对如何歌唱、如何使用嗓子和呼吸、共鸣是如何产生的、歌唱的支点在哪里等等问题没有细致的研究，才出现以上的现象。这都需要我们多思考的问题，如何掌握正确的哼鸣方法，正确分辨声音质量的好坏。

“哼鼻音”（哼鸣）虽然是声乐学习中很好的练声方法，但我们必须把它与“鼻音”区分开来。那我们该怎样正确的区分哼鼻音与鼻音呢？有一种简单的方法可以判断“哼鸣”做的是否正确，就是我们在做哼鸣的过程中，看自己的嘴巴在做自由开合动作后声音是否发声变化。如果无论是张嘴唱还是闭嘴唱发出的声音都是一样的，音色也没有改变，那就说明我们哼唱的方法是对的，相反，闭上嘴能哼出声音，张开嘴就哼不出声音，那么这样哼唱的方法也明显是错的。还是一个方法就是唱一个持续的长音，同时用手指捏住和放开鼻孔多次，音质没有发生变化，那么这样的哼唱方法也是正确的。

总之，“哼鸣”在声乐演唱中是非常重要的，只要我们能够正确的运用好“哼鸣”，将会获得很好的声音，声乐水平也会得到很快的提高。