当下高校丝网版画教学的困境与思考

刘东峰 杨成立

[摘要] 目前，高院传统的丝网版画教学面临教学观念陈旧、教学设备简陋、就业市场狭小等诸多问题。摆脱困境的方法就是丝网版画教学要更多地面向社会需求，强化丝网印刷的实践条件，促进教学和产业紧密结合，实现艺术教学与设计教学及印刷相互融合。

[关键词] 丝网 版画 教学困境

丝网印刷作为版画艺术创作的表现手法，在国内艺术院校的教学是从20世纪80年代中期开始的，至今不过30多年的历史，目前还存在许多问题值得我们探索。

一、教学中的现实困境

1、教学设备简陋

上世纪90年代中后期以来，版画艺术的社会需求与精神消费市场不断缺失，再加上学生就业难、办学资金紧张，艺术院校也逐渐减少或放慢了从各方面对版画专业的建设投入，使版画艺术专业无论在理论研究还是在艺术创作上都逐渐趋于落后或停滞。丝网类版画也未能幸免。丝网版画虽然在80年代中后期就在全国普及，但全国开设丝网工作室的院校，其设备90%均较为原始。笔者走访过安徽几乎所有的高校，目前，为数很少的几家有丝网版画工作室，且都是最为原始的日光灯曝光、木制印刷台、手工跑台印刷。当然，这些简陋的丝网印刷设备，同样在艺术家的手里也曾创作出具有较高艺术水准的作品，然而，在数字化的今天，丝网版画教学仅停留在如此简陋和原始的网印设备上，对丝网版画的发展与研究都是极为不利的。

2、丝网版画教学与商业美术相脱离

版画艺术作为美术学科的分支,其教学由于一直以来缺乏清晰的理论支撑而面临尴尬的境地。高校传统版画教学方法落后已成为了制约高校版画教学的瓶颈。正如宋源文先生所言：现行版画教学，应该从社会、文化针对性出发，关注社会需求、关注版画艺术现状，不断调整和丰富教学内容，改进教学方法。[1]

目前，艺术院校版画系的丝网版画教学是最为接近实用商业美术领域。社会对丝网印刷在设计领域的应用人才需求较大。这些对于艺术院校的丝网版画教学与社会实践相结合，提供了广阔的天地，然而目前的现状却是丝网版画教学与实用美术等严重脱离。同学们仅仅只局限于最基本的丝网印刷原理的学习与掌握，并且，由于高校的扩招学生人数较多，大家都拥挤在一个狭小的工作室，或许能用最原始的手工跑台的方法做一两件版画艺术的丝网作品，而大量其他丝网印刷的实际功用则被抛于脑后。学生在完成课程作业以后，不再提及丝网之事，当然也和学生多、工作室少、空间小等因素有关。建立与社会接轨的能够让学生实习实践的场所十分重要，但目前国内几乎所有的艺术院校在这一块都是缺失的。

二、摆脱困境的思路

版画艺术对社会市场环境的不适应受到与其他较快适应市场经济环境变化的艺术学科所不平等的境遇。目前，有些院校版画专业面临裁撤的危险。在一些专门艺术院校版画专业，创作环境虽然得到了一些改善但也是举步维艰。大批从各类艺术院校毕业的受过传统版画教学体制训练过的版画专业毕业生，面对现代市场、人文环境，不得不重新调整创作、就业心态和艺术价值取向。如：从事油画创作、设计艺术创作等。这是一种被动的改变，不是解决问题而是回避问题。

1、加强实践环节

社会实践对于艺术院校来说是一个非常重要的环节。教学脱离了实践，学生将无所适从。实践给学生带来的是发挥和体验自己专业水平的大舞台，通过实践往往能够及时发现学生学习中的不足和教学中的缺陷。教学实践的空间如果能与市场经济挂钩，就可直接检验市场对人才的需求。丝网版画技术的应用是非常商业的,是对于设计和色彩印刷较为完美的媒介,其最大的优势是众多的颜色都可以很轻松的印制,承印媒介非常宽泛而且曲面亦可印刷。在印刷工艺设计的视野下，网印对商业、广告业、装潢业、建筑业、出版业、印染业、电子工业等等更有着广阔的用武之地，对于现代工业设计和商业设计有着不可取代的作用。丝网印刷广泛的应用于各类标牌、标签、包装容器、大型海报，还有一些特种印刷领域，如：集成电路板印刷、仿水晶工艺品、防伪包装印刷等。丝网印刷尤其在包装印刷工程中有着不可替代的优越性，所以作为艺术院校的版画系对实用意义的丝网印刷研究不容忽视。然而，多种丝网版画的印制过程中缺少实际操作条件，大大地限制学生的实际工作能力。因此，在高等院校建立丝网版画实践基地，并有针对性的开设效网印刷工艺实践课程，这不但能提高相关专业学生的工艺实践能力，同时也会促进其艺术水平的提高。

2、拓宽教学内容

艺术行业与设计行业有着共同的基础，那就是讲究有形的、美感的、符合人性的、符合社会需求的创造。[2]新世纪以来，一些艺术院校就版画界面临的种种问题和现实状况，也开始实行了一系列的改良措施，如：针对市场需要对传统版画艺术教学体制进行补充，增加设计素描教学训练、各类型摄影技术的讲授、书籍装帧及版式设计、电脑数字动画等设计课程。为版画艺术教学和就业都提供了新的借鉴与思考。另外，为了强调版画专业与现代科技及大众传媒相伴而生的特点，有些艺术学院的版画工作室还开设了公共环境艺术与多媒体课程，以拓宽学生版画语言特征的综合表现能力和多元化的创作理念，争取创作出具有时代特色的版画艺术作品。其实质还是拓宽教学面，更贴近社会人才的需求，提高毕业生的就业率。版画艺术是和设计艺术结合最为紧密的绘画门类，它一直伴随着科学技术的进步和印刷技术的不断完善，承载和传递着人类的文明与艺术。在数字化信息化时代，艺术与设计已没有明确的界限，有的只是模糊的边缘，版画艺术家完全可以投入到实用美术的设计与制作之中，在诸多商业美术领域中发挥艺术家对事物审美的独特魅力。

结语

总之，高等艺术院校丝网版画教学应在探索版画艺术语言的基础上，积极拓宽丝网印刷的内涵与外延，充分把握其艺术专业优势，逐步调整学科专业结构和专业方向，使人才的培养趋于合理。以社会和市场需求为导向，培养适应社会行业需要的人才。高校丝网版画的教学出路在于与印刷设计相结合，这是其自身生存发展和市场的共同需求。

本文得到安徽省文化厅人文社科项目基金资助，项目名称：新徽派版画艺术语言形态研究，项目编号：SK2012B417

参考文献

[1]宋源文.20世纪中国版画文献[M].北京:人民美术出版社，2002.

[2]工美艳.谈艺术和设计的关系.艺术学科；读解与构建. [M]上海:学林出版社，2006.

作者简介

刘东峰，淮北师范大学美术学院，讲师。

杨成立，淮北师范大学美术学院，副教授。