用意象说话

沈华维

诗是一种特殊的文学形式。诗与文章(散文之类)不同。文章限制、约束较少，一般是有话直说，直来直去，词要达意。诗则不然，诗是形象思维，以“曲而隐也”为贵。刘勰《文心雕龙·隐秀》：“夫心术之动远矣，文情之变深矣。源奥而派生，根盛而颖峻；是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”含蓄婉转、“隐而不露”，多富“言外之意”是诗词的审美特征之一。把要表达的意思先隐藏起来，用心找到或创造出一种既隐含其意(可以有两层意思，即“复意”)又具特征的意象，也可以叫做“替身”，来代替自己说话，或是让读者通过“意象”去会心琢磨其意，是诗词的精深美妙之处。

意象是寓意寄托，属“比兴”手法。方东树《昭昧詹言》卷二十一日：“托物寓情，形容摹写，反复咏叹，以俟人之自得，所以贵比兴也。”诗人的每首作品，不论是写景、状物、抒情，还是叙事、咏史，总要表达一种思想或一种情绪，如《周易·系辞》所言“圣人立象以尽意”。这里的“意”，是立意，指作者主观方面的思想、观念、意识、情感、志趣等的内在反映，这是起决定作用的因素；“象”是结象，指客观物象，包括景象、事象、物象、现象、幻象等外在因素。

意象就是作者主观与客观相结合的产物，是作者经过观察、分析、思考、加工和提炼而塑造的“形象代言人”。它来自于物象，又高于物象。用意象说话，用意象表达意境，就是托物寓情，蕴理以物，不是直说其理，而是通过物象的变化，有意无意中富于某种哲理。既有诗的情趣，又能说明道理，使作品产生强烈的艺术感染力，让人浮想联翩，回味无穷。当今诗坛之所以数量多而精品少，一个重要原因是一些诗词作者不善于或者不会用意象来表达思想。如袁枚《随园诗话》所言：“一题到手，必有一种供给应付之语，老生常谈，不召自来。”尤其是一些应酬、应时、应景之作中的成语、政治术语、广告语，只要合平仄、能对仗，一概随意选用，于是诗词千人一口，千人一面，平庸之作泛滥。

用意象说话，诗词作者自身需要有较好的综合素养和能力，不仅要有诗内功夫，即通晓格律，了解优秀传统诗词，掌握诗词写作艺术技巧，会谋篇布局，能够驾驭语言文字等，还要有较好的诗外功夫，包括开阔的胸襟、丰富的阅历和渊博的学识。胸襟开阔，则深远宽广的浩然之气在诗中会自然流淌。阅历丰富，则见多识广，善于观察社会，熟谙世味，诗作多能拨云见日，不在表象上纠缠，发常人所未言。学识渊博，则“诗境甚宽，诗情甚活，总在乎好学深思”(袁枚语)。具备了这些基本功，在意象和意境的构思创作上，对眼前之自然景色，身边百态事物，自然就能善于捕捉其亮点或可燃点，仔细观察，准确把握，使之融人心灵，激起思想火花，就易产生佳构。

在诗词创作实践中，对于意象的把握和使用，有这样几点须用心去体会。

捕捉意象。苏东坡有句云：“作诗火急迫亡逋，清景一失后难摹。”讲的是创作要抓住灵感。有道是瞬间感悟最妙。许多诗人都有这种体会：有灵感、有创作冲动时，笔下生花，天外落想，一写就是数首；没有灵感时，强拉硬扯，脑袋想得生痛，楞是几天写不出一首。金圣叹《读第六才子书<西厢记>法》曰：“文章最妙处是此一刻被灵眼觑见，便于此一刻灵手捉住。盖于略前一刻亦不见，略后一刻亦不见，恰恰不知何故，却于此一刻忽然觑见，若不捉住，便更寻不出。”又曰：“既是别一刻所觑见，便用别样捉住，便是别样文心，别样手法，便别是一本，不复是此本也。”说的也是灵感。灵感来时，立即动笔，捕捉好的意象，记下好的句子，不然，等到灵感消失后再来追述补写，恐怕时过境迁，即便此情此景再现，也不是当初的感觉。大有机不可失，来之非易之意。

塑造意象。刘熙载《艺概》：“无意不可入，无事不可言。”德国的大哲学家黑格尔说：“艺术是靠想象而存在的，最杰出的艺术本领就是想象。”想象力是诗人塑造意象的功夫之一。培养和强化诗人的想象力，是克服诗词作品的概念化、公式化以及口号化的重要途径。诗人要学会“泥人张”的手艺，善于将手中的泥巴塑造出千姿百态的鲜活形象来。世间万物纷繁复杂，诗人要选择其中的一个细节、一个场景，心里有了美好的情感，有话要说，就可以张开想象的翅膀，遨游在时空的童话世界里。意象没有极限，也没有边际，无中生有，只要想象合乎情理，就是联想、浮想、梦想、幻想都可拿来一用。毛泽东《蝶恋花·答李淑一》：“我失骄杨君失柳，杨柳轻肠，直上重霄九。问讯吴刚何所有?吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空、且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”作品中的意象塑造是何等优美!全凭诗人的博大情怀和天马行空的想象。“杨柳”是不可能“直上重霄九”的，传说中的吴刚、嫦娥也不会捧出酒、献上舞。但我们读后却像是活生生的现实，能激发人瞻望未来，克服前进中的困难。

切中意象。大作家莫泊桑说：不论人家要说的事情是什么，只要一个字可以表现它，一个动词可以使它生动，一个形容词可以限定它的性质。因此，我们得寻求它，直到发现了这字、动词和形容词才止，决不要安于大致可以。诗词的形象思维，是指借助于形象反映生活，运用典型化的艺术方法，表达作者的思想情感。所谓形象，就是要有“形”的形式和外表，要有“象”的影子或灵魂。诗词限于体制，篇幅一般短小，容量有限。因此，每首作品意象尽管可以组合、叠加，却不宜过多、过泛、过乱。无论何种题材的作品，即对人或事物的形态、性状、声音等方面意象的描摹刻画上，要大体做到准确，既要形似，又要神似。要做到三切：一是切合，要切题、切意、切情、切景，使人知词会意。“指桑骂槐”、“指鹿为马”之类的比喻是容许的，但意象不可离题万里，物象之间不能毫无关联，让人不知所云。二是切时，切地，切合人物身份。所谓在什么山上唱什么歌，什么人说什么话。三是切词，对字义、词义、句义要弄清楚，对典故、传说、历史要把握准确。刘勰说：“夫美锦制衣，修短有度。”

用意象说话，要注意以下三点：

一是多用隐喻性、替代性的语言，少用或不用演绎性、分析性、说明性语言。语贵含蓄。东坡云：“言有尽而意无穷，天下之至言也。”在2011年中华诗词学会举办的“扬州杯”庆祝中国共产党成立90周年全国诗书画大赛中，湖北作者徐绪明的《鹧鸪天·中国共产党九十华诞感怀》：“合是梅花清秀姿，生来不怕雪霜欺。一从亮椭湖后，九十年来放愈奇。勤管理，莫松弛，务防虫蛀干和枝。植根大地春长驻，花俏花香无尽时。”这首诗以高票获得了诗词一等奖。此诗以梅花比喻傥的品格，虽前人写梅花的诗很多，此作却不入俗套，它有赞颂、有忠告、有警示、有期待，写出了当代中国人对中国共产党既真城又复杂的感情。全诗没有抽象空泛的政治术语，感受真切而独特，意象鲜明而新颖，隐喻贴切而生动，寓意深长。

二是“用意要精深，下语要平”。袁枚《随园诗话》：“诗用意要精深，下语要平淡……求其精深，是一半功夫；求其平淡，又是一半功夫，非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。”通俗易懂，平白如话，词浅意深，是千百年来流传至今的名篇佳作的共同特点，也应是今天的诗词作者努力追求并达到的目标。形式要为表现内容服务，语言要力求清新朴素，明快畅达，不必一味讲求辞藻华丽，甚至可用口语、俗语，格调更显得纵横潇洒，健朗开阔，读来有亲切感。

三是创造现代意象，运用现代语言。一代人有一代人之文学。诗词固然是高雅文学，但现代社会的生活是诗词创作取之不尽、用之不竭的源泉。我们写诗填词是要给今天的人看的，现代的人民大众是否看的懂、是否喜爱，这是诗词生命力之所在，也是检验诗词创作水平高低和社会效益好坏的重要尺度。因此，诗人不仅要深入实际、深入群众、深入生活，热情讴歌现实生活，更要善于源于生活而高于生活，用自己的生花妙笔，去创造和刻画现代意象，反映当代社会的生活气息，给诗词刻上时代的烙印。事实上，不少现代诗人都已经这样做了，而且写出了质量上乘的诗词作品。他们把飞机称作银鹰，把“神舟升空”比作嫦娥奔月，把“奔驰”、“的士”、“手机”、“短信”、“网络”、“空调”、“打工”、“炒股”“互联网”“信息战”等等，也入诗人词了。著名诗人周兴俊同志就是诗词现代化的一员健将，领风气之先，取得可喜成果。且看他的《清直隶总督署衙门观感》：“三进三出尺寸间，比今省府小三圈。江山百里中堂握，马步三军府外盘。暴敛横征千载恨，精兵简政万民安。纵观酒绿灯红里，多少官员在坐班。”此诗由古及今，由此及彼，婉曲含蓄，纵横开阖。这是一朵鲜丽的刺玫瑰，刺古更刺今。其中“精兵简政”、“酒绿灯红”、“官员”、“坐班”等现代词汇，运用得最妙，无斧凿痕迹。这诗出新，同时出彩。由此可见，中华诗词汲采现代语言、大众语言，不仅是可以的，而且是传承、发扬传统诗词文化走向大众化、现代化的重要途径。