张 波
(安徽广播影视职业技术学院 影视艺术系,安徽 合肥 230011)
浅谈艺术设计中的民族元素
张 波
(安徽广播影视职业技术学院 影视艺术系,安徽 合肥 230011)
民族元素作为艺术的一大特征,在设计领域中担当着重要的角色。随着我国经济高速发展及城市化进程加快,在有些地方民族元素正在消失。中国数千年来多元的民族文化打造出我们特有的艺术审美,其丰富的艺术造型和美学内容,是艺术设计者的创作源泉,充分运用它们才能设计出体现中国特色文化的、具有国际视野的设计作品。
中国元素;外来文化;消失;融入;创造;国际视野
科技的发展同时带动了社会经济文化的多元化发展,经济文化的多元化又促进了设计的多元化和个性化。“设计的目的是为人服务的,这是至今已为人们所共知的概念。设计是运用科学技术创造人的生活和工作所需的物和环境”。[1]14但随着物质生活的基本满足,人们对自己历史的探知和对自己先人文明的崇敬,逐渐发展为开始对自己的民族元素进行模拟和创造。[2]46而消费者更乐意接受和喜欢个性的、与众不同的、具有文化特征的设计作品。“有地方色彩的,倒容易成为世界的,即为别国所注意。”鲁迅先生的这句话明确的说明了设计中民族元素的重要性。
“艺术并不是一种技艺,而是情感的表现”,[3]121每个国家都有自己独有的历史文化及相应的民族特点,而这些特点也是一个国家的内涵和底蕴的体现。如何在产品设计中体现本国特色,将民族符号融入到产品设计中,达到功能与形式的统一,设计出既“表意”又“立象”且富有本民族特色的设计产品,一直是设计界的主题之一。文化是有民族性的,在文化形成与发展的过程中,民族性起着重要的作用。在设计方面,每个民族都有自己的特色,即使是同一民族也会因不同的地域和地理环境沉淀出独特的地方特色。如我国黄土高原与江南水城在形式美上有本质的区别,在设计的产品上也会呈现不同的区域特色。不同民族、不同时代的消费品也蕴藏着不同的审美趣味和审美追求,表现出其特有的民族性格、民族心理和民族特征。而设计中的民族元素不仅体现出不同民族的民族识别,也是民族认同的情感要求,其本质上是民族特色表现出的不同的文化特征的客观反映。
热爱生活,崇尚生命是人们的共通点,但是不同国家因地域、气候等环境影响,在设计的表现手法和表现方式上有很大的不同。比如法兰西民族,地处温带海洋性气候,舒适的生活环境造就了法兰西民族浪漫的生活习惯,时尚成了这个民族的生活准则。因此华丽、奢靡的洛可可风格也在其设计中得以延续,造就了一种华丽、经典的法国式的浪漫风格。德意志民族则不同,气候干燥、多山的自然环境造就了德国人的严谨风格,尤其在机械制造方面,他们在设计上更注重产品功能和品质,在平面设计方面则体现其结构的合理和设计元素的秩序美。美利坚民族是移民的后代,其民族特点造就了设计的多元性。短暂的历史、自由的人性,使美国人在设计中注入了更多轻松、乐观的色彩。中华民族历史悠久,地大物博,人与人、人与物之间讲究和谐共处,因此在设计的表现上显得深沉含蓄。总之每个民族都在用自己的方式来表现自己,借助有形的实体来表达民族的识别,这也是深层次文化的认同。
中华民族几千年的儒家文化造就了我们独有的文化特征,而中国传统文化可谓别具风格,自成一体,正如中国红之于中国。中国的民族元素包括较为单纯善良的感情、细腻的情感表现形式和勤劳的文化传统。中国元素也是当代中国艺术设计的一项热门话题,“中国元素”的成功演绎对于我们设计来说是一件十分重要的事情。民族元素是随着具体的事物通过视觉表现出来的,是多种意义的涵盖,是民族文化的升华提炼,其表现也不是单一的,可以是民族精神的象征,也可以是民族文化的提炼,也可以通过吉祥物、图腾等来表现,如瓦当、图案、铜器、陶器、书法、国画、瓷器和一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装等,都表现了一种“初发芙蓉、自然可爱”之美,其中都浸透了“中国元素”,而这些“中国元素”都要经过高度提炼才能应用到产品的设计中。在中国历史文化发展的过程中形成了“中国美学的阴柔与阳刚之美,与西方美学的优美与崇高有类似或相通之处,但我们强调这些范畴是基于不同的文化背景下孕育而生的,有许多根本差异”。[4]37所以只有强调文化的多元性、多样化,这个世界才有生气。
中国传统文化深受中国传统的社会哲学、美学及特有的地理环境的影响,形成了独特的中国传统文化,随着我国经济高速发展,城市化进程加快,在有些地方民族元素正在消失,资深的设计教育家雷曼教授在接受《美苑》记者访谈时曾说过这样一段话:“中国的城镇基本上已无中国特色,完全是西方好或坏建筑模式的杂烩,真正具有中国民族特色的建筑是几百年前的;中国人应对自己的悠久文化自豪……”,“你们完全可以设计出一些具有中国特色并适应当代社会的作品。”这段出自外国设计同行口中的话语不能不令中国人汗颜。转身看看我们身边的一些城市和城镇建筑已经丧失了自己的历史文脉,丧失了自己的民族特色。而美国虽然历史短暂,但他们早就意识到传统文化对后代的历史价值和教育价值。早在1949年就颁布了历史遗迹国家委托书,任何人都可以为这个提名,且在更早以前他们已经开始保护小区。[5]32
近年来,随着外来文化的涌入,许多设计产品都是我们的设计师大量地运用移花接木的方法,简单的照搬、拼接。有的作品虽然暂时能得到一些人的称好或满足本国一些人的猎奇心理,但其丧失了传统性、民族性元素,结果也只会掩埋于大量雷同的作品中,失去了自己的个性和特色,失去作为艺术品应有的文化底蕴和民族特色,长此以往也会失去市场。因此,设计必须在遵循设计法则的前提下,更多地融入真正属于我们民族特色的设计元素,开发制作出更多具有民族深层次的元素与美感相结合的设计作品。可以说设计本身就是将共性与个性相结合。
随着现代艺术的发展,19世纪末20世纪初开始的“现代艺术革命”,打开了知识经济的大门,文化与企业、文化与经济的互动关系日益密切,文化力量日益突出,这种文化色彩首先体现在企业的产品上。那些模仿出的产品不但会失去传统文化底蕴,还会使企业在市场竞争中失去应有的特色。所以设计师要在基于自身的本土文化基础上,运用已有的工具和工艺,遵循美学原则,用创造性的手法将材料加工成具有自己民族特色的造型艺术实体,使之成为具有使用价值和审美价值合一的产品,而审美价值也是民族元素的外在体现。在当今西方现代文化的强烈冲击下,中国的设计师唯有提炼民族特有的积极元素,用自信、严谨、选择与改造的态度,对待外来文化,才能在西方现代文明的冲击下创造出真正具有中国特色的设计作品。
日本是设计艺术民族化比较成功的国家之一,虽然受我国文化影响较大,但他们在吸收东西方文化的时候,并没有放弃自己的民族传统。日本的设计可以说是在本民族文化的基础上长时间不断地发展而形成了自己独特的民族美学标准的。其单纯、洗练的高度也是日本文化的组成部分之一。日本的艺术在简洁与繁杂,严谨与怪诞,抽象与现实之间找到了平衡,这就是东西方交融。我们也从日本的设计作品中体会到了一种东方独有的静怡的空间。日本人被认为是世界上最好的学生,由于日本自然资源相对贫乏,以致于设计都受到政府的强烈关注。他们能够对国外有益的知识进行广泛学习,最终为己所用。且在设计中运用传统理念和现代元素相结合的手法,将本民族的传统文化理念经过选择与吸收贯穿于现代设计作品中。虽说大和民族和华夏文明都隶属于东方文化,且华夏文明还是日本文化的起源,但在继承和发扬东方传统美学和自己民族特色上,日本还是有很多的理念值得我们深思和学习。
要将民族元素融入到现代设计中,首先需要解决的问题是民族元素采集问题。而采集主要包括专业考察、民族元素的收集提炼、交流与查阅三大部分。
中国数千年来多元的民族文化打造出我们特有的艺术审美,其丰富的艺术造型和美学内容是艺术设计者的创作源泉。重视不同文化的相互交流和吸收,发扬本民族的传统文化是设计者的任务之一。传统文化本身不会终结,文化有其连续性和发展性,我们有丰富的传统文化作为精神养料,通过吸收传统养料用发展的眼光和自己独有的审美进行艺术设计创作,这就是设计与中国传统文化相结合的道路。但要将民族元素引入到设计中,推陈出新、古为今用首先要考虑的是要把收集到的各类元素进行分类提炼,利用恰当的设计物品引导我们的设计师使用本国元素。而将民族元素融入到设计中并恰到好处,这是任重而道远的。相信无论是现在还是将来,将民族元素融入到现代产品的设计中都将会成为设计师的重要主题之一,而传承与创新民族文化也是广大设计者的一份责任。当下有人认为提倡民族性就会失去时代感,就是历史的倒退,就是复古的悖论。殊不知时代感是继承发展的结果,民族元素是提炼、融汇的过程,而并不是刻板的生搬硬套。北京2008奥运会与2010上海世博会的平面设计就包含了我们丰富的民族元素,这种传统文化的继承、发掘既不是复古倒退更不是妄自菲薄,而是民族元素与现代设计的完美集合。
可喜的是我们在今天的商品市场上可以很容易地看到体现我国民族特色的产品和设计,如果我们对这些具有民族特色的产品进行仔细观察总结,不难得出这样的结论:要建立自己民族设计的风格样式,就要在国际化的视野下学习我们优秀的传统文化,以带有民族元素的高水平的设计来引起消费者的注意,促进民族产品的生产和消费。其方法首先可以举办一些以民族设计风格为主题的设计展览;其次办一些具有以民族特色的设计为主题的期刊;再者是在教育方面培育高素质的人才,并将民族元素放到设计风格的目标教学中去,让本专业的学生在学习国外先进的设计理念和设计方法的基础上,多研究和学习我国传统的设计特色,造就一批我国自有的具有国际化视野的民族设计大师。另外我们可以针对不同的区域进行具有地方区域特色的产品开发,这样先形成具有地方特色的设计风格,再将它们推出去,使之成为带有地方色彩的民族风格。这样就可以把我们的民族特色和文化融入到产品设计中去,按照目标消费者的生活习俗和需求来设计,从而形成具有民族特色的产品设计风格。然而物的自身并不是孤立静止的,随着社会的发展,功能和形式美的协调关系应呈现出顺应潮流的风格特征。[1]67我们相信在信息全球化的冲击下,在发展民族文化和强化民族意识的氛围里,中国的民族设计大师能够迅速发展起来。
艺术设计不仅是现代、前卫的主题,那份怀着民族情愫的设计手法和理念也是现代设计师常常眷顾的内容。他们将结合传统的古典韵味,设计出具有深厚文化底蕴的作品,在解读传统文化中追寻现代的气息。这种富有特色的现代设计作品同我们传统的艺术作品一样,它的样式不是任意的,色彩也不是单纯的地域文化色彩的组成,而是民族的观念、情感、民族性元素的准确解释者。“它直接作用于人的生活,培养和滋养了人”。[6]112
民族元素作为艺术设计作品的一大特征,在设计领域中担当着重要的角色。传统的民族性元素在现代设计中的运用是必不可少的。实际上,每个时代都是传统文化的延续者,同时也是时代的创造者,我们要以科学的态度去研究传统的民族文化,“把握文化传统的精神内核,把它融入到我们的设计中,以至在我们的设计中创造出那种具有民族精神和美感的优秀设计”。[6]125在当今产品的设计中,我们要紧紧把握先进的设计理念,高举民族特色的大旗,设计出能体现中国特色文化的具有国际视野的设计作品。
[1]荆雷.设计概论[M].石家庄:河北美术出版社,2009.
[2]李飒.陈设设计[M].北京:中国青年出版社,2007.
[3]科林伍德.艺术原理[M].北京:中国社会科学出版社,1985.
[4]周宪.思想的碎片[M].济南:山东友谊出版社,2002.
[5]玛乔里·艾略特·贝弗林.艺术设计概论[M].上海:上海人民美术出版社,2007.
[6]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社,2002.
Ethnic Elements in Art Design
Zhang Bo
(Department of Movie and TV Arts,Anhui Vocational College of Radio,Movie and Television,Hefei 230011,China)
As a distinctive feature of arts,ethnic elements play a vital role in the field of art design.Along with the rapid growth of our economy and modernization,ethnic elements in some regions are disappearing.Multi-ethnic cultures with a history of thousands of years in China,however,form our unique artistic aesthetics with rich artistic designs and aesthetic contents which is the creation resource for art designers who can create works with Chinese characteristics and global view by bringing ethnic elements into full play.
Chinese element;foreign culture;disappear;integrate;create;global view
J525
A
1672-447X(2012)02-0129-004
2012-02-23
张 波(1972-),安徽怀远人,安徽广播影视职业技术学院影视艺术系副主任,讲师,硕士在读,研究方向为美术教育、广告。
曲晓红