论唐朝服饰图案在现代服装中的应用

李泽杨

（红河学院美术学院，云南蒙自 661100）

论唐朝服饰图案在现代服装中的应用

李泽杨

（红河学院美术学院，云南蒙自 661100）

唐朝时期是我国封建社会的鼎盛时，这一时期的工艺装饰普遍使用花卉图案。文章分析了唐朝服饰图案的基本纹样和表现手法，也论述了唐朝服饰图案在现代服饰中的应用也是非常普遍的，并且为现代服饰孕育着艺术魅力和精神内涵。

唐朝服饰图案；现代服装设计；服装图案工艺

一 唐朝服饰图案的基本纹样

（一）宝相花

宝相花图案是唐朝花卉的“新品种”，又称“宝仙花”或“宝花花”。它象征着吉祥高贵，是牡丹花、莲花和大丽花结合的一种纹样，它四周呈放射状的或旋转式的圆形装饰。在艺术构思和处理下，宝相花纹样有很强的形式感，花和叶形成疏密对比的适合图案或二方连续图案，使图形产生一种丰满稳定、变化有序的艺术效果。它经常用于佛教壁画和雕刻上的装饰。而且在织物、刺绣等方面，也会看到宝相花纹样。

（二）团花

团花图案是唐朝另一种图形式样，团即是圆，团花就是围绕圆形而设计的图案。外形圆润成团状，内部由不同的花果植物、四季草植物、飞鸟虫鱼、吉祥文字、龙凤、才子、佳人等纹样构成的图案。图形均衡饱满、实多虚少，主要是以曲线为主，但布局均匀，结构轻重适宜，形成动静结合的可视效果。团花图案象征吉祥如意，一团和气。在唐朝常用于袍服的胸、背、肩等部位。团花图案多以放射、旋转、对称式等为结构，配以刺绣工艺，多彩光洁的丝线使图案呈现出精美细致、饱满华丽的艺术效果。

（三）折枝花

折枝花图案一直延用到今天，也是中国传统图形中较为典型的装饰。它的特点是单纯、自由、美观。它的基本图案是独立的，又称单独图案，还常与云纹、飞鸟等组合成二方连续、四方连续的适合图案，并以对称式或平衡式将图形展开，布局合理，虚实互补，疏密得当，和谐统一。

（四）联珠纹

联珠纹图案最初以圆形串珠为骨架，内部填充立鸟、对兽等，后来逐渐发展成以卷草纹代替圆圈，圈内填充中国人喜爱的鸾凤、游龙、骆驼、羊、马等动物，最后联珠完全消退，只留下对鸟、对兽等与花树结合。联珠纹展现出东方的田园风貌，成为隋唐时期图案纹样的主要构成形式之一。

（五）唐草纹

唐草纹图案也称卷草纹，这个纹样是在继承南北朝时期忍冬草图案的基础上而丰富完善起来的。因盛行于唐朝故名唐草纹。唐朝卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条。花朵繁杂华丽，层次丰富；叶片曲卷多变，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐朝工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模画。

（六）动物纹样

动物纹样在服装图案上的应用也较为普遍。图案的主要纹样是鸟兽和花卉相结合，图案内容有盘龙、凤凰、麒麟、鸳鸯、孔雀、狮子、仙鹤、莲花、忍冬和宝相花等，图案新颖奇丽，特点突出。主要体现在唐朝武则天时期的百官绣袍，唐朝袍服的纹样一般是以暗花为主，直到武则天时期，又颁赐了一种新的官服，名叫绣袍，在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样，图案精美细致。文官为鸟形，武官的图案为兽形。

二 唐朝服饰图案的主要表现手法

(一) 印染

唐朝时期的印染工人已经熟练掌握了使用媒染染料的技术。使用不同媒染剂染得不同色的丝织物。他们还采取“碱剂印花法”，巧妙地利用碱对蚕丝的化学作用从而达到显花的目的。这是唐朝丝织印染工人的一项创造。从印染的织物分析，至迟在盛唐以前，我国印染工匠就已经完成了特制镂孔纸花板代替镂空水花板的改革。扎染是自隋唐就流行的一种染印方法，它以防染为基本原理，用针线对织物进行扎、缝，然后放入调好的颜料中进行浸染或点染，凡是用线扎过的地方就然不上颜料。扎染可以形成非常自然、晕色丰富的花纹和肌理。蜡染是我国古老的传统印染方法之一，最早流行于隋唐时期，后因织造技术逐渐发达，蜡染工艺慢慢开始在民间流行，成为最具有代表性的民间工艺的品种。蜡染制作时首先是将蜡加热；第二步是用特制的铜片蜡刀蘸取蜡液，将蜡绘在白色布料上，使它起到防染作用；第三步是在燃料中浸染；最后把蜡除去，形成白地蓝花或蓝地白花。蜡染图案非常清晰素雅。由于浸染的时间较长，蜡布会因为冷缩折叠而产生天然的裂纹，称为“冰裂纹”。它会使蜡染图案层次更加丰富、自然别致风格。夹染也是一门古老的手工染色技术，产生于唐朝，是迄今发现的在中国古代唯一可以进行批量生产的染色技术，适用于棉、麻纤维。夹染是用两块或两块以上的花版，将被染的织物对折后在其中夹紧，再进行染色的一种方法。夹紧的部位染液沾不上去，去掉花版后就会形成花纹。夹染题材多以花鸟或动植物纹样为主，制品花纹清晰、经久耐用。

(二) 绣

绣是一种非常传统的图案表现手段，主要是在已经加工好的缝料上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，由一根或多根的缝线采用自连、互连、交织而形成图案的方法。据记载，从新石器时代遗留的织物痕迹中就已发现了简单的刺绣。刺绣在唐朝广泛应用并且有了很大的进步，绣法由汉代的锁绣逐渐变为平针绣。色彩多种多样。清宫收藏有“唐刺绣大士像一轴”，唐刺绣佛像在敦煌也有发现。文献记载唐绣像很精彩。据唐朝入唐求法的日僧圆仁记载：七宝经函，真珠绣佛，以线串珍珠，绣著绢上，功绩奇妙。

(三) 织

织是指通过织物纱线本身的色彩及组织结构来构成图案的一种方法。1987年考古学家们在法门寺地宫发现了七百余件唐朝的丝绸，其中最著名的是一块称为“织金锦”的丝绸，它是现存最早的一块用金丝制成的锦缎。这种金丝与通常概念中的金丝不同，它的直径只有0.1毫米左右，是以丝线为芯，以金线一圈圈缠绕而成的，一米长的金丝要绕3000多圈。可见，织在唐朝已经成为了比较普遍的表现手法。

三 唐朝服饰图案在现代服装上的应用

（一）服装上的应用部位

服饰图案的装饰在服装中的位置变化较多，几乎遍布服装所有的部位。服装上图案会根据其装饰位置不同而变化。服装中常见的图案装饰位置有以下几处：首先是上衣装饰部位,图案装饰的重点部位主要是在上衣，而下装上的图案一般是作为上装的呼应，图案在上装中不同部位应用时有不同要求。上衣的前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案的造型对上衣其他部分的图案造型起着主导作用，一般运用适合图案和单独图案的组织形式。在后衣片上运用图案时，如果前衣片没有图案，后衣片的图案可以独立存在，也可以作为上衣其他部分图案的主导，一般运用适合图案和单独图案的组织形式。唐朝服饰图案在领口的运用可谓丰富多彩。各种领形配上合适的纹样，展现出不同的服装效果。晚礼服在领口上的设计经常会采用一些传统的纹样，纹样颜色与面料颜色强力对比以突出女性颈部的修长美感。在纹样上加闪亮制材取代项链的效果，或者用刺绣的手法将纹样与面料融合，展现一种东方优雅的风格。衣领的面积相对比较小，因此用于领面装饰的图案一般采用二方连续图案或角隅图案的组织形式，领部的图案设计经常会延长到门襟，领部和门襟的图案一致，使得上半身更加修长，整体风格统一。衣袖一般不是图案装饰的主要部位但正身出现图案时，衣袖配合正身部分出现图案，可以使整体上衣出现丰富的装饰效果，多以适合纹样出现。

其次是裤子装饰部位，裤子上运用图案时，图案的组织形式以及装饰部位都应结合上衣，并以上衣为主导同时考虑，才能达到整体、和谐的装饰效果。牛仔裤的装饰部位一般设在裤子的腰头处和后片的育克部位以及口袋上，有时也会选择整个前裤片作为装饰部位。如果对西裤单独进行设计、则图案的装饰一般设在裤子的腰部、脚口、膝盖、侧缝等部位。多运用角隅图案、连续图案和单独图案。

最后是裙装的装饰部位，一般的连衣裙多采用满身花的形式装饰图案。而童装和女礼服，则常常运用单独图案和二方连续图案去装饰。装饰的部位主要在前胸、裙边或臀围处。在进行短裙整体设计时，短裙上的图案、组织形式以及装饰部位都应结合上衣，并以上衣为主导同时考虑。如果对短裙单独进行设计，则图案的装饰一般设在群的腰、臀或裙边等部位，可以运用连续图案、适合图案等。所以说服装的装饰部位并不是一成不变的，只要注意处理好图案的朝向，面积与服装的关系，即使改变了常用的装饰部位，也可以获得理想的装饰效果。

（二）服装面料上的应用

现代服装面料中唐朝服饰图案的运用形成了明显的中国风格标识。唐朝服饰图案被广泛应用在丝绸面料、针织面料、牛仔面料上。唐朝服饰图案在丝绸面料中运用的最多。光洁华丽的丝绸配上色彩绚丽的凤鸟和牡丹图案，形成富丽堂皇的效果。凤鸟和牡丹图案运用在面料上，花朵的部分常常颜色艳丽和底色形成鲜明的对比。各种刺绣手法或印花手法将纹样绝美的展现在面料上。丝绸面料用来做唐服、旗袍和晚礼服，展现出浓郁的中国风。在男装面料中宝相花纹出现的比较多，通常是以沉稳的颜色做底色比如黑色、褐色、蓝色等，宝相花则是以鲜明的黄色、红色出现，按照反复、旋律等形式美法则排列在面料上。在针织面料中运用唐朝图案时，唐草纹和几何纹是比较常见的。唐草纹在针织面料中能表现出一种色彩朴素简单、肌理变化丰富的效果。花纹常用同色调的渐变手法表现出明暗关系。用在秋冬服装中，可以改变服装的厚重沉闷。时而和人造皮草制成的边饰搭配，更显华丽。针织面料中的唐草纹大都是经过变形的，它去掉复杂的枝叶，放大花朵部分，用渐变色的线织成具有层次感立体感的花纹。唐朝几何纹样在针织面料中更加常见，经常表现为横向排列或竖向排列的各种二方连续图案。应用在男式毛衣中可以形成分割线的效果，很符合男装的硬朗风格。应用在童装中的几何纹样经常是不同元素的二方连续图案横向排列，布满整个衣身，明快的颜色和多变的形状形成双重对比，增加了童装的趣味。在牛仔布上也可以用印花的手法表现唐朝图案。通过面料印花而形成的龙凤图或唐草纹在去掉繁杂绚丽的的颜色后，表现出强烈的现代感。这些面料做成的牛仔裤、夹克衫上的图案纹样的寓意已经不复存在，更多的是用来表现一种艺术的视觉效果。

四 唐朝服饰图案运用的新走向

（一）从平面到立体

在走访服装市场后，我们会发现服装上的图案有些已经不再是以单纯的平面形式呈现在面料上了，而是以一种新的方式呈现在面料上，这就是从平面到立体的方法。服装上的唐朝牡丹图案不再是以平面形式呈现在面料上了，花朵似乎活起来了，一朵一朵层层叠叠的开在衣服上。唐朝服饰图案中有大量的图案是典型的田园自然风格，各种美丽的圆形花朵，生动的鸟衔花草纹，这些图案在未来的发展中会结合各种表现手法，脱离面料的承载，变得立体起来，使得图案更加饱满生动，变化的更加多姿多彩。

（二）与流行辅料结合

现今的辅料种类极其丰富多彩，市场上各种纽扣、拉链、珠片、绳线、花边、蕾丝等辅料能满足设计的各种需要，几乎只要能想到的辅料都能在市场找到成品。这些辅料为现代服装增加了更多的变化的可能性。例如用针织手法表现的唐草纹做成斗篷装上衣，并和人造皮草做成的领圈结合，再搭配下身的鱼尾裙，优雅中流露奢华，极具时尚感。宽幅的唐草纹图案的黑色蕾丝像围裙一样围在红色礼服的外面也别具风格，不但避免了红色的扎眼，而且颜色上与黑色蕾丝呼应，整体统一协调，又不乏设计亮点。除了以上两个结合手法外，用一些闪亮的制材拼成图案纹样镶贴在服装上也是一种表现手法。唐朝服饰图案大多时候是用比较传统的手法来表现的，比如说到的印花、刺绣、扎染等。随着时代的发展，人们的审美观念发生了很多改变，唐朝服饰图案也会随着不同的时尚元素的融入向着新的方向发展。

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On the Tang Dynasty Dress Patterns in Modern Clothing

LI Ze-yang

(Academy of Arts in Hong he University,Mengzi 661100,China)

The Tang dynasty is the heyday of China's feudal society, this period of decorative commonly used in floral patterns.This paper analyzes the basic patterns and technique of expression pattern of the Tang Dynasty costumes, and also discusses the universality of the Tang Dynasty dress patterns in modern dress,pregnant with artistic charm and modern clothing and spiritual connotations.

dress Pattern in Tang Dynasty; fashion design in modern; clothing pattern craft

J523.5

A

1008-9128（2012）01-0122-03

2011-05-25

李泽杨（1978—），男，云南宾川人，讲师。研究方向：雕塑及绘画。

[责任编辑 自正发]