谈美术教学中作品的“深度”欣赏视角

林芊芊

（江苏科技学院，江苏 苏州 215000）

艺术区别于其他社会意识形态的独特品格，就在于它的审美性。

欣赏美术作品时，有人凝望沉思、有人会心微笑、有人眼含热泪……可见，每个人的审美标准是不同的，每个人对美的理解都有不同之处；然而，在审美的过程中，每个人的心理历程是一样的——“美”的陶冶。要真正学会从形式优美、内容博大的美术作品中感受、欣赏到无限丰富内涵的真谛，需要在美术教学中引导学生对作品的“深度”欣赏。

一、“感”——叙述作品的艺术美

美术作品欣赏是从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉、联觉与统觉而转变为情感和意识的过程。因而，美术作品欣赏首先是一种视觉心理活动，通过视觉作导引输入信息，叙述直观感受到的元素——作品表现的题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、结构、肌理、质感、空间等）等。如梵高的《向日葵》色彩单纯，整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，象征着阳光和生命的向日葵以坚实的造型宛如一支旋律鲜明的交响曲，激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作。

二、“读”——发掘作品的内容

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（内容），故视觉为我们提供了一个可欣赏的物体外形，而要从作品中获得艺术欣赏的价值就需要我们“内在眼睛”去读——作品所表达的气氛、感情、主题意义、观念、思想等，读懂作品与环境、文化、社会、经济等背景要素的关系，读懂艺术家的性格、思想、艺术观念与作品的关系，读懂作品所含有的图像学象征意义；思考到底什么是“美”？怎样才能充分地理解艺术作品的真正内涵？怎样正确地进行审美？如张择端的《清明上河图》是一幅极具历史价值的风俗长卷，记录了北宋末叶徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画面结构严谨，有条不紊，人物的各种活动刻画的细致生动，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

古有“读画”之称。读画，是在和大师们交流，你虽不曾在近旁看他们布局构思、用笔设墨，但能在律动的画面上，洞悉他们作画的心境。画只有读，才得画中之寓意哲理和诗画的韵味。

三、“临”——体会作品的美感

临摹是按照原作仿制作品的过程。通过临摹再次对作品形式的感受、释读、体验，真切把握到作品的内在意蕴（内容），因而，临摹是欣赏作品必要、行之有效的手段，它首先从形式美的角度体会作品所运用的材料、技法及特性，体会作品中的色彩、线条、形状、结构、肌理及个物描写之特色，体会作品部分与部分、部分与整体之间的关系，体会作品运用何种构成原理把艺术要素组织为一整体，体会作品的独特风格。其次，通过临摹过程欣赏作品所体现的“真、善、美”，达到“物我同一”的境界。如中国画追求的是笔墨韵味，以中国画中的“竹”为题材，从古到今形象美不胜收：或摇曳、宁静；或敦厚、清秀；或稚拙、洒脱；或飘逸、奔放等，是艺术家内心情感的真实流露，更是他们个性的体现和人文气节的象征。

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。临摹过程也是一个再创造过程，通过临摹体会前人优秀的技法，并通过临摹过程提高审美情趣，最终不拘泥一家，即先“依门傍户”后“自立门庭”。

四、“品”——感悟作品的内涵

美术作品的可感性因素（指作品具体呈现给人的感官的一切性质），包括形式因素（对比、调和、节奏、对称、均衡、色彩、光度、质地、肌理等）与内容或题材因素等，通过感、读、临与主体融合；然而，作品的非可感因素（指作品通过可感性因素传达的情感、认识、价值观等）仅靠可感性因素的观察、比较、分析是不够的，还应充分调动联觉与想象等心理活动来品味作品，感受作者的心境，拓展作品的外延，完成对作品的再创造。如张择端的《清明上河图》整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都通过画家的传神之笔，被运筹得周密妥贴，准确别致，具有长而不冗，繁而不杂，紧凑严密，起伏有节的艺术节奏感，充满了“方寸之内，体百里之迥”的宏伟气派，显示了画家在运思立意过程中，概括生活和炼取素材的高度艺术才能，以及在章法和透视处理上，不受固定视点限制，充分运用“散点透视，的娴熟技艺。

1.调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。

2.融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。

3.结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。在自身的知识水平、专业水平和文化修养及生活经历对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。

4.反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、品味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。

五、“评”——表达自己的思想

美术欣赏过程是一个再创造过程，“评”是美术欣赏更深层次。“评”是通过感受、理解、体验作品中注入的美术家情感、思想、气质等丰富的社会内容和感人的审美价值，从作品的内容到形式、风格到品位、创新到继承等方面对作品的价值，从伦理、社会、教育、美的结构、作家意向、作品意义等多元观点下做出合理的判断。如徐悲鸿的《马》，画面中传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏、韵律与抒情融合，写生、写实的造型性两者巧妙地合而为一。体现了徐悲鸿“尽精微，致广大”的绘画创作；对中国画，他主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

1.主观因素影响和作用于评价的过程与结果。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，评价者根据自己的经历、学识、个性、想象力、情感倾向去评价审美形象，使艺术审美对象带上了独特的个性创造力印记。

2.评价是开放性和多元性的。每个人都带着自己的感受和兴趣欣赏作品，习惯经验使我们用带有个人记号的独特欣赏方法去欣赏、评价美术作品，这种“心理定向”必定对事物的着眼点不同，因而，评价不是帷一的，不要迷信权威，要敢于思考，敢于发表意见。

3.评价具有再创造特点。评价过程经常会有超越作者的原旨而创造性地进行解读体验，因而，评价不仅仅是单纯判断作品，而更是表现对美的主动发现、追求和创造。

4.评价是再学习过程。例如，在欣赏、评价意大利文艺复兴时期的美术作品，就应该多读当时的历史背景和史料；在欣赏、评价国画就应该多读中国的美术史。

总之，美术作品欣赏是在课堂教学与实践中不断积累的，还应懂得基本的欣赏步骤，懂得艺术的融会贯通；既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。这样才能真正“深度”欣赏美术作品。

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