高校艺术设计专业印刷工艺课程教学SWOT分析

王志强，夏午宁

（南京晓庄学院，江苏 南京 211171）

美国旧金山大学国际管理和行为科学教授海因茨·韦里克（Heinz Weihrich）20世纪80年代初提出一种态势分析法——SWOT分析法，将企业或组织的优势（Strengths）、劣势（Weaknesses）、机会（Opportunities）和威胁（Threats）进行综合分析并得出结论，由此调整企业资源及策略来实现企业的目标，现已被广泛应用于战略制定领域。目前，印刷工艺课程是作为艺术设计专业学科的专业课程，涉及制版工艺、印刷方式、印刷工艺及条件、印刷作业的具体步骤和技术，以及印刷中常见故障原因的分析与排除等众多内容。其存在和发展是自身功能和外部土壤共同作用的结果。利用SWOT分析法，分析课程教学的优势、劣势、机会和威胁，探寻高校艺术设计专业印刷工艺课程实施的有效策略，必将有利于提高课程教学的效率和效果。

一、印刷工艺课程教学的优势和劣势

（一）优势分析（Strengthes）

1.校内教学硬件支持。当下，大多数高校艺术设计专业教学都配有较为先进的机房甚至工作站，并有相应的软件支撑教学。教师在课堂教学中可以运用多媒体、包括图片、PPT、视频资料等演示授课内容，也可以事先准备视频模拟图像或视频资料在课堂播放，学生能间接的了解各类印刷工作原理与流程。

2.学生有学习的兴趣。学生本身希望走向社会、渴望获得新知识，尤其对印刷工艺课程有较强烈的好奇心，学习的兴趣较高。

（二）劣势分析（Weaknesses）

大多数高校艺术设计专业办学历史短，缺乏经验和基础条件，目前该专业在教学理念、师资队伍建设、课程设置和教材建设等方面，都存在着很多问题。

1.专业教学脱离实际，缺乏实践环节。在本质上，印刷工艺是一门“应用”学科，要求在专业课程内容上贴近设计实践。越是高年级学生，这种接触设计实践的机会应当越多，训练学生以更专业的态度与深入探求的精神去创造性地解决实际设计问题。但是，由于当下众多院校仅靠电脑来教授印刷工艺，学生在学校期间没有任何接触实践的机会，直观的学习体验缺乏成为普遍现象。

2.教材过于理论化，缺乏针对性。教材的改革引导教学观念、教学内容、教学质量的改进，但相关教材对印刷工艺的认识、分析却不够透彻，多停滞在理论的层面，不具有操作性。教材针对各种常见和前沿的设计表现方法较少列举，对印后工序的研究和探讨不够详实，难以做到各种工序和工艺的有效结合；教材更提不出可以节省时间与金钱，或能迅速提高工作效率和设计水准的捷径。尤其在印刷案例分析，艺术与技术的有效结合、意识表现和形态具象的合理转换乃至相应的实践教学几乎是一个空白。

3.课程开展方式单一，缺乏合作性。电脑屏幕可以精确展示意识甚至建立模型，但我们仍然无法预测形态具象效果。因此，如果从印刷工艺技术角度，对印刷前期的设计，制版等诸多环节不能通过“看得见，摸得着”的例证和亲身实践等方面帮助学生认知、掌握，进而提升设计与工艺策略。如果学生四年的学习缺乏实践和必要的操作，必定只能是“纸上谈兵”。

4.师资队伍缺乏专业性。此高校扩招以来，教师队伍整体上承受着数十倍于十年前的授课压力，自身几乎没有从事科研与设计实践的时间与空间，无暇革新课程并跟进设计行业的发展，不能向学生传授新知识；此外，为缓解教学压力而突击大量增补的、刚由研究生毕业就任教的年轻教师，在教学经验与专业经验严重不足的前提下被放到“独立开课”的岗位上，虽然他们都具有较高的学历且年龄较轻，但对于平面设计与印刷工艺的知识与技能了解不够深入，在实践与积累的环节上更是不足，势必导致教学质量不保的必然结果。

二、印刷工艺课程教学的机遇和威胁

（一）机会分析（Opportunities）

1.艺术设计教育的发展。上世纪80年代以来，中国的设计及设计教育进入了一个发展迅猛的新时期，一方面，经济发展、社会建设带来了对社会建设设计和设计人才的强大需求，在平面设计领域尤其突出。另一方面，这种需求促使设计教育迎来了一个大发展的黄金时期，全国范围内，无论是艺术类专门院系还是一般理工科院校或综合性大学都有了艺术设计院系或开办了艺术设计专业，争相培养社会急需的设计类人才。可信的统计数据表明：我国的艺术设计教育面广量多，已成为继计算机、经济管理类专业后的第三大类型专业，艺术设计对于整个国民经济发展具有举足轻重的作用。

2.社会要求、趋势。长期以来，印刷成为艺术设计实现传播目的最为重要的手段。在现代工业产品和商业服务中，印艺已经成为设计和生产印刷精品不可缺少的重要元素和催化剂，设计师对于产品包装和品牌形象塑造的不断努力使得更多工业产品展现出前所未有的时尚风格。毋庸置疑，社会要求高、需求大，发展前景广阔。

3.平面设计专业发展的动力。印刷技术作为一种加工复制的手段，是推动平面设计发展的巨大动力。从平面设计的发展历史来看，印刷术的产生与发展特别是印刷技术的每一次重大革新都无一例外的对平面设计从设计形式到表现方法产生巨大的影响。这些都充分说明了印刷对于平面设计具有极其重要的意义。

（二）威胁分析（Threats）

1.学生工作及就业的压力。许多设计单位常常抱怨我们专业教育：他们需要的知识与技能

我们的专业教育没有教，毕业的学生不能马上适应工作要求。一些设计用人单位将每年新入单位的学生派往印刷厂见习，学习印刷知识，这已经成为新设计人员上岗前的第一项任务。这种状况在我们平面设计专业培养中是普遍存在的，表明了我们的平面设计专业培养与社会实际要求严重脱节。

2.院校同质化严重，外部竞争激烈。30年来，设计教育的发展首先在数量上，上千所院校开办艺术设计专业，但在缺乏评定标准、空洞的“素质化教育”指引下，扩招时期创立的许多院校设计类系科，在专业设置上极少考虑自身特点以及所在地区的社会经济发展需要。校际互访、借鉴“先进院校办学经验”、照抄照搬别人的课程系统成为一种办学“捷径”。

学校无法界定自己的强势专业、区域特点模糊、校际间同质化日趋严重。这种趋势在国家教育部门的“本科教学水平评估”的催动下，正朝着统一办学理念、统一教材、统一课程内容甚至统一评判标准的方向发展。这种“统一化”的办学思维，与设计教育鼓励创新特点、鼓励多元化、鼓励个性化的核心精神是背道而驰的。

三、课程教学的对策建议

以上罗列的各因素可以制作如下矩阵：

优势（S） 劣势（W）●教学设备硬件支持●学生有学习的兴趣●师资队伍不专业●课程开展方式单一●教材理论性倾向强●教学脱离实际机会（O） S-O组合战略 W-O组合战略●社会的要求、趋势●艺术设计教育发展●专业发展的动力●依靠内部优势●抓住外部机会●利用外部机会●克服内部弱点威胁（T） S-T组合战略 W-T组合战略●学生就业压力●院校同质化严重●外部竞争激烈●利用自身优势，避免或减轻外部威胁●直接克服内部弱点●避免外部威胁内因素战略外 部 因 素部

从SWOT分析及组合模式可以看出：SO组合及WT组合模式是两种极端情况的选择模式，SO组合注重外部环境机会与内部优势条件的匹配，WT组合则强调在克服内部劣势的同时回避外部威胁，因此这两种极端情况在现实教学过程中操作性不强，理应排除在选取范围之外；而ST组合和WO组合虽然避免了极端情况，但均有失偏颇，ST组合只考虑高校比较优势，避免或减轻外部客观存在的威胁，WO组合利用外部机会来改进内部弱点，而忽略了自身的优势与外部的威胁。若将WO组合和ST组合合并在一起构成一种复合型的组合模式，即综合考虑了内部、外部、机遇、威胁的多方面因素，这可能更切合目前高校艺术设计专业印刷工艺课程教学的实际情况。笔者认为，就课程教学而言，不能只注重优势条件而回避不利因素，也不能只强调劣势条件而忽视高校的相对比较优势，应该是包括WO组合和ST组合的复合型组合模式。基于此，建议如下：

（一）利用外部机会，突破常规发展的制约瓶颈

（二）明确培养目标，认知体验，实践操作，尝试提高

（三）注重资源整合，把最新的观念、技术带到课堂。

课程教学不局限于校内，应用好校外一切可用的教学资源：如实施项目课程教学；设计艺术教学具有强烈的技术性与职业性的特征，与社会衔接紧密。欧洲现代设计艺术教育非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定的超前性。尤其可以把一些设计竞赛作为教学项目、或作为一种专题纳入到课堂教学中，教师全过程进行指导，增强学生的实践经验，利用企业，社会，学校的各项资源完成项目设计训练。再如拓展校外协作，与校外的企业合作，双方互惠互利，创造出一条双赢的机制，是实践教学发展的最优选择。在具体的校外协作实践中，学校可聘请该实习单位资深员工或工程师为校外专业技术教师（师傅）进行有针对的定向的师徒培训。即调动了学生的实践积极性又弥补了学校这方面师资的不足。与企业建立密切的关系，特别是大企业，尤其是国际大企业联系，可以给学生提供更好的实践机会，更高的实践平台。同时也可以把这些企业的机关专家聘请到校内开展讲座、技术师范等新颖、前瞻性的教学内容和教学方式。建设校外实习基地是加强实践环节的关键因素。

课程开展不限于课堂，充分利用课外有效时间；如开设假期课堂：大学本科生在校的学习实践是有限的，可通过假期有针对性的实践教学，对课程进行延伸，强化学生的自主性、实践性、体验性学习。假期课程应有较强的针对性，有周密的安排和计划，并落实到具体的项目之中，如工程造价、专题调研、文案设计、项目规划、市场分析、社会考察，也可结合毕业设计制作，有计划、有目的的选择相应的实习单位。假期课程的安排注重实训，以小组学习的方式开展。强化相互协作，团队意识。可以把理论知识付诸实践，可以深化学生对市场的了解与调研。假期课堂的设立有效地将传统意义的讲授、辅导的课堂，由平面的教学形式转为立体。打破以艺术表现为立体的单一的教学形式，更加注重实训环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。

课程学习不限于书本，应突出实践操作。如实施工作室教学：就设计而言，设计构思与设计表现是两个至关重要的环节。设计构思涉及到人文、创意、市场、美学等因素，它须经过课堂理论教学来完成，使学生的作品构思上升到“概念阶段”。把“概念阶段”经过材料、成型等技术的实践才能表现为现实设计阶段。欧洲设计艺术院校的工作室教学占有重要位置，从包豪斯时期，一直延续下来。根据工作室对材料、工艺、设备的诸多特点进行规划，有专业技术人员负责学生技术方面的教学。如，材料、设备的使用，设计表现，如何借助技术呈现等问题。山东工艺美术学院推行工作室教学，建成了一批具有专业特色、配备先进设备条件和专任指导教师的工作室、实验室。工作室由专人统一管理，设专业技术人员定点负责，不隶属于某系或某一专业。除了有的需要缴纳部分材料费外，免费面向所有相关专业学生开放。把专业性，实践性强的课程从课堂搬到工作室，让学生通过实践或实验来完成课程的任务。通过开放工作室，开设自选实践项目，充分发挥学生的个性和特长，通过增加综合性，设计性和研究性时间，培养学生的动手能力和创新精神。

课程建设应具备长远的战略眼光，注重教师专业队伍建设：我国高校现代艺术专业的师资普遍具有“从学校到学校”的特点，相对欠缺综合实践能力，针对这一凸出问题，有必要建设“双师型”师资，把社会高层次人才请进来，把自己的专业教师送出去，通过培训，进修，与企业开展产学研合作等多种形式，不断强化教师理论和实践相结合的能力，这是一项长期而艰巨的任务。

[1]潘鲁生.匠心独运[M].重庆：重庆大学出版社，2009.

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[3]彭赞乐，刘胜利.服装设计专业教学体系改革的探讨[J].徐州教育学院学报，2007，（06）.

[4]易海霞.综合实践活动选题阶段教师指导的个案研究[D].东北师范大学，2011.