如何提高少儿钢琴教学质量

邱 冰

如何提高少儿钢琴教学质量

邱 冰

钢琴被称作是“音乐王冠上的明珠”，具有强大的音乐表现力和丰富的音响效果，这也是其他独奏乐器不可比拟的。钢琴的音色优美、音域宽广，几乎可以胜任各种类型乐曲的演奏。随着社会经济的发展，钢琴得到了广泛的普及，也受到了社会各阶层的青睐，越来越多的家长选择钢琴作为孩子的兴趣培养。伴随着钢琴学习的日益低龄化，如何为学生打下坚实的基础，以全面掌握钢琴演奏艺术，提高学生的音乐表现力是每一个钢琴教师的重要课题。

现阶段的钢琴教学中，教师本身就要具备精湛的演奏技术、厚重的文化内涵和科学、系统的教学方法等，只有在完善自身的同时才能培养出优秀的学生。在少儿钢琴教学活动中，基本的演奏要求和方法以及声音概念的确定是基础，只有掌握了正确的学习方法和训练方法才能取得更大的进步。

一、因势利导，培养学生兴趣

所谓的兴趣，是指“学习活动中一种积极的情绪表现，一种重要的内在动力，不仅能使人积极愉快地投入学习，而且具有一定的智能价值”。音乐兴趣则是指在音乐活动中对音乐表现出来的一种既积极又主动的参与态度。爱因斯坦说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”教育心理学中也指出：“兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。”“只要个人的情感集中于音乐的内容亦即音乐的意味上，那么就是艺术家工作的真正‘核心’和动力。就是这个推动力，使得他运用对他来说是最强有力的概念，有助于造成最大的音乐表现力。”

如同所有学习一样，对于音乐的学习也是如此，只有浓厚的兴趣才能激发所有的活力，才能孜孜不倦地追求，以达到最高的境界。少儿接触钢琴的原因大多是家长的要求，学琴之初，很容易被钢琴优美的音色和旋律所吸引，激起学习的兴趣和欲望。然而，随之而来的枯燥的基本功练习很容易就会使孩子产生疲倦，甚至是厌恶的心理，刚刚燃起的学习之火也就慢慢熄灭了，练琴的兴趣也会随之消失。

因此，教师在教学活动中，要通过教学方式、教学语言和教学曲目等方面的研究来全面激发和培养少儿钢琴学习的兴趣，引导他们保持对钢琴学习的热情，并贯穿于整个教学过程，以兴趣为手段和导向，培养孩子的音乐感和美感，使幼儿能在学琴过程中感受到轻松、愉快，真正地把学习钢琴当做一种快乐的游戏，让他们将来能够更精微地体验和领会音乐的美。正如著名钢琴教育家周广仁所说：“音乐教育应是细水长流、浸润式的，不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子学琴，首先是件快乐的事情，弹钢琴叫PLAY，PLAY不就是玩吗？所以首先要让孩子快乐，在钢琴教学中应该给他们创造一种欢愉的氛围。”

二、科学选择教学曲目，循序渐进、因材施教

钢琴的演奏技术教学应当遵循科学的规律，根据不同阶段、不同学生的需求，采用正确、有效的训练方法。钢琴学习是长期而枯燥无味的，这就要求学员有一定的恒心和毅力，有的学生和家长急于求成，短期之内就要求很明显的进步，对此，教师要坚持科学教学的立场，循序渐进地进行教学。

现阶段的少儿钢琴教学活动，有些教师在家长和教学成绩的双重压力下，常常出现操之过急、揠苗助长现象，给学生布置很大难度的乐曲，乐曲的难度往往与学生的实际演奏能力不相适应。而且少儿学琴的年纪越来越小，手的力度和基本功训练都不够扎实，乐曲的难度过高容易造成演奏的不流畅和不完整。俗话说：量力而行，循序渐进。在钢琴教学中，教师首先要注意的就是为学生选择合适的教学方式和教学曲目，因材施教、循序渐进地完成教学活动。

少儿钢琴学习很多时候都是技能水平参差不齐，即使是同一个阶段和班级的学生也不能使用统一的教材和训练曲目，针对少儿钢琴学习的情况，总体的乐曲选择范围应该以中小型的钢琴练习曲为主，因为大型的钢琴作品大多有很深刻的思想内容，也要求较高的演奏技术，少儿演奏起来会非常吃力。对于教材的选用，可以根据不同学生的具体情况，除了拜尔、车尔尼599外，教师还可选择维尔德钢琴初级教程，柯达伊的《钢琴学校》第一、二册，布格缪勒《钢琴进阶25首练习曲》，库劳、克列门蒂的《小奏鸣曲》等，根据学生的具体能力，适度选择教材和练习曲，不应该盲目地拔高，这样才能有利于学生建立学习的信心和进行扎实的技能基础训练。

三、加强手指独立性和协调性综合训练

芭蕾舞被称作是“足尖的艺术”，而钢琴演奏则可以看成是手指的芭蕾。手指的能力是钢琴技术中最根本和最基础的技术，也是最常用和多用的技术，即使心中的乐章再怎么优美，如果不能通过手指和琴键的撞击表现出来也不能被世人所欣赏。因此，在钢琴演奏中手指的功夫是不容忽视的。同其他技巧一样，手指技巧也要循序渐进地从点点滴滴开始积累。

首先，加强手指独立性的训练。对于手指独立性的训练目的，法国著名的钢琴家玛格丽特·朗曾经指出，“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。”在日常的钢琴教学活动中，我们常常遇到一些学生在演奏过程中手指力度不够、掌关节塌陷，手腕、手臂和肩部很紧绷，使得弹出来的琴声很干很硬、不够圆润。所以，手指独立性训练的第一个要求是加强手指支撑力的训练。手指的独立支撑力是手指实现所有独立运动的前提，手指的独立性训练必须以手指的独立支撑为基础，从加强支撑力入手。独立性训练的第二个要求是增强各个指头的独立活动能力，训练从指掌关节发出的手指挥动能力，包括手指运动的幅度、速度、力度和频率等。

其次，要加强手指协调性的训练。要想演奏出优美、均匀、统一的乐曲，手指之间的协调配合是主要因素，这也是手指能力的表现之一。在教学中经常会有学生演奏的时候琴声音色虚实不统一，速度也不一致，这类问题一般都是由手指缺乏协调能力引起的。要解决这样的问题，就要求在教学中让学生充分地锻炼手指的协调性，养成踏踏实实练习的习惯。要想在演奏中既快速又连贯，就更要在练习中放慢进度。“欲速则不达”，对于一首新的练习曲目要细致地理解每一个音符，对于技术的处理做到了然于胸，这样在以后的演奏过程中才能做到“快而不乱”，手指配合协调灵活，节奏均衡整齐。

四、注重对学生乐感的培养

钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦曾说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来……只根据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”

乐感，我们可以将之诠释为音乐的感觉，这种感觉既包括表达音乐的感觉也涵盖了感受音乐的感觉。乐感是钢琴演奏一切美感的基础，是一种基本的音乐表现能力。在所有的钢琴演奏中，乐感是区别钢琴家和匠师的分水岭。如果一首乐曲没有乐感，其演奏效果和为欣赏者带来的感觉只能是单纯的音符连接和没有情感的旋律。相反，如果演奏过程中有良好的乐感，那么其演奏必定是珠圆玉润、声情并茂的。所以，在少儿钢琴的教学过程中，教师要注重从多方面综合培养孩子的乐感。

钢琴优美的音色和旋律能给人以美的享受，然而学习钢琴演奏的过程却是枯燥而乏味的，尤其对于活泼好动的少儿来讲。作为音乐艺术的传播者，在少儿钢琴教学中，教师除了要做到技巧上的严格要求，还应该从学生实际情况出发，循序渐进地采用科学的、易为少儿接受的教学方式激发学生学习的兴趣，在游戏中培养学生的乐感和演奏能力，带领学生体会和诠释音乐的美感。

[1]张前，王次熠.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版社.

[3]张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析[M].中央音乐学院出版社，2006.

责任编辑：何 岩

邱冰/沈阳音乐学院南校区助教(辽宁沈阳110168)。