论装饰性在朱理存工笔人物画中的运用

刘冰侠

（晋中学院 美术学院，山西 晋中 030600）

论装饰性在朱理存工笔人物画中的运用

刘冰侠

（晋中学院 美术学院，山西 晋中 030600）

在当代中国画坛上活跃着众多出色的女画家，朱理存就是其中之一。朱理存早年在美院时学的是写意画，她毕业后创作的一系列作品如《四不要》、《叔叔喝水》等都是写意画。后来，为了表现的需要她又画起工笔画。她的作品多以少女、儿童生活篇为题材，形象饱满，色调清雅。朱理存的作品是极具特色的，她的工笔人物画工中含写、写中有工，同时又体现着一种不失传统又有一定装饰味道的特征，充满人情味和浪漫的生活情趣。

装饰性；工笔人物；线条；朱理存

装饰从字面意义上讲是装扮、修饰之意，所谓装饰绘画从广义上讲是指属于器物装饰方面的绘画，狭义上是指装饰壁画，商业美术中的广告画等。①工笔人物画的装饰性是在现实的基础上，采用装饰图案的手法，不强调物象的形体与色彩的真实感而创作出来的作品。在表现手法和表现内容之中，画面呈现出鲜明的节奏感、韵律感，也可以说是中国画特有的工笔技法与人物这一题材完美结合后运用装饰绘画的手法而生成的具有形式美感的作品。装饰绘画，从其艺术的形式风格来讲，是绘画的一种样式，和倾向写实风格的绘画相对而言，是一种富有装饰性的绘画。但两者没有绝对的界线。朱理存的工笔人物画是在传统绘画的基础上具有装饰意蕴和现代生活感的艺术作品，因此她的作品体现着很强的装饰性和创新性。

一、装饰性在朱理存工笔人物画构图中的应用

装饰绘画的构图追求平面性，注重画面上下左右间面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。朱理存的工笔人物画取材于自然，但从不受自然的约束，其画面中虽然也采用一些虚实、浓淡、简繁等手法拉开空间距离，用渲染的方法表现物象的凹凸起伏和形体结构，但整体上还是更注重画面的平面处理，讲求平面性的对比变化与形式美感。以1992年的作品《秋实》为例，该作品表现的是四川山区农家小景，描写主人公在劳累之后，一边给怀中的婴儿喂奶，一边进入梦乡的情景。①作者大胆突破了空间的局限，将楼层的木质围墙画于画面当中，巧妙的把人物的活动空间和远处的风景相隔，散点透视与焦点透视置于同一幅画中，这种平面化的构图成功地把繁杂的景物与简单的人物之间理出一条线索，有节奏，有层次，隔而不断，断中有连。人物旁边的小方桌，以及小方桌上放置的瓷器水壶与茶杯在画中既起室内环境的空间作用，又增强了装饰美。此外，图中的锄头、镰刀、箩筐、南瓜等都刻画得工致精美，又体现出了浓浓的生活情调，成为构图中不可缺少的因素。无论是农用的道具还是远处的风景树木以及树上悬挂的丰收的果实在构图上作者都力求洗练单纯、明快爽朗，画面呈现出强烈的布局装饰性美感。

二、装饰性在朱理存工笔人物画线条中的体现

朱理存的作品在用线造型上，充分体现了传统的艺术修养和文化底蕴，这是与她在中央美院学习期间对古代传统的绘画技法进行大量的研习和掌握是分不开的。其以农村为题材的作品用线简洁、严谨，线条圆润连绵，反映了农家少妇的纯朴与生活的勤俭。用平实流畅的线条勾勒造型的外轮廓线，并填充以浓或淡或暖或冷的色彩，不强调光影明暗，而是突出画面造型的整体规律性以及装饰性。作品中摒弃了对物象结构纹理的精细刻画，贵在突出遒劲有力的线条和平面装饰的画面效果。其人物画中的线条组合以及人物的衣纹处理也体现出许多装饰性，线条的平滑圆润体现了农家妇女或少数民族姑娘所着服装的质感，或柔软或厚实，线与人物形象互相呼应，和谐统一。线条多以勾勒图案纹样的平实笔墨来刻画形象，以形式美的法则来规范和约束自己的造型，下笔认真而谨严，结合单纯的轮廓线与对比协调的设色，保持了中国画的平面性,产生了构成的平面感，使画面的装饰美更为突出明显。

在朱理存的作品《姑娘们的节日》中，作者运用融合了装饰绘画因素的视觉传达方式，剔除光影、明暗的表达技巧，而且通过简约的色彩、平面化的构形方式，实现绘画装饰性视觉效果追求。从而将传统工笔画的表现方式深入到了现代工笔画的表现方式之中。尤其是现代人物形象与传统装饰性线条的结合，强化了人物造型的趣味性、意象性。在作品中，作者通过运用较重墨线，有意地强调线条视觉冲击感，但整幅作品表现画面整体色调所表现的意境恰到好处，这样的用线表达方式运用了装饰绘画的形式特征，也体现了画家对美好生活的向往在画面中真实再现的追求。

三、装饰性在朱理存工笔人物画造型中的应用

朱理存出生于江南的宜兴小城，尤其是历史悠久的陶文化和美丽的竹海，让她产生了浓厚的兴趣。再加上她对中国的文化精神与博大精深的传统文化的迷恋，以及平时画画时喜欢表现平凡、热烈的现代生活，寄情于平常的人和事。这是她的绘画造型具有装饰性的一个重要形成原因。

对于造型艺术，朱理存有自己的理解，她认为艺术的夸张变形不能扭曲生活，更不能丑化生活。夸张变形应传达画家在艺术体验中获得的独特审美意象、艺术意味、形式神韵。夸张变形也是“妙得”的一种加工手段，是强烈化、浓郁化、鲜明化的手法。夸张是为了更真实，更贴切。①朱理存工笔人物画的造型吸收了农民画和民间绘画的装饰性的特点，夸张、圆润，内向，充实、饱满。以1988年，朱理存创作的《大榕树下》为例，这幅画描绘了农村日常的生活和美丽的景色。农村姑娘的勤劳朴实和对美好生活的向往在画面中得到真实的体现，充分显示了画家对生活的热爱和突出的艺术才华。朱理存巧妙地塑造了三位少女砍柴归来的美丽形象，造型朴素单纯、简洁圆润，体态淳朴、悠闲。该作品中的盘根错节、与山石融为一体的粗壮的大榕树夸张简练的造型蕴涵着乡土文化的朴厚。明快、大胆、夸张的装饰造型给她的艺术带来了一股淳朴和清新的文化气息，一种生活化的状态追求。此外，在刻画表现人物的头发、衣着、景物、道具等时运用民间绘画和农民画的方法，反复渲染，这种表现方法的形成是基于作者对现实生活有深刻的认识和体验，融之以学院派扎实的写实绘画造型功底和长期以来对传统绘画的研究结果。

四、装饰性在朱理存工笔人物画中的色彩体现

中国画的色彩是受其材质与载体的制约而完成的，并非随心所欲的调和，这正是中国画的色彩特征，中国画用色讲究单纯化的装饰意味，“随类赋彩”阐明了绘画设色并不是一定要酷似自然原型，但求类似，可以说是中国画的重要设色方法。传统工笔人物画色彩具有很强的装饰味道，多用平涂或双钩填色，如《韩熙载夜宴图》，其画中大块不同色相的冷色和小块的暖色，大块透明的水色和小块不透明的石色，色与色之间也讲究搭配规律。朱理存的工笔人物画的色彩在继承传统的基础上，通过色块的大小冷暖深浅明暗和石色水色的相互对比、呼应衬托，而形成了一种单纯明快、深沉浑厚、和谐而富有装饰美感的色彩特色。《秋实》中的年轻少妇，上衣的红色和裤子的黑色形成大面的色块对比，怀中的婴儿小花衬衣和淡蓝色的裤子在大面积的色彩中起到了点缀和丰富的作用。背景的红色调和黄色调起着协调和统一的作用，整个色调显得和谐美观，具有现代生活的真实气息，又不失传统绘画色彩的装饰美感，表现了秋天丰收的喜悦及农家生活的丰足美满。

此外，朱理存工笔人物画设色借鉴了民间绘画的装饰性色彩理论。其色彩按照色调的划分有两个明显的区别，一种是“设色尚清淡、雅洁，追求所谓‘明洁清丽，纤尘不染’的情趣”，如作品《小雨》、《收获》、《家园》等，这些作品色彩都是比较淡雅和深沉的冷色系；另一种是随朱理存绘画题材和画家心境的变化，而形成的明亮艳丽的色调，像《姑娘们的节日》、《健身》、《草原上的姑娘》等，此类作品构图表现明快、鲜艳、丰满、稳健、圆润，色彩搭配多使用大红和墨色形成对比，画面中白的亮度使画面视觉冲击力更强。在这些设色艳丽的画中，朱理存在运用传统的技法使画面更具有完美的装饰性之外，擅长用水，十分注重色彩和墨色的深浅、浓淡变化，从而使画面具有生动的真实性。

朱理存认为，美来自人与大自然的和谐，人们欣赏艺术首先是欣赏一种精神的勃发和情感境界的美，这也是她在创作中所不断追求的。纵观朱理存的工笔人物画，传统绘画的理念与民间美术、农民画的装饰性始终在不断地相融：首先在构图上，朱理存的工笔人物画吸取了民间美术的构图法则，对自然界的物态进行观察写生并且运用意象的、夸张的、变形的手法对画面加以集中概括，使他的作品整体呈现出布局均衡匀称的图案美。其次在朱理存工笔人物画线条造型表现方面，她的作品总体是以沿袭传统工笔画模式化的装饰性造型，兼有自己结合民间美术以及农民画创作过程中的简化、抽象等方法。再次，赋彩方面，朱理存更是大胆地运用民间美术的色彩理论，结合装饰绘画的构图与造型，使她的那些形式新颖而且带着生活露珠和泥土芳香的新作，鲜明地反映出时代生活的变化，给人气息清新的审美兴奋感。

［1］辞海［M ］.上海：上海辞书出版社，1998，（8）：2154.

［2］贾德江.中国现代人物画全集［M］.河北：河北教育出版社，2000.227.

［3］安悱.大师的艺术课.吉林：吉林出版集团有限责任公司，2009，（1）：23.

［4］杨光宇.中国画平面与色彩构成［M］.杭州：西泠印社出版社，2005.9.

［5］顾岳生.工笔人物画［M］.天津：天津人民美术出版社，1995，（7）：12.

View on the Application of Ornamental Character in the Realistic Figure Paintings of Zhu Li-cun

Liu Bing-xia
（Fine Arts School of Jinzhong College，Jinzhong Shanxi 030600）

Many outstanding women painters are active in the Contemporary Painting Community.Zhu Licun，as one of those women painters，majored in free-style paintings in her early years in Fine Arts Institute.After her graduation，she created a series of artistic works，like“Four Don'ts”“Uncle Drinks”，which are all free-style paintings.Afterwards，she paints the realistic figure painting again in order tomeet the needs of expression.Therefore，her paintingsmainly take the lives ofmaids and children as themes，whose image is full and tone is refined.Zhu Licun's paintings have good featureswith good combination of features of realistic figure painting and free-style painting in a single one painting.At the same time，these paintings also exhibit the traditional and ornamental characterwhich is full of human kindness and romantic life zest.

ornamental character；realistic figure painting；lines；Zhu Li-cun

J21

A

1673-2014（2012）01-0045-03

2011—12—17

刘冰侠（1979— ），女，山西芮城人，硕士，主要从事中国画教学研究。

（责任编辑 单麦琴）