关于服装表演专业音乐课程建设的思考

陈丽娟

(东北电力大学艺术学院，吉林 吉林 132012)

一切艺术形式，在其具体的展示过程中，虽然表现手段和展示途径各不相同，但就其基本属性来看，不同艺术形式之间也都有其相近或相通之处。或相互作用，或相互影响，或相互支撑。服装表演艺术与音乐艺术之间相互支撑的默契关系便是一个典型的例证。从表象来看，服装表演与音乐是两个截然不同的艺术门类，相互之间并没有甚么必然联系。再从学科角度来看，虽然同属艺术学学科，但从表现形式和表现方法上来看也不属于同道。那么要从服装表演的舞台实践的具体情况来看，就不能同日而语了。服装表演与音乐艺术之间不仅有着密切的联系，而且还密不可分。朱焕良先生曾说:“音乐是服装表演的灵魂”[1]这句话是不无道理的。因此，作为一名服装表演模特或学习服装表演专业的学生来说，系统地学习音乐知识和基本技能并以此来丰富和提高自己的艺术修养就显得尤为重要。目前，国内一些高校的服装表演专业也都不同程度的相继开设了音乐素养课或音乐欣赏课。试图借此来提高学生的音乐修养，以适应服装表演实践的实际需要。但据笔者多方了解，多数学校开设音乐课后，其效果还是不够理想。学生的音乐修养与表演实践要求还有一定的距离。究其原因有两种可能:其一，或是专业对其重视不够，课时少，只能讲授一些基本的、常识性的知识，不能从根本上解决问题;其二是教学内容结构不合理，不能适应未来服装模特在舞台表演上的实际需要。那么针对上述问题，在高校服装表演专业中如何设置音乐课?学习和训练哪些内容则是本文集中讨论的内容。

1 音乐课程的设置

服装表演就其社会学的意义来说，具有“装饰审美，道德礼仪，标志类别，扮装拟态”[2]等特点，是以服装和模特在一定条件下向人们展示美感的一种综合性艺术。这种艺术形式在整个展示中，音乐无时不刻地伴随其始终，而且起到引领、装饰和点睛之作用。从这个意义上讲，音乐课就应该是服装表演专业的一门专业必修课。关于音乐与服装表演的关系问题，笔者曾撰文从“听觉与视觉中求和谐;时间与空间中求统一;音乐与表演中求美感”[3]三个方面进行过专门的探讨，这里不再赘述。既然音乐在服装表演过程中有那么重要的地位和作用，那么在其课程的设置上，就应该开设一些与服装表演实践相关的基础课程、训练课程和鉴赏课程，以此来提高学生的审美能力和表演技能。就服装表演来说，在四年的大学生活中应开设三门音乐课程:一是音乐基础课，这是提高学生音乐修养和专业技能的第一层次。这门课程应从音乐的基础知识入手，重点培养学生视唱练耳的能力，音乐听觉的初步培养与训练，了解一些音乐的构成因素及本质特征。二是音乐技能训练课，这是提高学生音乐修养和专业技能的第二层次。这门课是以训练音感、节奏、把握音乐形象为主，重点培养学生把握不同的音乐风格、节奏类型等，掌握乐器和人声演奏(唱)的一般发声、演奏方法和基本表演技能，以提高学生的舞台表演能力。三是音乐鉴赏课，这是提高学生音乐修养和专业技能的第三层次。本门课程是以欣赏中外著名的器乐(声乐)作品为主，通过欣赏不同时期、不同风格的音乐作品，使学生深刻理解音乐作品所具有的艺术内涵，从而提高学生的音乐鉴赏和审美能力。关于学时和开设时间问题，笔者以为，三门课应分别在第一、二、三学年的第二学期开设，每门课程的课时以36学时较为适宜，过多或过少均不宜。

2 教学内容及解决的问题

既然我们把音乐课在课程的设置上定位于低、中、高三个层次，那么就应该在这三个层次的空间内，确立科学而又系统的教学内容。笔者以为，在教学内容的安排上，也应该按着年级的层次来安排教学内容。那就是一年级学习音乐基础理论;二年级进行音乐技能训练;三年级进行音乐鉴赏的学习。这样由浅入深、循序渐进的开展教学活动，既能使教学分出层次，又有利于人才的培养。

2.1 音乐基础课

音乐基础课，也可定位《音乐基础》，是以解决学生基本乐理和视唱练耳为主要内容的基础性课程。其具体内容是:(1)乐理部分:掌握音乐的基本表现手段，即音的高低、强弱、快慢、长短;音程，和弦，音色，调式、调性，旋律以及各种表情记号等基础知识和常识。(2)视唱练耳部分:在视唱方面，主要是简谱和五线谱的各种音符，休止符，各种节奏类型，各种谱号、调号、拍子组成的单声部、二声部、三声部视唱曲;五线谱视唱还要练习首调和固定调两种唱法。视唱曲以世界经典歌(乐)曲的旋律及中国优秀民族民间音乐曲调为主要内容的学习和训练。在练耳方面，主要是要听唱、听辨、听记各种旋律，节奏，音程，三和弦、七和弦、九和弦的原位和转位;听记、听辨和声连接及织体音型;听辨音高、节奏、速度、力度，音色，调式、调性等音乐要素在音乐作品中的各种变化;听辨不同国家、不同地区、不同民族的音乐风格。通过上述教学内容的系统学习和专业训练，既可以解决学生对音乐基础知识的了解，又能提高学生对人们熟知的并具有鲜明风格和和特点的音乐作品快速读谱视唱的能力，更能够使学生对一些短小的音乐作品从音乐本体上对其基本属性、内涵有一个总体的把握，进而从根本上解决学生在未来服装表演上所需要的音乐基础常识性的问题。

2.2 音乐技能训练课

音乐技能训练课，也可称之为《音乐表演训练》，这是一门以音乐表演为主要对象的专业训练课程。其内容包括三个方面:一是节奏的专业训练;二是歌唱能力的专业训练;三是器乐演奏能力的专业训练。音乐技能训练课是最直接、最有效地提高学生的音乐修养和综合素质的课程，学生直接地参与到音乐的演奏、演唱及表演中来，在获得直观感受的同时，也能提升其对音乐的理性认识。再则从目前国内外时装表演比赛的情况来看，均有一些才艺表演的比赛内容，包括歌唱、舞蹈、器乐演奏、朗诵等方面。这些方面既是一个时装模特综合能力的集中体现，同时又是展现其独特个性及专业修养的魅力所在。因此，在服装表演专业中，开设音乐表演方面的技能训练课也至关重要。首先，从节奏训练来说，节奏是音乐的骨骼，也是音乐这门时间艺术动力性来源所在。均匀律动和非均匀律动是构成音乐性格的重要表现手段，是展现音乐思维的重要途径。它不仅体现在音乐的各个环节，而且也体现在人们日常生活的各个方面，服装表演也是如此。在服装表演过程中，模特利用音乐的节奏律动来充分的展示服装设计师的创作意图，使其在不同的律动进行中体现不同服装的独特魅力。服装表演若离开了不同形式的均匀律动，其结果是可想而知的。为此，作为服装表演专业的学生，不仅要加强节奏的专业训练，更要提高其驾于不同节奏的能力。其二，服装表演专业的学生要学习一定的歌唱发声方法，演唱一些不同风格的声乐作品。因为歌唱既能体现较为完整的音乐构思，也能提高学生的表演和创造能力。一个好的服装模特，应该是表演能力和歌唱能力的完美结合。能唱一首好听的歌曲，既能体现模特的多才多艺，同时也能在潜移默化中影响着服装表演的水平和质量。因此，在声乐的训练中，可不计较唱法的类别，更不要计较唱的是否够专业，而是要把美妙的歌声、情感与节奏、舞台表演有机的结合起来，从而达到相得益彰的完美效果。其三是器乐的训练，器乐是用非人声来表现完整的音乐形象，以优美动听的声音来刻画音乐内涵的重要手段。它不仅是音乐中诸多构成因素的集中体现，而且是以声传情，以情带声的重要表现形式。在器乐的训练过程中，通过一般性的或是了解性的学习和训练，让学生来了解不同乐器的性能、音色和表现手法，使其在训练的过程中，获得丰富的音乐听觉感受和技能的体验，从而提高学生理解音乐和把握音乐的能力。

2.3 音乐鉴赏课程

音乐鉴赏课程，也可称之为《音乐欣赏》。它是一门开阔艺术视野，提高审美能力，丰富个人音乐修养的专业课程，在服装表演的艺术实践中也十分重要。音乐的鉴赏与音乐基础知识的学习和音乐表演技能的训练是一脉相承的，通过对音乐的节奏、节拍、速度，乐音的高低、长短、强弱，人声的种类，音乐的织体，乐器的音色，乐曲的题材、形式、结构等构成要素的学习，为音乐的欣赏奠定了理论知识的基础，而音乐欣赏又为理论知识的学习提供了感性认识和实力印证的机会。在音乐欣赏时，“欣赏者随着音乐节奏的律动，强化了音乐节奏感受、知觉和驾驭能力;同时又从音乐欣赏中获得了对于音高感、调式感的直接感受，这些都有助于识谱水平的提高”[4]。其次，欣赏音乐必须具备感受音高、音强、音长、音色的能力以及节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等变化的能力;还必须具备从整体上感受音乐，理解音乐的能力，否则美好的音乐只不过是一些模糊不清的音响而已。因此，服装表演专业的学生应该把音乐欣赏作为提高艺术修养的最高层次来认识。在欣赏过程中，要尽可能多地欣赏那些艺术含金量高、风格独特并有一定感染力的中外乐(歌)曲，了解作品的创作背景，作曲家生平，音乐的创作手法和表现意境。通过采用多种欣赏方法，理解和把握音乐作品的内涵，从而使学生的审美能力和欣赏水平有一个较大幅度的提高。欣赏水平提高了，在未来的服装表演生涯中，就会通过音乐来加深对所展示服装内涵的理解，从而能够更好地感染观众，并能帮助观众提高审美需求。

3 开设音乐课应注意的几个问题

3.1 音乐课程的开设必须围绕服装表演专业的培养目标

服装表演专业的培养目标是培养合格的服装表演专门人才。这个目标的确立就意味着服装表演专业的课程设置必须从本专业的培养目标出发，无论是技能课还是理论课都不能脱离这个目标，音乐课程也不例外。尽管音乐与服装表演有着密切的关系，甚至可以说在一些实践环节中能起到支撑的作用，但服装表演专业并不是音乐专业，音乐在这里必须把自己确立在重属位置。因此，音乐课程的设置、教学内容的讲授以及在表演方面的训练都必须紧紧围绕服装表演专业的培养目标，一切立足于服装表演，置身于服装表演和服务于服装表演。特别是在具体的教学过程中，音乐课程也要正确地摆正好自身的位置，正确处理音乐与服装表演的关系，充分发挥音乐的独特作用和优势，通过自身的魅力来展示服装的美和服装模特的高雅气质。

3.2 音乐课程的设置必须区别音乐专业的课程内涵

服装表演专业的音乐课程是以掌握一般性基础理论和基本技能，开阔艺术视野、丰富音乐修养、提高审美能力为主要目的的课程设置。区别于音乐专业所追求的高、精、尖的培养模式。为此，在教学目标上要避免向音乐专业看齐，特别是在教学内容的设计上，要强调基本知识和基本技能，在音乐欣赏时也要注意强调熏陶和感染。要让学生通过音乐作品来感受和体验音乐的美，而不是从深层次并带有探索、再创造性质的去理解和把握音乐。音乐教师要选择好教材，把握好教材的难易度，要根据学生的承受能力适时地去调整教学内容，使其能够在宽松、愉快的学习氛围中上好音乐课。

3.3 音乐课程教学要注重与服装表演专业课相联系

音乐课程的教学是为服装表演专业的培养目标而服务的，音乐课程的建设也要始终围绕服装表演课程去设计、去建设。因此，在音乐课程的教学过程中，要适时地与服装表演课相联系。例如:在节奏训练时要始终顾及到服装模特在舞台上的律动，要将节奏分成慢、中、快三个层次来训练，让学生在音乐的节奏中领悟舞台表演的节奏感受;在歌唱或乐器训练中，要始终注意音乐情感的抒发和模特表演的实际需要，要培养和训练学生的高雅气质和端庄的仪表。只有这样，才能真正做到音乐与服装表演的完美结合。另外，在音乐课的教学过程中，要培养学生选择音乐的能力，使其做到不同款式、不同风格的服装展示能够自主选择不同风格、不同律动的背景音乐。因为选择音乐既体现了认识音乐、把握音乐的综合能力，更体现了一个学生丰富而广博的音乐修养，这样更有助于服装表演水平的整体攀升。

4 结 语

服装表演是一门综合的艺术形式，它既要靠服装设计师们的精心创造，又要靠服装模特们别具一格的精彩展示，同时更要靠音乐、舞蹈、美术、灯光、音响等诸多艺术形态的倾力支撑。每一门艺术形式，在具体的展示过程中并不是孤立存在的，它需要相关艺术形态的友情支持和精诚合作。音乐的存在，赋予服装表演艺术以灵魂，音乐课程的开设与教学，更为服装表演者们激起青春的火花和再度创造的遐想空间以及获取丰富艺术修养的知识海洋。音乐与服装表演艺术都是美的使者，然而他们之间的完美结合，则实现了让人们从一种美感中去体验另一种美感。美与美之间的心灵碰撞，是人类最美好的愿景，更是人类和谐的象征。人们可以从和谐的音乐和服装展示中，去发现美，去创造美，去体验更高的理想和追求。

[1]朱焕良.时装表演教程[M].北京:中国纺织出版社，2002.

[2]陈丽娟.论音乐与时装表演的融合之美[J].东北电力大学学报，2009(3):96－98.

[3]朱焕良.向虹云.服装表演编导与组织[M].北京:中国纺织出版社，2006.27－29.

[4]李德隆.高师音乐教育学概论[M].上海:上海音乐学院出版社，2004.130－132.